日光卡門。

       關乎王家衛的電影，活到二十一，總是看過一些的。第一部是《花樣年華》，那陣子看張愛玲的小說，又受到《色戒》的影響，鬼使神差地愛上那些女人旗袍盤發的電影。生在上海的弄堂，骨子裡總是帶著些老上海情節的。但初次看那部電影的時候大概才十七，怎麼看得懂呢，茫然的不得了，唯一記住的大概就只有王家衛三個字。去年12月，冬天，某個深夜裡，挖著一杯布丁，看了《藍莓之夜》。再後來就是今年開始，《墮落天使》、《春光乍泄》、《一代宗師》，大致是這樣的順序。接著就是上週末的《重慶森林》，兩天前的《2046》，今晚的《旺角卡門》。
       王家衛的電影裡，原本第一部想寫影評的電影是《重慶森林》，因為這是目前為止我給的唯一一部五星。問題是我這人記性特別差，看過的電影又不多，知識閱歷都很淺薄，能寫出來的都不叫影評，至多是與電影有關的隨筆散文。只能在電影剛剛看完的片刻才能憑著感覺寫成，隔了幾天就靈感全無了。於是《旺角卡門》就成了我寫的第一部王家衛的電影，同樣也是他的第一部電影。

       非常驚訝於1988年的劉德華張學友居然那麼青澀，相信和我年紀相仿的人自記事以來所看到的劉德華大概都已經不是《旺角卡門》裡那個模樣了。有時候會想，這電影的年紀比我還大耶，螢幕中的聲色光影比我更早出現，而此刻我卻能清晰地看見他們。這難道不是一種驚喜嗎？
       看過王家衛後來的電影就知道，他拍的那些以香港為背景的故事多少都與犯罪沾邊，但血色只是點綴，槍聲是陪襯，男男女女孤寂的靈魂才是主角。而《旺角卡門》獨樹一幟，這場悲情演奏最高昂的部份是打打殺殺的場景，還有大佬華哥和細佬烏蠅之間的兄弟之情，華哥與阿娥的愛情只是用來消腫止痛的間奏。
       夜的幽藍，血的腥紅，煙霧朦朧，搖晃的慢鏡頭。是王家衛鏡頭下的打鬥廝殺，照樣殘酷血腥，力道也不輸那些古惑仔電影。是還沒完全成熟的王家衛風格，也是最具代表性的香港電影風格，不衝突不越界，兩者恰到好處的融合。
       華哥和烏蠅都是黑道古惑仔，但又都是好人。華哥一次次替烏蠅出頭，烏蠅受過的傷，他必讓對方加倍償還。烏蠅依賴於他的大佬華哥，卻又害怕連累他。

       ——「為什麼你一定要我走呢？」
       ——「為什麼？我不想你明天一出門口就被人斬開幾碌。」
       之前烏蠅犯事，華哥都是笑著問他，替他出頭替他扛下，從沒有像其他大佬對待細佬那樣窮兇險惡嚴厲指責，而這裡是電影第一次出現他們爭執。華哥摔門而出，烏蠅坐到地上，喪氣而慚愧的，一分鐘後華哥又推開門：「我們都不知道明天會怎麼樣對不對？去宵夜」。
       聯想到中學時班上的男生，也是成天拉幫結夥打架鬧事，跟校外的打不說，偶爾還跟自己人鬧個彆扭打一架弄傷彼此。但男生從來不像女生靠冷戰解決問題，男生之間的情誼就是，吵過打過，拍拍肩膀互相調侃幾句又是好兄弟。
       接著說電影。華哥和烏蠅要去吃宵夜，但一開門出去就是鏟子木棍等著他們，一頓劈頭蓋臉。被打的不止烏蠅，還有華哥。兩個人面對一群人，毫無防備。印象最深的一幕是烏蠅趴倒在地，華哥也已經被打得渾身是傷癱靠著牆，但他伸手摸摸烏蠅的頭，不忍或者疼愛，很難表達。血跡和眼淚糊在一起，烏蠅竭力站起身，拖著疼痛和愧疚走出巷子。烏蠅以為離大佬越遠就越安全，就不會連累大佬一樣。

       阿娥是一劑止疼藥，緩解疼痛，又讓傷口癒合。從她在華哥門外出現的那一刻開始，那個比《甜蜜蜜》的李翹再要羞澀清澈幾分的張曼玉便是《旺角卡門》裡那段讓人平靜而愉悅的配樂。
       ——「我買了幾隻杯，我知道不用多久就會全部打爛了。所以我藏起了一隻，到有一天你需要這隻杯的時候，打個電話給我，我會告訴你藏在什麼地方。」
      相比起蘇麗珍，自然更喜歡阿娥。乾淨得就如同玻璃杯中的水，無色透明。冰塊可以消腫，遇熱融化了便又是水。
       一個可以療傷的女人等來了華哥去尋找她，等來了說好晚上會回來的他，卻等不來第三次。當時的阿娥一定還不知道，大哥的女人不好當。即使華哥早就說過他不能答應她什麼，但阿娥還是天真的相信他說的每一句話，以為會回來就一定回得來。

       烏蠅丟掉花生，義無反顧地衝出去瀟灑地開槍，最後被警察擊斃。這是一事無成又死要面子的烏蠅所能做出的給自己最無悔的交待。不再是幽藍的夜晚，槍聲和鮮血都曝露在光天化日之下。
       當大佬華哥親眼看見自己的細佬烏蠅身中數槍倒在地上，他本能地選擇同樣的方式死亡。在他的概念里這不是死亡，而是替兄弟出頭，兄弟從來沒有單獨行事。敵人是共同的，結局也要相似。腦中出現的是深愛的女人，但全部的意志卻都可以為兄弟而死。烏蠅又連累了華哥一次。
       激昂的奏樂又起，倒在血泊中的一出旺角悲劇。   舉報