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進擊的巨人劇場版 前編:紅蓮的弓矢--Attack on Titan: Crimson Arrows

进击的巨人剧场版:前篇·红莲之箭/AttackonTitan:CrimsonArrows

7.6 / 3,726人    119分鐘

導演: 荒木哲郎
編劇: 諫山創
演員: 井上麻里奈 梶裕貴 石川由依
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啊波茲德

2015-12-12 22:30:12

就是梳理一遍劇情

************這篇影評可能有雷************

不管的日本的文學亦或是影視,就是如此的出色,對於個體的塑造都是如此的深入,不同於好萊塢式的情感粗糙的孤膽英雄,他們的人物形像是如此的鮮明,人物的情感的刻畫是如此的「實在」,以致於會讓觀眾產生深刻的情感共鳴。
艾倫是一個對外界事物有著強烈好奇心的小孩,而巨人的存在卻深深阻隔了他探索外界世界的道路,這是他對於巨人最原始的憎惡。可以說他代表著人類世界中最為積極和上進的一部份人群,不安於現狀,有強烈探索世界的好奇心,勇敢,有著強烈的正義感,這些都是成為英雄的標竿式品質。但是當自身對於外界的願望和現實產生衝突時,年幼心智的他就不可避免的產生一種無力感,而且他的不成熟從他對於那位喝醉酒守護城牆的大叔的懈怠的極大抱怨表現得淋漓盡致,年輕的我們都會有那種想要全世界的節奏都按自己走的心態,當我們看到不符合自身的價值觀的事件出現時,不可避免的會有歇斯底裡的反抗。隨著時間的流逝,做出改變的往往就是自身,誰能否定大叔年輕時的一腔熱血呢?
不管外界對於調查兵團的強烈質疑還是母親對艾倫加入調查兵團的反對,都是主角對於自身價值追求的一種挫折,但是父親的「人類的求知慾並不是誰說就能抑制的」卻又是對艾倫的一種激勵。
幸運的是,對於事物有著敏銳認知的阿明對於艾倫的想法卻是持贊同和支持的。阿明是一個聰明的孩子,對於外界有著不屬於這個年齡段的洞察力,不同於與艾倫的魯莽和自信,羸弱身軀的他一旦遭遇外界的價值衝突時,迎接他的就是暴力的現實,他和艾倫一樣,有著對於外界的強烈好奇心,不安於現狀,但是不同於主角剛烈的性格,實力的羸弱和性格的軟弱讓他處理外界衝突時顯得更加無力和慘痛。除了阿明,實力強勁的三笠又是艾倫的一大支持,儘管三笠對於艾倫的加入調查兵團的想法持否定態度,但是從某種意義上而言,艾倫對於遭遇巨大感情創傷的三笠 而言就是感情支柱。可以肯定,不管怎麼樣,三笠為了艾倫可以不惜與世界為敵。
年少的三個孩子就這樣訴說著自身和外界的矛盾,影片自此又通過社會中典型的母子相抱的一幕來表現來現狀的安逸,似乎在向觀眾傳達著主人公憤青式的杞人憂天。雲捲雲舒,安逸的現狀顯得真實,但又如此虛無。但我們知道,鋪好了地板的舞台就要上演節目了。
事件就這樣發生了,安逸了百年的高牆突兀的在閃電的下被一隻巨手牢牢的壓著,如此的突然和壓抑,甚至不知道該做出什麼反應的社會就這樣亂成一團。從巨人的視角來俯瞰著一塊三角空地上的人群,拉遠的上帝視角就像看著一群螞蟻一般,顯示出人類的無力感。至此的三個少年的命運也註定會發生變化。一陣血腥的食人場景的展示,表現出巨人和人類實力的差距,印象的深刻的一個場景是阿明生出一隻手來試圖叫回跑回家的艾倫,自知不可能叫回艾倫的阿明又用一手緊緊的攥住自己的右手來表現自己的心理的衝突,對於經歷過因為實力差距被人揍的他而言,面對自身和敵人強橫的實力對比,避免衝突顯然可以減小受傷的機率,而這種軟弱也顯得特別的真實和讓人共鳴。
在親眼目睹家園淪陷和母親被巨人生食的巨大創傷後,五年後已經加入調查兵團的主角還是一如既往的魯莽和憎惡巨人。導演對於這種感情上巨大波折選擇了一筆帶過,我不知道這種經過這種挫折後的心態該有什麼變化。但始終覺得這種展現顯得過於粗糙和突兀。
五年後的三人組似乎沒有什麼變化,巨人的再次來襲是對這些一腔熱血的少年們的一次檢驗,血腥激烈的場景配合著恢弘磅礴的音樂,一幀幀慘烈而又精緻的畫面里無不向觀眾傳達著實力差距的對比,而這也似乎時在嘲諷這些少年們的天真和紙上談兵的可笑。不得不說這一段場景的全程高能無尿點,就是各個戰爭間歇人物的衝突也在暗示著主角們的無力感。而艾倫的「不忘初心」則是觀眾們喜聞樂見的。
從短暫的交手到主角被吞,故事在這裡似乎給了觀眾一個慘烈的故事前景,其實故事的主題到此已經訴說完整了,故事已經刻畫了一個勇敢的捍衛了自己的價值的布魯諾式的hero。但是我們知道動漫中的主角們們沒有不是笑到最後的,武俠小說式的奇遇在在這類漫畫中從來不罕見。
從被同伴的死亡激勵的勇敢作戰的少年們,到有主角變身的巨人,再到能力出色的利威爾兵長的出現,又向觀眾們傳遞出希望的意義。故事到此就是老套的你來我往的「拉鋸戰「了,可以預想獲得能力的主角在今後的大戰中會發揮作用,故事到此之後就是出色的打鬥和恢弘的配樂供我們欣賞了。   舉報

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