彈簧刀影評：比利大叔的個人SHOW

提起比利·鮑伯·松頓，可能很多人都不太熟悉。這個相貌古怪的中年大叔，可謂是好萊塢十足的全能演員。不僅曾經吸引到女神朱莉為他折腰，最主要的還能自己編故事、導電影。就像這部他自編自導的電影《彈簧刀》一樣，松頓不僅親自上陣出演了主人公卡爾，還靠他出色的編劇才華，在奧斯卡上捧回了一尊最佳改編劇本的小金人。

片中松頓飾演的卡爾，是個有智力障礙的中年男子。由於不幸的童年經歷，使他在12歲時，用一把彈簧刀殺死了自己的母親，以及和母親偷情的情夫。這導致卡爾不得不進入精神病院，接受了長達25年的治療與改造。出院後，卡爾在院長的介紹下，在小鎮上的一家汽車修理店工作。不久他認識了一個名叫法蘭克的少年，二人很快成為了忘年之交。法蘭克的尊重與理解，讓卡爾第一次感受到了來自旁人的愛護，而他也想儘自己的所能，幫助法蘭克走出被「繼父」欺凌的困境。

其實，構成這個故事的要素非常簡單，甚至可以用平庸形容也不為過：一個從來沒有真正進入過社會的主人公面對新環境的衝擊、一個帶著年幼孩子的單身母親被酗酒的男友暴力相向，以及一個同性戀者在保守封閉的小鎮上小心翼翼的生活等等，這些都是以往電影中被頻繁使用過的陳詞濫調，再加上一些對小人物的悲憫與同情，使得《彈簧刀》看上去一點兒新意都沒有。但幸運的是，支撐起這部電影的，不光光只是情節，大多數時間，松頓用他獨特的美學技巧，有意去弱化著這些本應強烈的戲劇衝突，才是電影本身最值得品味的一點。

其中最難能可貴的是，在刻畫故事中本應恐怖血腥的情節時，松頓並沒有採用露骨的表達手法，去刺激我們的感官神經。而是採用冷眼旁觀的態度，用一個個冷靜克制的固定長鏡頭，刻意讓我們與片中的人物拉開距離。這一具有冒險精神的做法，雖然讓影片在視覺上打了些折扣，但卻大大增強了畫面內在的張力與衝擊，可見松頓本人對於電影的野心。