記錄者的位置

　　地球之鹽是那種，看完了讓你覺得坐不住的電影。你會覺得和鏡頭裡的苦難相比，你的生活失去了重量；和攝影師所思考與踐行的東西相比，你的那些情懷和堅持甚至不值一提。這樣的片子還會讓你去思考一個記錄者與他的被攝體的關係，以及記錄者在事件中到底應該選擇一個怎樣的位置的問題。

　　作為導演的文德斯拍攝作為攝影師的薩爾加多，本身就構成了一個有趣的嵌套，攝影師本身同時成為被攝的對象。片子裡薩爾加多飽經滄桑的臉龐會時不時地浮現在他的黑白照片之上，彷彿是透過櫥窗玻璃浮現的窗外顧客的臉一般，這讓他作為作者和客體、觀察者和被觀察者的身份重疊了。

　　從出埃及記到創世紀，薩爾加多的心靈轉變其實很可以理解，從苦難的記錄者、人性陰暗面的挖掘者，到人類創造力的發展者與自然的重塑者，從悲憫卻無力的天使角色轉換為可以創造新生命的造物主角色，作為一個攝影師他完成了定位和追求的轉變。不得不承認他的社會紀實攝影比自然風光攝影有力得多，可能是因為其中蘊含著只有人性之中才有的深刻的矛盾性，和強烈的人與環境的衝突感。他的自然攝影更多地探尋的是原初狀態下的自然景物，站的角度（無論是實際的拍攝海拔還是抽象的視野）都高了不少。鏡頭下的原始自然充滿了獨一無二的和諧之美，而衝突感往往在人類施加對自然的影響之後才發生。拍攝自然風光，對攝影師的生命軌跡來說，可能標誌著攝影更多地成為手段而不是目的。對他而言更重要的事情已經成為了實踐一個造物者的身份，用行動去重塑美好的自然，去施加正面的影響，而不是單純地刺穿和記錄人類的黑暗。攝影師的位置從記錄者變成了創造者，因此對他個人而言，照片的價值也許不是最重要的事了，創造本身才是。

　　這也就引出了一個問題，那就是藝術究竟是目的還是手段？藝術本身的價值，是否值得擁有高於現實生活的純粹性？追求藝術的價值，比用實際行動去影響和創造世界來說，其意義哪個是更值得的？為了一張展現醜陋照片能夠獲得最好的表達效果和藝術性，攝影師是否應該儘量不去幹涉他的被攝對象，而只是忠實地追求紀錄本身的極致？我想這應該關係到紀錄片的理論吧，需要補的課很多，不能只是口頭說說而已。