直面現世的灰-《飢餓遊戲1-3》

************這篇影評可能有雷************

老規矩，從各個方面闡述感受，引發最終觀點。不喜可噴，言論自由，請勿謾罵。

妝容服飾：影片第一部的操場朝會，主持人一上台就狠狠教育了一把我等的審美。誇張的配色，性向明確的裝飾，雌雄莫辨的面妝，無不展現出未來世界頹廢的中性風格。但是，看了之後的高檔派對，你才會知道，原來，還是低估了城裡人。
色調：都城的高級居民都是穿著誇張到絢爛的色彩，畫著掩飾蒼白底色的尖銳的妝容，身處的環境是冰涼而機械的平面。邊緣的勞動人民，衣著色彩單調，臉上油污與汗水交織，雖然缺乏營養，沒有顯現出健康的紅，不過身邊用辛勞壘砌的一什一物色彩分明，極富層次感。在整個反抗軍裡面，至始至終都沒有人化妝，全是原生的膚色。不過也有一點例外，首領的髮色，一直在變，從苟延殘喘時期的全黑，到燃起希望的白絲，勢力暴漲時白色轉化了整個髮際，籠罩著整個臉龐，最後登基之日，全面灰白的狂妄一覽無餘。在色調的運用上，本系列可算是盡心盡力。
動作：不是以動作作為賣點的動作片，其動作場面激烈，合理，沒有驚喜也沒有失望。
演技：身處混亂的世界，冰冷的塵世卻擁有一顆火熱的心，青梅竹馬命運卻分道揚鑣，患難與共又勞燕分飛，顧忌生命還要為正義前行，凱特尼斯面對的永遠是選擇，所以大表姐的臉上，默然，沉痛，憤怒，無奈，恐懼，欣喜，應有盡有，演技可謂年輕一代的表率。
      隔壁帥小伙從一開始，就有著堅決的革命意識，到最後成長成為反抗軍的中層骨幹，並不是傳統的鐵漢柔情。如果說大白是鋼鐵的外表下藏著一顆溫柔的心，帥小伙就是溫暖的外表下運作著一台機械。利亞姆的演技很內斂，新穎地反轉了大白。
      男配角不愧是男配角，體質嬌弱卻要順應導演要求硬挺。角色和演技上都是陪襯。
總統是一代梟雄，便把梟雄氣質演繹的淋漓盡致，就是明明白白的搞你！
反抗軍首領，演的就是機關算盡狐狸，行止得體， 一舉一動都符合當下的場景，慰藉的時候憐愛，前進的時候激昂，反對的時候憤怒。以演技來演繹演技，如此契合，實屬不易。
裝酷的酒鬼原來從沒丟棄捨死忘生的勇氣。
花枝招展的女主持人其實質樸，和藹，多愁善感。
滿面油光的訪談男主持，則賣力地趨炎附勢，老於世故。
如此豐富的性格，如此豐富的表演，是本片在末世的荒漠上，雙手捧上的明珠。
劇情：整個系列一開始是走常規路線的。被暴政奴役的邊民，過著食不果腹的生活，用所有的體力以及資源，供養著怒馬鮮衣的城裡人，還要不時體驗一把元首的恐懼：飢餓遊戲。飢餓遊戲其實就是放大了場景的古羅馬角鬥場—勝者生還。為了保護妹妹，帶著年輕生命本能的恐懼，女主角凱特尼斯和同樣懷著年輕恐懼的男配角皮特踏上了不歸路。
整個影片在一片悲涼中展開，死亡競爭中他們倆面對忠誠，背叛，善良，殺戮，終於明白了再如何努力依然只是玩偶的身份，燃起了熊熊的怒火。怒火照亮了黑暗的牆角，那裡藏匿著命運的棄子，棄子們用怒火給她造一支箭，那箭，可以燒穿天穹。以正義反抗邪惡，平民推翻暴政的套路，飢餓遊戲成功地勾起了觀眾的共鳴。故事的路線應該是站在社會底層的眾人，忍受不了壓迫，舉起反抗的旗幟，高歌猛進，打倒邪惡的少數派，迎來美好的未來?
是不是很熟悉，好像很多很多年前，有人也畫了這樣一張餅，來餵給飢餓的肉體，以此惠而不費統治天下，又在很多年前被打到。原來惡是眾生，善是異類。
熟悉之人漸行漸遠，素未謀面卻生死相託，正義化身邪惡，黑暗嘲笑光明。渺小決定恢宏，熱血迎來冰雪。一唱三嘆。

