【師父】：人活一口氣

【師父】在精神層面上是可以與【臥虎藏龍】並列起來的，【臥虎藏龍】繪的是功夫的「意」，而【師父】顯的是武人的「氣」。但單說二者講的是「武人意氣」那又狹隘了，畢竟它們都帶出了太多導演身上的「書生意氣」。而這種「意氣」，便是東方文化中獨有的魂魄。

要把【師父】這部片子掰扯清楚，必須從本片的導演徐浩峰說起。徐浩峰從任何意義上講都可以稱之為一個奇人，不僅傳奇而且離奇，奇到我至今鬧不清楚他到底叫徐浩峰還是徐皓峰，不僅我鬧不清楚，新聞媒體和百度百科、豆瓣、時光都沒有鬧清楚。徐浩峰的二姥爺是形意拳大師李仲軒，徐浩峰幼時便曾與他習拳，卻未拜師入門，傳說他曾經從五樓躍身而下毫髮無損。（我沒在開玩笑，嚴肅臉）長大之後，徐浩峰並沒有成為一名武師，而是到北京電影學院導演系去做了師父。在【師父】之前，他就已經執導過兩部影片，雖然屢獲各大電影節提名，可惜都沒有在群眾中產生廣泛的影響（什麼鬼），第二部影片【箭士柳白猿】甚至未得公映。雖然影路不順，但徐浩峰的小說卻寫得極妙，他筆下的民國武林自成一派，氣韻皆存，光怪陸離。他與王家衛合作了十年磨一劍的【一代宗師】，並憑藉此片獲得了香港金像獎最佳編劇。【一代宗師】之後，便有了這部【師父】。（請允許我忽略90%陳凱歌作品的，最直基片【道士下山】，畢竟wuli浩峰只是原著作者而已）【師父】在剛剛結束的52屆金馬獎中獲得最佳女配、最佳改編劇本（編劇就是原著作者就是徐浩峰）、最佳動作設計三項提名，並最終擊敗【刺客聶隱娘】、【殺破狼2】等片一舉拿下最佳動作設計，而本片的動作指導也不是別人，就是徐浩峰自己。

徐皓峰還是徐浩峰？
【師父】毫無疑問是徐浩峰最優秀的作品，相比節奏有馳無張，電影語言蒼白的處女作【倭寇的蹤跡】，【師父】在影像體驗的任何一個方面都有了質的提高。顯然徐浩峰在與王家衛的合作中，學到了不少電影學院不教的真東西，這點在【師父】的床戲中也體現的最為明顯。（我真的沒開玩笑）

王家衛風格的床戲
從【師父】開始，徐浩峰可以說有了一套極具辨識度的電影風格，這種風格並非建立在用鏡或是剪輯之上，而是立足於他別具一格的台詞風格，以及獨此一家的動作風格。

看過【一代宗師】的朋友都應該都對徐浩峰的對白風格記憶猶新，即使沒看過的人，想必也聽說過「唸唸不忘，必有迴響」這句台詞。有人說他的詞寫得矯情，確實，這些文縐縐的語言容易讓人覺得彆扭，畢竟如今是個以話語裡夾雜著「他媽的」來表彰率性的時代，「講究」有時就成了「作」。一群流氓里有一個紳士，那個紳士便怎麼看都是小丑。而一群紳士里混進一個流氓，那難看的就是流氓了。

漂亮的辭藻，只是徐浩峰文字的外衣而已，這些詞句背後值得琢磨的意和理，才是它們為人稱道的最大緣由。像是兩個多年不見的舊情人再次相遇，一般的電影可能要大篇幅的敘舊，才能將人物的情感清楚地傳遞給觀眾。但徐浩峰只需要寥寥數字，就能把這多年的感情抖個乾淨，簡練而厚重。也正是因為這種一般人難以做到的通透，使得徐浩峰的台詞風格獨樹一幟，甚至可以說是十分迷人。


