表演悖論

它時常到來的沉默，是遠離慣常的法國電影。法國人依賴於言說，絮絮叨叨往往不止。法國人思維抽象，很難願意去拍攝一部反映底層人們現狀的寫實作品。這類延續新現實影像的法語作品悉數都由達內兄弟拍攝出來。但因此就將《市場法律》歸至那對比利時兄弟的風格門下，也實在偏頗。

《市場法律》往往停滯的長鏡頭與達內兄弟快速剪輯的手持鏡頭，《市場法律》緩慢展開的動作與達內兄弟快速推進的行動，《市場法律》潛藏的情緒暗流與達內兄弟人物內心的劇烈衝突，都是相異的。但通過聚焦困境中人來刻畫人物形象的方式，倒是一致。達內兄弟電影中的主角往往出眾（《他人之子》的後腦勺影帝，《兩天一夜》中的馬良），文森特•林頓也因《市場法律》拿到了坎城影帝。

但是，這類褒獎在多大程度是演員所應得？倒是值得探討。在法哈蒂的電影中，演員的表演也尤其出眾，《一次別離》中的男女演員悉數獲得柏林的影帝影后桂冠，《過往》中貝熱尼絲•貝喬的表演也讓她收穫坎城褒獎。而法哈蒂與達內兄弟的共同之處正在於通過手持鏡頭來展示人物的內心衝突。它們的法則是同一：讓人物不斷地面臨抉擇，通過抉擇之前來展示內心活動，通過抉擇之後來推進故事發展。也即，人物形象與其說是表演而來，不如說早已預先由劇本寫出。在此，我們似乎得到了這個悖論：越沉默，說得越多。

《市場法律》的文森特•林頓並不需要演技，只要鏡頭時刻跟隨我們的主角，拍攝一些側臉、一些後腦勺。他也不必太去研究台詞，模仿普通人民怎麼開口講話。當他從某一情境走出、面無表情地站於鏡頭前，觀眾已經自然感應到他的內心活動。人物形象正是由劇情前後連綴起來的情境所決定。

影片最後一個鏡頭無疑說明了問題：當發現因為自己舉報而失去職位的售貨員與自己一樣的拽尾於泥潭的底層人民，他走出商場，向汽車走去。在此，他似乎不需要任何表演，來展現他內心深處的矛盾與糾結，只要擺設幾個連貫的動作便能讓觀眾一目瞭然。觀眾的這種移情需求，自動補充了電影中人物的內心世界，從而感受到導演企圖讓觀眾感知到的情緒，這種感覺並非受演員精湛演技的感染。在此，人物的形象從情境中浮現出來，演員只需乖乖地作一個模特。

這實在有點讓人匪夷所思，但我們得說，事實如此。在《聶隱娘》中，舒淇也不需要太多演技，但我們感覺這位刺客的形象早已躍然於螢幕。至於這種悖論原因何在，答案只能從影像機制中去深挖。