如果是國產片，會穿越到哪部老電影裡？

年輕的時候看過一部美國電影，名字忘了，大概情節是邪惡的外星人入侵地球，在人類用盡辦法都戰勝不了外星人，地球快毀滅的時候，突然發現外星人最害怕的是聽老歌，於是一直被人嫌棄out的老奶奶用放老歌的方式消滅的外星人，拯救了地球。
當時看這個情節就很羨慕老外有那種對老歌的情懷，心裡悲哀的想我們的國產電影大概永遠都不會有這種橋段了吧。

最近華語電影集體懷舊，開始用老歌來表達情懷，我憑記憶大概整理了一下：
《重返20歲》——鄧麗君：甜蜜蜜，給我一個吻
《夏洛特煩惱》——費玉清：一剪梅、許巍：曾經的你、朴樹：那些花兒、
《山河故人》——葉倩文《珍重》
《我的少女時代》——劉德華：忘情水、草蜢:失戀陣線聯盟
當然還有抽風一般放老歌的《港囧》

大概是我活得足夠老，所以上面這些歌在它們最流行的時候我基本都聽過，55555555……，現在我來解釋一下為什麼我說看到那部美國電影的老歌橋段心裡會悲哀？因為年輕的我覺得老奶奶放的那些美國鄉村歌曲都老得很有品啊（原諒我，曾經經過一段外國月亮怎麼都覺著比中國圓的日子），而上述國產電影裡的歌大部份在當時都是爛大街的歌，覺得俗氣得緊，一點都不覺得它們有放在未來的電影裡表現情懷的價值。就好比在周杰倫最火的時候，80後也不會覺得聽周杰倫是什麼有品味的事（因為周圍大部份人都喜歡），KTV里也不會好意思點鳳凰傳奇的歌，聽聽卡奇社、末小皮、My Little Airport或者左小祖咒似乎才覺得自己夠獨特。這麼說大概能理解我當時的心情吧，但事實是，20年後如果有老歌橋段的電影，《雙截棍》《簡單愛》《最炫民族風》《小蘋果》之類才有可能是勾起80後集體回憶的最大可能性。就像我上一篇帖子感慨的，一個東西不管多俗，只要時間夠久，自然而然就具有了某種情懷，甚至可以說——俗，才是集體情懷的必備元素。畢竟一個年輕時愛聽莫扎特的導演，把《安魂曲》去放到電影裡懷舊，大部份觀眾是沒有感覺的。最近TFbox比較火，我懷疑00後的懷舊歌曲也要在左手右手不斷慢動作的重播中誕生了。

《倖存的女孩》這部電影用了一個類似的橋段，但這回不是歌曲，而是穿越到老電影裡面。如果是國產片，會穿越到什麼電影裡？60後穿越到《紅星閃閃》70後穿越到《英雄本色》80後穿越到《大話西遊》90後穿越到《滾蛋吧，腫瘤君》？其實我也不知道，但我懷疑《渴望》《新白娘子傳奇》《還珠格格》《甄嬛傳》這些電視劇才更適合穿越。

《倖存的女孩》評分並不高，也不算多麼好的電影，特效也很五毛，因為有我喜歡的白蓮花一樣的綠茶女孩，所以才能看下去，沒有空或者鄙視綠茶型女孩的朋友可以不用看，之所以看完想寫點什麼是因為想針對這些主打懷舊牌的國產電影說一句：光靠販賣懷舊並不能做出好電影。比如《煎餅俠》結尾，古惑仔們莫名其妙的出現，除了讓一幫80後莫名其妙的熱血之外對劇情沒有任何意義。如果像這樣只是被懷舊打動而不是別的什麼，我為什麼不直接去看古惑仔或者聽四大天王。
《倖存的女孩》里提到的老電影是否看過並不重要（也可能根本就沒有這部電影），但看到年輕的女兒和電影裡的年輕母親相對時，心裡還是忍不住溫情氾濫，這說明除了懷舊之外，電影還應該要講點別什麼效果才比較好，比如《夏洛特煩惱》很多人覺得好看，不僅僅是因為它有多懷舊或搞笑橋段設置得多巧妙，而是他還講了夫妻結髮之情。
至於為什麼《港囧》同樣除了懷舊也講了中年危機、夫妻情感之類的，但卻不好看，這是另一個話題，有空有閒又無聊的時候我會專門寫一篇來分析。這裡只講一點：徐崢絕對是一個有商業頭腦懂得類型電影的規則有能力拍喜劇片但沒有能力講好感情戲的導演。如果不出意外，相信他以後的電影也會有這個問題。

另外，
《倖存的女孩》英文片名是《The final girls》，這個final，就是我們平時用的蘋果後期非線剪輯件Final Cut Pro的那個final（我說怎麼那麼眼熟呢），查了一下百度，final是——最後、終於、決定性地的意思。電影講的是最後一個還沒死的女孩闖關打怪物的故事，翻譯成「倖存的」也算合理。這麼說來，在這款著名的剪輯件設計者的心中，後期剪輯人員就是那些反覆修改不停加班通宵熬夜還沒有猝死的倖存者。