籠統地說了一下台詞，再來概括的談一下武打。中國的武俠片、功夫片、動作片發展了好幾十年，如今稱得上別出心裁的東西實在是少之又少，能達到獨具一格這種程度的更是鳳毛麟角，然而創新在很多時候又並不意味著好。近十年來，又新又好，唯有【師父】。【師父】沒有特效威亞帶來的飛天遁地，不用升格鏡頭來製造詩意和弱化暴力，也不像好萊塢動作片全憑快速剪輯來給花拳繡腿增添打擊感。【師父】中的部份打鬥場景甚至是一直維持在全景到近景的景別，將每招每式都清晰地展現在你面前，然而因為演員動作的快准狠，佐上動作設計的流暢順滑，你眼中所能見到的沒有招式，只有激爽無比的眼花繚亂，痛快俐落。

近幾年來誇讚一部功夫片時，大家最常用到的詞彙就是「拳拳到肉」，【師父】用不到這個詞，因為它主打的不是老生常談的拳腳棍棒，而是甚少有人提及的刀槍劍戟。在我心裡，上一部算得上優質的以兵器械鬥為主的影片是徐克的【刀】，距今也有20個年頭了，然而單論動作設計，【刀】恐怕也要排在【師父】之後。【師父】中的兵器，不是武俠小說中的倚天劍屠龍刀，沒有神力亦沒有花里胡哨的用法。【師父】中的兵器，就是一塊塊開了鋒的鐵，形狀各異，但是有千百年留下的製造規矩，用的人各異，但是有幾代人傳下的用法。【師父】雖說是部械鬥片，但從頭到尾都沒留幾滴血，每一場比試都是「傷人不傷性命」，三兩招分出勝負，招招致命卻點到為止，基本上每個角色都透著一種高手的優雅。總結起來，【師父】中動作戲的觀感就是一滴刀划過脖頸時額頭的冷汗，讓你大呼過癮的同時，心又懸著不敢放下。

片中的各式兵刃
講到這裡我想起了一則影片的花邊。男主廖凡為【師父】學了兩個月詠春，開機時他自己和徐浩峰兩人都不知道最終成片的效果會不會給「詠春」兩個字掉價，所以他們又給詠春起了一個別的名字，片中所有提及詠春的鏡頭都拍了兩套，一套叫詠春，一套不叫，想看成片的效果再決定用哪個門派的名字。徐浩峰在粗剪版完成後給廖凡打了個電話，說了三個字：「用詠春。」

說完了大面上的風格，再來說說【師父】的內容。【師父】的核心不是功夫，不是兵器，不是武林，不是時代，不是社會。是人。片中所有的一切都是為了完善人物和豐富人物，包括兵器招式，都是與人物性格相匹配的。徐浩峰自己曾在採訪中提到過，片中戴立忍飾演的高手用的武器叫鴛鴦鉞，能以小博大，勝在取巧。所以戴立忍的角色就被設置成了一個瘸子，身體缺乏優勢的高手，要取勝必然是要靠巧的。廖凡在於這個瘸子高手對決時，也沒佔到什麼便宜，勝利後更是將這對子午鴛鴦鉞收為己用。

【師父】的原著小說不長，讀完也就用個幾十分鐘。電影比小說更加豐富，但劇情主線基本一致，建議看完電影后再讀小說，不然會對觀影體驗有些許的影響。唯獨有一部份小說里講得比電影中清楚，是時代背景。

「漫長的清朝，民間是禁武的。」「習武人在清朝是走鏢護院的窮苦底層，武館是民國才有的新事物。」「天津有武館十九家，平均一所武館十來個學員，靠收學費根本無法維持。武館重要的不是學員，是師父。自民國初年，國民政府提倡武風以來，武術只促成了武俠小說熱潮，對大眾改變甚微，大眾要勞苦過活或吃喝玩樂，沒時間練武。」「官員和商人給武館捐款，只為養住有名的師父。」「師父說，不與大眾發生關係的事，也可以興盛，比如國畫、瓷器，便是富賈高官玩出來的。武術現今的處境等於國畫、瓷器，但武術不是實物，進不了『奇貨可居』的金錢遊戲。政治需求改變後，武術的興盛便會斷亡。」「我師父一代人，絕想不到我這一代人會如此富裕。我們有錢了，回不了頭啦。」以上是書中對民國武館狀況的介紹摘錄，【師父】的故事就是在這種隨時會消逝的繁榮中展開的。

【師父】的故事是個局，局中人互為棋子，又都是棋手，沒有人是無端的被利用，每個人入局都是為了一己私慾。故事不難懂，導演很貼心，基本上人物的每個行為都在對白里有解釋，這裡就不多講了。而且說多了就有劇透的風險，一個有趣的連環局要是提前知曉了章程也就沒意思了，所以我來說說人物。


