那場毫無意義的兄弟相殘

開篇長達20多分鐘的時間裡，並沒直接把戰場送於觀眾面前，反而耐心勾畫著漢城一個普通的家庭的生活。哥哥鎮泰每天靠上街為人修鞋子，艱難地支撐著整個家庭，他願望就是供弟弟鎮錫上大學。孰知突如其來的戰事，與及強迫式的徵兵，也將極不願打仗的兄弟二人，推向了殘酷的前線。誰都知道戰場上，炮彈橫飛，槍子無眼，那位哥哥還要拼命去保護弟弟不受損傷，他們如何生存?成了《太極旗》最大懸念。其實寫個人命運去反映整體，也恰恰應用了好萊塢戰爭片格局（如《挽救大兵瑞恩》），所以當觀眾望見撲踵而至的炮彈，紛飛而來的血肉，大戰爭場面死傷無數，雖做的悲慘，卻不由得被揪住了心。

130億韓元製作，攝影師洪京彪借鑑了《兄弟連》手法，鏡頭重視歷史性的層面及現場感，彈片橫飛間，連環爆破，灰塵四揚，血濺當場，逼真寫實。那場平壤的巷戰，大規模炮擊，連坦克也出動進攻，無數人死去，屍橫遍野。而最後那段戰壕中無數士兵衝鋒陷陣，雙方兵戈相見，拼刺刀，近身肉搏，近景、中景下無數極俱慘烈的激戰，也在鄭斗洪動作指導（曾指導《武士》）的駕御下，最大化發揮出效果。而在細節處理上，極力刻畫了人物心態與戰場情景，眾士兵的膽怯、瘋狂、緊張，戰壕的骯髒、濕漉、浸血，更將當年朝鮮戰場的殘忍徹底還原！導演姜帝圭不惜血本的實景拍攝，使它具備超凡視聽效果享受不亞於好萊塢大片。主題樂磅礴悲壯、時而又幾分婉轉，而使得螢幕上這對兄弟，正好在大時代的動盪下，展現無奈悲涼。

最使人不曾想到的痛心橋段，來源於下半段男主角未婚妻英順，而悲劇導火線，恰好卻正是弱女子為求餬口，簽名於政府的協議，孰知戰爭中為存活的無奈之舉，卻引來了殺身之禍。而二位男主角與政府維權士兵的撕殺，最終也無法避免家人受害，也預示著在那場戰爭面前，人民永遠最渺小，永遠無辜受苦，歷劫磨難。而大量穿插了韓國軍隊屠殺俘虜，與及朝鮮軍隊殘殺平民後的慘狀，在借鑑好萊塢經典影片《生於七月四日》《野戰排》同時，姜帝圭導演不僅向戰爭進行控訴，也將當年南韓政府一些卑鄙嘴臉，進行了大膽而又赤裸裸地深刻揭示。

所以劇中連續的發生的波瀾，也令鎮泰當初搏命才換來的承諾，變得百無一用。高潮戲，發生於南北韓雙軍最後血戰，而此刻認堅信弟弟早已死去的鎮泰，則投奔敵方，衝鋒殺敵。故兄弟二人在戰場上再次相遇，也變做了一場生死之戰。許多人評價該片，都直指哥哥的意外變節。尤其《太極旗飄揚》中後半段，刻意營造的戲劇矛盾衝突，哥哥以為弟弟死後，為復仇投奔朝鮮敵軍陣營，還同弟弟在戰場再度相遇，確實有些煽情過火。尤其片中結尾處兩位主角的撕殺、哭泣，則做的過於無巧不成書。

張東健扮演的鎮泰，其驍勇善戰，更近似於港產動作片中孤膽英雄，他最後滿臉是土，瞪眼發瘋，雖表演賣力，引來最高同情分，可相比於《大兵》中的湯姆漢克斯的人物塑造，則缺少了可信度。而元斌扮演的弟弟鎮錫，在戰場中的屢次僥倖，也無疑說明了《太極旗》戲劇傳奇化,亦是該片真實性不如《大兵》之所在。可從另一角度看，斯比爾伯格打造的《大兵》，全劇充斥著美國主旋律式的高調讚嘆，而在《太極旗》則在揭露戰爭導致的悲慘，在談述人類在戰爭面前的痛苦無奈，《太極旗》則要比《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》要更深刻、更大膽、更敢冒天下之大不違。

結尾兄弟二人拚殺，那段暗喻著朝鮮韓國兩國，因某種政治原因，最終無奈開戰的惡果，也註定著本片在亞太電影節上的大獎，實至名歸！而《太極旗》在2004年將韓國大片推向一個新顛峰後，其本國大片再也無從超越，也可說明本片的質量之高是偶然，但本片的出現卻可以說是一種電影制度開放後的必然。當然此後的韓片,逐漸低迷,也足見該國電影產業尚不成熟，未能解決諸多實質問題，無須刻意吹捧，但某些經驗值得華語影人學習！

從電影觀望那場50多年前的韓戰，其起因、經過、結果，史書上早有記載，不多談。或許參與的幾國；韓、朝、中、美、俄，從它們站在各自的政治利益角度而言，也可說出一大堆硬道理去爭辯去述說，孰事孰非，但孰對孰錯？則根本空談！在那場戰爭中，無數像《太極旗飄揚》裡的人民遭受悲劇，（諸如李恩珠扮演主角）百姓無辜慘死，百姓在戰場中流離失所，痛不欲生。一席席殘局，一幕幕死傷，一堆堆屍骨，再回望那戰場中的那對生死相殘的「兄弟」，從這個角度談去，那場並未改變領土格局的戰爭發生得毫無意義。