藝術價值：整個系列有一些電影藝術非常有意思，更有意義的進化，如下。
1、主角的愛情旅程。主角在邊遠的區域裡，喜歡上了自己以為喜歡的青梅竹馬的帥小伙，然而並沒有走到一起。主角餵食了飢寒交迫的男配角，然而並沒有產生憐愛之類的感情。在生死競賽的過程中，恐懼、憐憫、同盟讓主角暫時忘記了帥小伙。又在為生存所做的恩愛表演中，說服自己愛上了男配角。回到故鄉，又想起帥小伙;返回參賽，又以為自己愛上配角;參加革命，與帥小伙感情回暖;目睹痛楚，感情又母性地偏移至男配角。凱特尼斯在系列中，有很多吻戲，並且在很多吻戲中都是主動的一方，但是她在吻戲中，雙眉微顰，眼神平靜，面色如常，速率均衡，與其說是親吻，不如說是安慰，對他人，也對自己。就像帥小伙和男配角最後和和氣氣坐在一起，商討著凱特尼斯選擇誰一樣。其實，大家都清楚，在這滿目瘡痍的世界。愛，是一種奢侈，有的，不過是選擇。
    正是這種選擇，打破了愛情的桎梏，讓觀眾回歸了現實的黯淡。
2、老狐狸最後被獵人射殺，很有寓意。
3、革命的總設計師，不光設計了遊戲，設計了他人的命運，還設計了故事的起承轉合，參與了影片的構架，他在對電影人物述說，還是在對我們許諾？
4、主角光環。一部文藝作品，沒有主角會顯得 比較紛亂，核心價值得不得體現。有了主角，則顯得不夠真實。本片採取了二者的中間值，儘量穿插了各種苦難的同時，又保證了主角生命線，也即電影主線的延續。 在最後一部中，主角被炸飛，全身著火的躺在地上，可說是最接近真實的畫面了，看夠了主角無數次從病床上站起來，讓人差點鼓起掌來，這次是來真的了吧。可惜，電影總歸是通俗藝術。不過看看冰與火之歌，我相信藝術的發展趨勢是真實化，普通化。
此係列最大特點，就是真實。未來如何，每個人有自己心中的期盼。然而事實可能並不如你所想。真實的未來，很大可能就是現在。沒有你所希望的縱橫星際的絢爛，也不會有令人絕望的廢墟求生的末日，所謂未來，或許只是一輪又一輪政權交替的演說。沒有白，沒有黑。黑與白的對撞，永遠都沒有結果，永遠都沒有勝利，而為戰鬥添加燃料的，只是我們灰色的人生。
電影由始至終，處處充滿著反轉，嘲笑鳥似乎在嘲笑這個世界，又似乎在嘲笑嘲笑世界的嘲笑鳥。
飢餓遊戲系列最後一部影片，其實是非常特例的。珠玉在前，導演卻硬生生放棄了明快激烈能帶動票房的節奏，加入了更多思考的間隙。他 冷卻嘲笑鳥身上澎湃的火焰的勇氣，是令人欽佩的。
在寒冷中出走，在寒冷中悲慼，在寒冷中遇見餘生。影片最後並沒有展現新世界的到來，人們會迎來美好的未來嗎，這個制度會讓人幸福嗎，片中沒有相關描述便戛然而止。因為，沒有人知道。物理上人類會重蹈這3000年以來的覆轍，政權終究染上黑色。精神上，人們又懷揣著美好期盼，跪迎內心的潔白。黑與白的糾纏，既在現在，又存現在，還將是未來。
世間本是黑白分明，因著誕生了人類，也便誕生了灰。黑與白永恆存在，灰色人類消逝其間。人類用痛苦，悲慼，歡笑，重生，勝利來妝點自己，站在宇宙之外看，到處飛散著尖叫、安樂、徬徨、歡喜、掙扎、沉默的靈魂。而這個被其主宰的水球，卻沒有一絲一毫的動彈。
祈願，只是圓上的點，它就是你，又什麼都不是。
陽光透過重重的枝椏，頑強地點亮大螢幕。在微風中，她疏著順柔的長髮，披著輕柔的寬衣，帶著柔美的笑，對著襁褓中的孩子述說著秘密，以致於他有些疑惑的抬起頭，引來另一個孩子純真的擁抱。
這樣的結局，我也只好想要一個。