先說徒弟，宋洋飾演的耿良辰。他是片中最單純的人物，單純的好勝，單純的倔，單純的目空一切，單純的不講規矩。他入局是源於色，就是想看一眼師娘趙國卉（宋佳飾）。拜師練拳後，他漸漸有了規矩，也把師父師娘當了家人。比武給了他從未有過得臉面，一時間他成了天津衛的風雲人物。師娘告訴他「見勢不對，要知道逃」，他沒有聽，為了不丟掉他自己掙來的臉面，他成了反派林副官（黃覺飾）口中有骨氣的人。

宋洋也算是徐浩峰的御用演員了，徐的前兩部片子宋都是男主角。【師父】中的男演員們都遠算不上帥的驚世駭俗，但論氣質和男人味確實都算是個中翹楚了。


再說師娘，宋佳飾演的趙國卉。她入局有兩個目的，一是為了過幾年有人遮風擋雨的日子，二是再怎麼樣也能賺到一筆錢。她與陳識（廖凡飾）的結合，是沒有任何感情基礎的，所以她讓陳識先表個態，看看這個男人是否靠得住。陳識說自己自幼習武，每日揮刀500下，來約束自己心中的雜念，日後以趙國卉為約束。趙國卉提了兩個要求，每個月逛一次街，每個月吃一次螃蟹。陳識說，逛街不買東西，螃蟹管夠。

就這樣兩人開始了夫妻生活，趙國卉從一開始的不聞不問，到後來的負氣出走，直至最終說出「他犯的事，我擔著」，便是一個女人愛上一個男人的過程。陳識第一次見趙國卉是在她做服務生的西餐廳，陳識和鄭山傲打賭，點了八個不要錢的麵包，吃到一半趙國卉過來說：「別吃了，見不得賺便宜沒夠的男人。」這是對陌生人說的話。趙國卉發現陳識想犧牲耿良辰後負氣出走，陳識去西餐廳找她時又點了八個麵包，趙國卉又過來說：「麵包免費前提是要點菜。」應時局提醒陳識，天下沒有白賺的便宜，這是對家人說的話。

趙國卉與耿良辰之間的感情也是不斷變化的。起初她把耿良辰當做一個色膽包天的小人，一年學藝趙國卉一直與耿良辰保持距離。直到耿良辰踢館成功後給她和陳識帶回了螃蟹，耿良辰告訴趙國卉自己有了心上人，趙國卉才放下了戒心。日久生情，趙國卉對耿良辰也產生了責任心，在得知陳識要犧牲耿良辰後，趙國卉心生糾結，一方面不想壞陳識的事，一方面又擔心耿良辰的安危，提醒了耿良辰「見勢不對，要知道逃」。其實通過陳識要去為耿良辰報仇的時候，趙國卉沒有阻攔，也能看出趙對耿是有感情的。

趙國卉的扮演者宋佳，無論演技、氣質、相貌都是一等一的，她電影演的少，實在是有些可惜。略微的八卦一下，【師父】的監製是電視劇大導張黎，他與宋佳有過不計其數的合作，兩人之間也一直有花樣緋聞。


接下來說師父，廖凡飾演的陳識。他入局的目的就一個字，名，為詠春在武都天津揚名。武行泰斗鄭山傲（金士傑飾）說「高手的生死，決定一技的興衰」，陳識是詠春最後的高手，所以他是「一個門派的全部未來」。無奈陳識想要在天津開武館，就「得按世上的規矩來」。先教出一個本地徒弟，打敗八家武館，而後看著徒弟被鄭山傲打敗，並被逐出天津，他就可以安穩的在天津立足。就連與趙國卉結婚，也是為了在被徒弟打敗的武館找上門時，有個美女媳婦兒做擋箭牌，以此證明他為求安生不會授意徒弟做這種事。陳識以為自己可以為了一門興衰不擇手段，沒想到最終還是跨不過情這條線。日久生情，陳識對趙國卉有了愛，對耿良辰有了愧，與鄭山傲有了義。陳識其實一直在為自己的行為找藉口，起初他對自己說，耿良辰是個小人，犧牲他不可惜。後來這個理由已經無法彌補他心中的愧意時，他又安慰自己說，耿良辰是大才，會傷不會死。可到了事成之日，終究心憤難平，還是憋不住一口氣，陳識與整個天津武林為了敵。陳識總結起來是個善人，直至最後一步一戰的生死對決，他也未想過取人性命，還想著讓年輕人在這些對決中學到些東西，讓詠春得以流傳下去。

