少了點極致，多了點溫情

一個瘋癲的老頭，把開黃腔罵人當作家常便飯，作為指揮，對樂手們要求異常嚴格。不明就裡的人，也許還會以為這是日本版的[進擊的鼓手]，但其實[藝術大師]是根據佐宗明的漫畫改編。而熟悉日系漫畫的觀眾，看著交響樂團的故事，想到漫畫改編的由來，恐怕又難免會聯想到，玉木宏的顏值巔峰之作——[交響情人夢]，然而一個是甜膩的愛情，一個是溫情的勵志。
也許，要好好欣賞[藝術大師]，第一步便要跳出，因過往看片史，而可能造成誤導的類型片窠臼。與[進擊的鼓手]相比，兩者雖然擁有相似的核心人物，但日本文化與美國文化的差別，以及主流電影與獨立電影的不同，導致了兩部電影的發展方向迥異。因此，在[藝術大師]中，你不會看到，美國英雄主義導向下，瘋狂的自我成就。若提及[交響情人夢]，則又必須提及，兩部漫畫本質上的區別，[交響情人夢]屬於青春少女向漫畫，而[藝術大師]則屬於熱血勵志向漫畫。因此，[藝術大師]中，你看到的不會是千秋真一那樣的瀟灑王子，而只會是天道這種瘋癲老頭。如果抱著一睹松阪桃李和miwa，俊男靚女的愛情戲碼的觀眾，自然也只能夠抱憾而歸。
從根本上來說，[藝術大師]並非是一部「劍走偏鋒」的作品，它所要表達的也並非是藝術的極致，而只是通過音樂作為載體，傳遞一種勵志的精神，詮釋一種生命的意義。它從一開始，就並不需要有多麼特別，它只是想用溫情的音樂，去鼓舞人們前行。
電影中的故事，發生在一個暌違舞台多年的指揮，一個背負父親陰影的首席，和一個解散半年的樂團之間。那間作為排練場地的廢棄廠房裡，卻好像呈現了一幅日本人民的眾生相。桀驁不馴的瘋癲老頭，曾經是一名指揮天才，卻因為逼散了老友的樂團，而告別舞台，直到老伴即將病逝的如今。少年得志的孤傲公子，傳承著父親的意志，拿起琴弓，一路伴隨著讚美與父親的陰影。童年不幸的天真少女，記得五歲時，父親買給自己的長笛，雖然沒受過專業訓練，但每一次吹奏都飽含愛意，體會這幸福的過程。到了退休年紀卻不肯認輸的老者，看似生活安逸而喜歡八卦的大媽，兼職快遞工人也不想放棄的大叔，面部因病麻痹吹不出力量的圓號手。他們每個人都面對著生活的壓力，面對著堅守音樂的不易，他們似乎都有著不容置疑的理由去放棄，但他們卻都選擇了原因莫名的堅持。而這也許正是電影所想帶給觀眾的感受：雖然堅持如此不易，但大家卻都是那樣努力。
整個電影的氣氛都處於溫情的包裹下，但為了增加故事的吸引力，在情節橋段和人物性格的處理上，[藝術大師]又包含了許多戲劇化的成份。當樂團的大家，第一次重新集合於廢棄廠房時，所有人都在討論著樂團的指揮，然而天道自顧自地在樓上釘著木頭，只有一個背影，恐怕即使是熟悉西田大叔的影迷們，也沒想到那個上上下下，斷續出現長達五分鐘的背影，竟然就是西田敏行飾演的主角天道，並且一開口就是一大段，富有哲理的黃腔。而天道本身的人設中，瘋狂和隨意開黃腔的部份，則屬於日系漫畫中，常見的一種主角設定，彷彿他就是你我之間的一個，一身痞氣，滿口髒字，甚至隨便就能找出一身缺點，但就是這樣一個人的身上，卻帶著滿腔的熱血與能量，能扭轉乾坤，做出他人無法做到的成就。空知英秋的人氣漫畫《銀魂》中的主角，坂田銀時也是這樣一個人。而這一種典型的日系浪漫，在天道身上塑造出了特別的性格，為這個簡單平常的故事，加入了波瀾。至於天道讓退休年紀的老者，在地鐵站現場演奏，然後跟他說：「你多大年紀了？」「63歲」「你還這麼年輕啊！每天練習十個小時吧」；用牛蒡打債主，教會業餘少女如何卡拍；以及，找來混混朋友通過恐嚇的方式，使面部麻痹的圓號手找到感覺，這些天道幫助樂團成員們的橋段，是那樣傳奇，那麼難以置信，則更加深了電影的戲劇性。雖然觀眾們明白這些橋段，不具有可信性，但依舊可以被這種簡單的熱血所感染。而影片中將貝多芬的《命運》和舒伯特的《未完成》，與天道妻子、香坂父親的死結合，加上貫穿始終，在香坂腦中迴響的「天籟」，藉助音樂來闡述生命的意義，這方面同樣處理得可圈可點。
不過，日系漫畫的長度普遍不短，[藝術大師]在129分鐘的片長里想說的東西很多，使得各別情節的轉折和鋪墊則略顯不足。而松坂桃李和miwa的表演相較於西田大叔也遜色不少，歌手出身的miwa，在戲中過於浮誇的神情和語氣，更時常會令觀眾齣戲。這些問題阻斷了並不特別的[藝術大師]，成為一部經典音樂電影的可能。不過溫情的[藝術大師]，依舊不失為一部值得一看的作品。