規矩，有時是容不下

看了《師父》，回過頭來重看《倭寇》，倒是喜歡得不得了。

要開館，照例要先踢館。《師父》和《倭寇》的引子一樣。不同的是《倭寇》梁痕錄是為了傳賢主的心血於民間，而陳識為的是一個門派的名望。陳識孑然一身，每日五百下是他的約束，揚名立萬是他生存下去唯一的念想，直到他為了這個念想，遇到了一些人，和他們發生了聯繫，和門派的興亡有了衝突。梁痕錄則不同，他的樂趣多一些，考驗番邦女子的體力，喝點小酒，和求死的女人交換秘密，教人低手打高手。只是這樣有趣的人，到了《師父》只能退居配角。

不管起因為何，兩個人都遭遇了「名門正派」的規矩。規矩是先來者定下的，在保護先到者的合法性的基礎上，將後續投靠者保持在一個可以控制的範圍內。規矩有其道理，但是傳的過程中只重形式，形式和內容未有成比例發展，成了容不得挑戰經不起質疑的架子，規矩的尊嚴也就喪了。明知道是戚家軍的遺卒，偏要當倭寇來打，就是容不下。「刀砸斷，人可以走」，規矩的興廢衝突上來就比《師父》超前了。鴛鴦陣和抗倭刀的紛爭在名頭，不屑於「以彼之道還之彼身」，非要搞有國產特色的創意產業，仍是沒有自信的表現。裘冬月不是來打倭寇的，是老前輩出來給白貓黑貓正名的，給規矩正名的。而《師父》最終在這一點都敗了，只剩下郄老這樣的人。

看過《殺破狼2》我一直覺得李忠志今年最佳動作設計穩穩的。他的動作設計補了劇情上N多硬傷，打得好看，就是可以提到美學的高度。沒想到《師父》給拿了。相對而言，《師父》的動作設計比《倭寇》要從俗多了。《倭寇》裡還借圍觀人的口解釋了一下為何實戰武術這麼不具備可看性——模仿兩馬交戰，殺招只在一寸。這也給「如影如響」很好的鋪墊。而《師父》沒有這種兵法的鋪墊，開始有了纏鬥，拼貼剪輯，不講套路，拳聲都帶了鐵器的音，很滿。在我們慣常接受的功夫片和武俠片之間找平衡。老派關德興的黃飛鴻電影像是公園的套路鍛鍊，不同。我的武打片美感的啟蒙是83版《射鵰》，穆念慈比武招親真是說不盡的郎情妾意。成龍不屑老派武打周圍人左晃右虛，還是單打獨鬥，我猜想會不會也有預設的「規矩」？流氓打架才是比人多。

契約精神關鍵是願賭服輸。可是當名門正派不服輸的時候，你照足了我的規矩，我還有潛規則。梁痕錄是直來直往先打無疑巷，而陳識則是先去探潛規則，二者心中所趨可見一斑。《師父》裡蔣雯麗的角色其實對應的是這裡的郄老爺，但蔣的表演和設定都是一塌糊塗。《倭寇》裡的女人就好很多。改娥踢瘸腿男人的床的潑辣，賣身還能梗著脖子說，這是你該得的——契約的冷酷讓她更有尊嚴一點。

番邦女子真是我心所愛，外族姑娘生硬的表演，倒是成了味道，身體語言和她們的舞蹈一樣豐富。「一個女人為一個男人冒險，那個男人就是她的塔塔」，很好，可惜毀在轉來轉去的攝影機上。《倭寇》人物有趣，講的話也有趣——「練武人的話不能信」，「你怕我控制不好？」「我怕我控制不好」「我們不是壞人，只是起了邪念」。而當左偏使要放棄民間傳藝的時候，說：「我的想法變了！」梁痕錄：「你的想法，現在是我的想法！」相當感人。《倭寇》裡的人還有口音，山下送水的老頭子「使不得，使不得」，四大門其他三位掌門，甚至巡防小卒都口音還都恰如其分，很有嚼頭。最後左偏使大喊「我是倭寇」，那個「寇」字更偏「ke」，十分有力。《師父》裡聽不到天津話啊，大概怕觀眾笑場吧。

倭寇之亂，可以立功，可以奪權，可以自省，可見人心。過了兩年，我回頭看《倭寇》，覺得裘冬月教護衛破「如影」不是為了雪恥要殺裘夫人和護衛，是因為裘夫人一心求死，不想被他寬恕，他想成全她，後來救他們，是為了讓他們知道死才見生可貴。裘冬月不愧是讓郄老都敬服的大俠。

在徐皓峰電影的考據鏈上，我還缺了《箭士柳白猿》一環，爭取補上。   舉報