廖凡就不多說了，影帝級演技，人家是正宗的全憑實力吃的演員這碗飯。很訝異為何他還沒有憑【師父】中全然不用替身的武打提名幾個影帝，畢竟他才只練了短短的兩個月，在我這個門外漢看來就已然是一副高手該有的樣子。


然後說泰鬥，金士傑飾演的鄭山傲。三十年天津武行的頭牌，靠的是功夫和腦子。入局的目的也是一個字，譽，人老了，想為後世留下些足以寫進歷史的實在東西。他與陳識是武學上的惺惺相惜，利益上的交易雙方。鄭山傲是狡猾的，為了試探陳識是否傾囊相授，鄭山傲假裝在比武中動了殺機，陳識無力反抗，他便知自己已經學會詠春的全部。鄭山傲也是義氣的，他在將要離開天津之時，最後的話是勸陳識也趕緊離開，還不忘說：「如果好心，帶你徒弟走。」鄭山傲千算萬計，也未想到自己經年累月布的局，最後給自己的徒弟做了嫁衣，還搭上了自己一世的名聲。

老戲骨金士傑也不多說了，他的好是少有的與年齡無關的那種，是單純的作為演員的優秀，如果再將他近古稀的歲數考慮進去，那他的好可真算有些神奇了。他極具特色且富有磁性的聲音和說話方式大概是每個男生都想擁有的吧？


再說就輪到軍閥了，黃覺飾演的林希文，林副官。他入局，是為了接管武行。我前面說他是反派，這麼說並不確切，畢竟男主陳識也不算是絕對的正派，林副官只不過是和男主對著幹的人。林副官是鄭山傲的徒弟，心在仕途，習武不勤。片中他兩次地位提升都來自於用計暗算，但都未把事做絕，給受害者留了出路。區別在於，鄭山傲是「聰明人」，走了出路，耿良辰是「有骨氣的人」，走了回頭路。相較陳識，林希文顯然更看重耿良辰，畢竟在他眼中陳識也只是個為達目的可以犧牲別人性命的算計者。也難怪林希文直至最後一刻還記掛著耿良辰，「他如果還活著，武行會有趣些。」算人者恆被算，林希文也不過是鄒館長局中的一粒棋子而已。

我想像中的林副官是永遠自覺高人一等的，雖說面上都做的很漂亮，講規矩和禮數，但心底里即使是對鄭山傲他也未曾真心敬重過。黃覺呈現的很不錯，演出了一個不徐不疾，陰狠但又克制的林希文。


最後要說掌門人，蔣雯麗飾演的鄒榕，鄒館長。鄒館長在小說中是個男人，改成女人後她成了【師父】中最妙的角色，人物之有趣，完全值得為她單獨立一部前傳，拍一部電影。鄒館長入局的原因借她自己的話說是「男人打天下，女人要守住。」鄒館長的丈夫死於十一年前，鄭山傲之前她丈夫是天津武行的頭牌，但鄭山傲說他天津武行的頭牌做了三十年，不知這是個情節漏洞還是鄒館長的丈夫身死之前地位就被鄭山傲取代了。鄒館長作為一個武藝不佳的女流，十一年來還能在武行保持僅遜於鄭山傲的地位，讓一眾高手、館長們唯她馬首是瞻，當然靠的不可能只是丈夫留下的名聲。至少在【師父】中我們能看出，鄒館長一手借刀殺人玩的實在是妙。

