如果我是紀錄片你會愛我嗎

《極盜者》是我今年在電影院看過最好的紀錄片。哎，誰拉我衣服，哪裡說錯了？好吧，糾正一下，《極盜者》應該是一部警匪動作片，講一個FBI探員追捕一組國際盜竊幫派的故事。故事裡有技法驚天的劫富濟貧，警匪之間的追蹤與反追蹤，臥底無間道，銀行搶劫和街頭槍戰，等等。不過，誰是跑來看這些的呢？

觀眾期待的，是片中那些瘋狂之士的瘋狂之舉。他們從運輸機直接空降進地穴，順便把房間大的鈔票堆凌空肢解；他們身穿滑翔翼在山谷間極速飛掠，與嶙峋的峭壁擦身而過；他們從陡到近乎垂直的雪峰滑落，或者跟能把大卡車像玩具一樣亂掀的山石流賽跑；他們用幾根手指支撐住整個身體，把腿劈成180度往上去抓鉤那微小的突出。即便是那些警匪片必不可少的追逐打鬥，也都被包裹在體育競技的形式里，看誰跑得快，摩托騎得好，跳得遠跳得准，野外求生的能力有多牛叉。

回到開頭的話題，說《極盜者》是紀錄片，可不是諷刺它情節稀薄，而是對其動作編排特色的一種褒讚。不像很多人所認為的動作片等於沒情節，好萊塢編劇很擅長用動作來講故事，比如今年的《瘋狂麥克斯4》，長達幾十分鐘的打鬥里，層出不窮的變數讓情節也持續著高速推進，絕不是為打而打。但《極盜者》卻反其道而行之，每一場挑戰自然的玩命之舉，都在純粹展現自然風光的綺麗詭譎與人類意志與體能的高度，不摻情節起伏變數，沒有添油加醋的人工驚險。常常是長達幾分鐘的動作片段，一氣呵成，講故事這個任務被推到了一邊。這樣一來，我們即便知道有替身出演，即便清楚畫面有後期加工，在目睹的那一瞬間，仍願意相信這是完全實拍的「紀錄片畫面」，真實地就像架在你鼻樑上的3D鏡片。

這部套著警匪片殼子的極限運動紀錄片裡，人與人的較量，壓根不算事兒，主角在兄弟之情與法理正義之間的抉擇，也就靠吼了一嗓子有所強調，至於人與自然的交鋒，則完全被當做謬論撥亂反正了。根據反派的理念，他們攀山跳海的意義，不在於征服自然，而是對自然的一種致敬。他們都是虔誠的自然之子。（劇透警告）當匪首最終融入無邊的浪花，很讓人想起呂克•貝松經典《碧海藍天》那個飽受爭議的結局。兩片主角在性格上十分相近，他們都不是符合世俗道德規範的正派之士，但靈魂中藏著某種光芒閃爍而令凡夫俗子神往之意，這也是影片的核心魅力所在。歸根到底，片中最大的衝突是極限鬥士們與自己的恐懼所做的爭鋒，也點明了片名point break的意思，即恐懼佔據上風的那個臨界點。

這部片翻拍自1991年的《驚爆點》，那時候的基努•里維斯就像今天的盧克•布雷西一樣年輕。看《驚爆點》的時候我還很年輕，已經不太記得情節了，但一些標誌性元素仍然令我印象深刻，比如派屈克•斯維茨扮演的劫匪首領喋喋不休的生存法則。《極盜者》的埃德加•拉米雷茲所飾的同一角色被綴上了一個環保主義的標籤之後，這一屬性有過之而無不及。重要的是，我們仍然會被那些充滿理想主義的說辭所感染，覺得還挺酷的，為之獻出生命挺可敬的。還記得嗎，另一套打著動作片幌子的體育競技片《玩命關頭》，也同樣有個偉岸肌肉+哲學頭腦的唐老大。沒錯，我很早就認為《玩命關頭》從《驚爆點》偷過靈感，而《極盜者》進一步拉近了雙方的血緣關係，諸如與匪首的妹妹相愛，餐前禱告等設定。話說回來，考證誰來自誰已經無所謂，反正我都一樣愛它們，愛那些將自由的定義拓展到海闊天空的瞬間。（文/方聿南）