執念與妥協

靜謐的阿爾卑斯山脈，安詳於溫泉中的老人，一切都與世無爭。沉默而遵守秩序的群像，似乎壓抑著什麼，又呼喚著什麼，即使他們自己並不這樣覺得。

影片的張力從中段就開始爆發。樸實的僧人，在旋轉的鏡頭下緩緩上升，漂浮於空中，伴著Storm堅定遼闊的和弦，在青山白雲間繪出一抹神聖的紅色；擺脫不掉呼吸機的「馬拉多納」，在球場上氣喘吁吁卻依然腳法華麗，最後他躺在深邃的夜色中，憂鬱地望向遠方，卻毫不猶疑地回答女友「我看到未來」。也許是Mick的結局太過極端，極端到與靜謐的場景格格不入，影片才讓這兩個路人先爆發出高潮。

Fred和Mick兩個人都是有原則的，都在追尋著自己的執念。兩個人的對比也貫穿了整部電影，不刻意，不強烈，只是不慌不忙的塑造著兩個人不同的人生態度。

因為心中的遺憾與愧疚，Fred將自己桎梏於囚牢，「退休」二字似乎可以解釋一切，可對音樂的熱愛遠不是退休可以終結的。他毫不猶豫地拒絕了女王特使的演出邀請，不留情面，甚至傲慢、刻薄。可是他手中的糖紙、山間的牛鈴交響，似乎都在出賣著什麼。

同樣因為遺憾，Mick選擇在退休前再搏一回。他把自己的「遺作」命名為《生命的最後一天》，也許已經醞釀一種悲壯的氣息——重返榮耀，本來就是個偽命題。他對年輕的編劇說：「你電影看太多，都忘了生活本來是什麼樣」，他不知道，這句話也在說他自己。

Fred有著標準的英式幽默，而Mick則對他的每個玩笑都信以為真「我是個編劇，要相信我聽到的每個故事」，不瘋魔不成活。林中偷窺的一場戲，Fred像孩子般藏在Mick身後；到後來他的一句「I was a wonder between the sheets」更是童心未泯的點睛之筆。他固執的外表下，是對這世界溫柔相待的內心。相比之下，Mick對兒子的說教、對「黃金時代」的偏執才是真正的頑固和執念。

這樣的一部作品自然是不該用一個所謂的「主題」來圈套的，每個人都從其中讀到不同的感悟。究竟什麼才是Youth？Fred的妥協是youth，如赤子般溫柔地接受這個瞬息萬變的世界，傾聽年輕人的聲音，傾聽自然的聲音；Mick的不妥協也是youth，依然倔強地理想主義著，就像When we wrer young裡面唱的那樣——Had the world by the tail, good would prevail, starships would sail.我想，每個人都應該是年輕著的，因為每一天都是餘生中最年輕的一天。只要跟隨自己的內心去找尋，便是最美麗的youth.