【師父】的故事，當然是先有了陳識北上的佈局，再有了鄭山傲設的局。林希文在鄭山傲的局中看到了取而代之，接管天津武行的可能性，但林畢竟不是武行中人，他的局必定是懂規矩的人幫著設的，這個人多半就是鄒館長。但是鄒館長就是再神機妙算，也必定算不到耿良辰的身死，所以想必借陳識之手除掉林副官這步棋，並不是一開始就布下的，這一石二鳥的計策，既能除掉林副官，還能順手除掉陳識這個外來者，可見她的城府之深。鄒館長所行的計策，都是在別人的佈局之上再佈局，讓別人達到目的的同時，自己收穫更大的利益，而且無論中途事情如何變化，她總是有新的辦法藉勢再向上走。雖然她一直是受益者，但彷彿又像是個旁觀者，各種事情總與她沒有直接的關係，出了亂子好像還需要她在當中調停。甚至陳識在復仇時，也只列了林副官一個對象，毫無要算上鄒館長的意思。鄒館長無疑是【師父】中最高明的角色。

鄒館長與她的丈夫，年齡上至少相差個二三十歲，老夫少妻。鄒館長戲中一直是俐落的短髮搭上西裝，最為女性化的裝飾就是耳朵上的一對金耳釘了，想來這也不是她喜愛的裝扮，只不過是必需要在外人面前做出一副強硬的樣子，不得已而為之。

蔣雯麗憑鄒榕這個角色提名了今年的金馬獎最佳女配角，她的演繹真是多層次全方位無死角。起初你會覺得這個女人酷勁十足，以一副女中豪傑的氣派在一眾男人中斡旋。後來你會慢慢看到她女人的一面，不僅有陰柔甚至還偶爾還散發出幾絲嫵媚。而最後你又能看到她殺伐決斷時的果決，大局為重有時就要斷了兒女情長，即使敵人慈悲「傷人不傷性命」，她也不會輕易放過。

以上人物都有個特點，就是無論何時都保持著一股自尊者該有的氣。人活在世上要講規矩，就是因為守規矩別人才看得起你，環境才容得下你。但要別人看得起你，你首先要自己看得起自己。【師父】中還有個角色，原著中沒有，是鄭山傲家管家的兒子。在陳識遇到耿良辰之前，鄭山傲找了此人給陳識做徒弟，他與耿良辰的不同在於，他打一開始就清楚自己的命運是被鄭山傲打敗而後被逐出天津。等陳識遇到了耿良辰，便不再教這個管家的兒子了。當陳識再遇到此人時，此人就成了林希文手下的護衛，眼看著林希文算計了鄭山傲，更直接參與了懲戒耿良辰。在林希文之後，此人又因為鄒館長的幾句話就再易其主，整片中換了三套服裝，便做了三姓家奴。最後他竟然還有臉端著槍問陳識，「你就這麼看不上我？」這便是沒有那股「氣」的人。

說了這麼多【師父】的好，再來說說【師父】的缺陷。【師父】的缺陷很明顯，大部份都是技術上的，所以【師父】是部佳作，但離經典還有太遠的距離。尤其是結尾，在巷戰結束後，三方勢力各自有各自的動作，場景雜亂，剪輯跳躍，後來剪輯節奏還變得忽快忽慢，讓人沒法適應，在一些場景和節奏轉換時，甚至連過場都沒有。整個感覺亂成一鍋粥，觀眾根本顧不上感情變化，給人一種草草收場的即視感，完全沒有了此前的穩重。本片的另一大槽點是突兀的配樂，旋律單一重複，而且幾度讓人齣戲，音畫不搭調不說，有些時候還會帶來一種尷尬的滑稽感。再說就是影像質感上的廉價了，顯然在後期製作時主創花了很大的功夫想把影像質感提升上去，兩款不同的預告片中同一個鏡頭竟然都用了不同的調色，但是還是有不少場景讓人有種在看CCTV6電視電影的錯覺。還有就是很多場戲的形式感夠了但美感不足，不少文戲的用鏡太過單一缺少變化。

到這裡，我看到的【師父】就大致與各位看官敘完了，【師父】里有情有義，但是沒俠沒英雄，各個高手都是人味比仙味重，都有自己的小算盤，都沒有大慈大悲渡世救人的心。但就是他們這些人身上的那股氣，放在今天的中國已經不多見了。而像【師父】這樣熱鬧、門道兼備的電影，放在今天的中國也已經不多見了。在「錯別字三部曲」大行其道的今天，我們真的異常需要【師父】這樣的電影來提醒我們，還是有人在堅持做高品質的國產電影的，至少他們不會因為大多數觀眾的低標準而降低自身的追求。
最後送一張師父與師娘的氣質自拍（誤）