我們一向不知道明天會怎樣

旺角卡門是我看得最晚的一部王家衛，而它卻是王家衛的處女作。
As tears go by 。又是極為雅緻的譯名，那麼些眼淚，最終還是消散在時間的灰燼里。

它沒那麼成熟，結尾有些倉促，只是清清楚楚地講了個故事，比起同時代影片遜色了不少。有趣的是，今日無論導演或主演都早已功成名就斬獲頗豐，回過頭去看看他們27年前的樣子，觀影的體驗和感受遠比電影本身賦予的要多得多。

這應該是我見過的張曼玉最早的模樣。膚白如玉，眸黑似墨，圓潤到帶點嬰兒肥的臉龐，淡淡的有些不健康的唇色。見慣了她的素淨、雍容、嫵媚、淒艷甚至是歇斯底里，卻是第一次看到這樣簡單天然的她，清水出芙蓉的美好。這部電影裡的她不需要多好的演技，只要安安靜靜的站在那裡就足夠了。

這也是個很簡單的故事。關于兄弟，關於愛情，關於生活。
烏蠅跟了華哥這個老大，是他悲劇中的幸運。那樣一個老大，真真正正把他當弟弟一樣維護和關心，自己舔著刀口過日子，卻希望小弟能有份正當工作。但烏蠅這人，可悲可恨，又可憐可嘆。他以一種執拗的病態的方式來表達自己的感情，「寧做一天英雄，不做一世烏蠅」，他接下死亡任務，收下安家費，打點好家人的生活，向欺負自己的人出了惡氣……他不想再連累華仔這個大哥，推開他繼續自己自殺式的冒險。而華哥，不顧後果地陪著小弟烏蠅踏上了這條不歸路，你選擇拿錢殺叛徒，我就幫你補槍確保他死透。只是大嶼山的表妹阿娥，今晚不知又要等到多久？

-張小姐call你，買不買跌打藥不要緊，最要緊是小心點，早點回來。

Flag立得這麼喪心病狂，然而我還是期待著哪怕有0.01%的可能性，他最後會回去，活著回去。

這首聚焦於社會底層人物的宿命悲歌，卻有一個帶著綠草芳香的清新前奏。阿娥初初來時，畫面只剩下黑白兩色，黑髮黑眸在白口罩的襯托之下格外幽沉。隨著劇情推進，感情漸濃，她的唇色慢慢染上一點鮮紅，那一抹亮色，像是一顆石子，投進了華仔平靜的心湖。隨著阿娥離去，畫面出現一望無際的蒼翠樹林，餐廳裡的紅色桌布，小鎮的紅色巴士……

-到有一天你需要這隻杯的時候，打個電話給我，我會告訴你藏在什麼地方。
-我想告訴你，我找到那隻杯了。

不愧是王家衛，情話總能說的那麼詩意而浪漫。纏綿在心口，飄浮在空中。

隨之到來的便是沉重壓抑的副歌。很喜歡片中對暴力鬥毆場景的處理。不管是地頭蛇談判，亦或是尋釁滋事，鬥毆殺人，到最後烏蠅的赴死，畫面都是沉靜的淺藍色，一來極大程度削弱了事件本身的暴力性，淡化了「黑社會」概念，聚焦於小人物的悲喜離合本身；二來加強與鮮紅血液的對比，在華哥尋仇那一段，棍棒、砍刀、拳腳相加給的衝擊遠不如酒瓶破碎之後，華哥平靜而壓抑的臉上緩慢流下的鮮血。
烏蠅的一系列選擇，將自己陷入萬劫不復的同時，也無意識地將華哥推向了危險。每每都不自覺地想，你就安心當個魚蛋仔啊，或是回老家啊，怎樣都好啊，別害自己害別人了。然而這就像命運替他安排好的道路，無法更改，他註定當不了英雄，卻又不接受自己小雜碎的命運。所以當那個不異於送死的任務出現時，他無疑成為揭榜者。

-我不配做你的細佬，你就當沒我這個細佬，我以後都不會再連累你。

對烏蠅來說，結局或許是沒那麼的殘忍的，至少，不知道他敬愛的大哥，最終還是為自己丟掉了性命。

-我們一向都不知道明天會怎樣，對不對？去宵夜啦，走啦。   舉報