【05】《第三個人》——詳解50部黑色電影

預言和寓言

《第三個人》 The Third Man 年代：1949年 / 國家：英國 / 導演：卡洛爾·里德 / 主演：約瑟夫·科頓、奧森·威爾斯

      製片人希望影片能在攝影棚裡拍攝，以保證畫面的質量，但導演卡洛爾·里德堅持要實景拍攝，拉著整個劇組來到了戰後割據中的維也納。後來證實，里德的選擇是沒錯的，因為這部電影完美地預言了之後到來的美蘇冷戰格局。戰後的陰雲已經散去，鐵幕卻在歐洲的廢墟上逐漸升起。

1、音樂：電影片頭的主題音樂貫穿影片始終。儘管故事的發生地在維也納，但導演選擇音樂的時候並未採用圓舞曲，而是在德國的一家酒吧里找到了Anton Karas，請他來為影片譜曲。Anton Karas擅長的樂器是zither，這是一種類似於中國古箏的西洋箏樂器，演奏出來的效果很輕快。片頭的這個畫面其實就是撥動的琴弦，聲音與畫面結合地十分契合。



2、傾斜的畫面：哈裡的樓上鄰居告訴馬汀斯，十分鐘前哈裡的棺材被抬走了。馬汀斯這才得知，哈里在住所的門前出了車禍，當場死亡。
     這個畫面出現了一個比較明顯的傾斜角度，當然這不是攝影師無意的失誤，而是導演里德要求呈現出來的畫面風格。這種「荷蘭角度」的拍攝手法，一方面代表著戰後維也納的社會秩序尚未穩定，另一方面則是對人物命運的未知性所做的外在表現方式。跟希區柯克的懸念設置不同，這部電影中的情節走向完全是不可預知的，沒有一個充足的穩定感，導演希望觀眾不要單純關注推理，而更應該注重角色的命運。
      不過這種前衛的手法也不太受到同行的認可，比如《羅馬假日》的導演威廉·惠勒看過本片後，就送給里德一隻水平儀，還告訴他下次拍片時把它放在攝影機上。


      另一個值得留意的細節是螺旋形的樓梯。在影壇，不論是貝爾納多·貝托魯奇、安傑伊·瓦伊達還是希區柯克，這些大師都對螺旋形的樓梯情有獨鐘。從外形看，它呈現漩渦形，同時人可以沿著它走進「漩渦」里，這也就代表著人物被事件所牽引，走向未知的中心領域。比如片中的馬汀斯，就由於哈裡的死，逐漸走進這個「漩渦」里。
       在影片中段，馬汀斯演講結束後，又出現了一個螺旋形的樓梯。這一次，馬汀斯的確是走向了漩渦的中心。



3、窗子：卡羅威警長為調查哈裡的死，把哈裡的女友安娜的家翻了個底朝天，還扣留了她的私人信件，安娜站在窗子後面目睹著這一切。窗戶形成的十字形，象徵著基督教裡的十字架，也就是說當下的安娜就像被釘在十字架上，承受著痛苦的煎熬和折磨。最愛的人突然離去，而她又得知哈里生前是個無惡不做的詐騙犯，這怎能不讓她感到無助？



4、唸唸不忘：安娜希望馬汀斯能多講講哈里生前的一些事情，哪怕是什麼時候見面，聊了什麼這樣的小事。馬汀斯說哈里曾經試圖搶過他的女友，而安娜對此卻毫不介意，她對哈裡的愛已經達到無以復加的程度，尤其是人走了，思念就愈加深厚。
      有一個小細節就透露出了安娜的心思，她誤把霍利說成了「哈里」，讓馬汀斯感到很尷尬。不過這也看出安娜有多在乎哈里了。



5、講座：馬汀斯做講座這場戲是全片最搞笑的一幕。剛開始是他被一個陌生男人帶上一輛車，也不說去哪裡就撒了歡地開，讓他以為是被警察局逮捕了。誰料竟是把他帶到了講座現場，這也是影片開的一個小玩笑。
      馬汀斯沒有做準備，在回答讀者問題時，竟然一個也答不出來，再看看旁邊那位邀請馬汀斯的老頭，已經滿頭是汗了。這個講座有它的重要性，首先如果不是老頭請他做講座，身無分文的馬汀斯不可能留在維也納調查哈裡的死，而在講座之後，博貝斯庫也出現在了現場，他問馬汀斯是否準備下一本書的創作，馬汀斯回答：「是的，名字就是《第三個人》」。顯然他們兩人都是指向著哈里之死，這種指桑罵槐的精心設置，既能調節故事的緊張氣氛，又能讓情節繼續合理地運轉下去。



6、哈裡的現身：馬汀斯以為是被警察跟蹤了，在夜晚的街頭大罵著，而他所能看到的，只是黑暗中的一雙腳，貓咪正在那裡舔舐著。結果馬汀斯的罵聲驚動了樓上的大媽，大媽打開燈，燈光照亮了陰暗處，此時哈里那張雪白的臉出現在了眼前。馬汀斯驚呆了，而哈里則露出了狡黠的微笑，似乎在說：「好吧，被你發現了。」
      哈里現身這一幕，已經成為電影課本裡的必讀場景。它將懸念貫徹到底，即中心人物的缺失所營造出的神秘感，在這一刻完全曝光在觀眾面前。同時，影片大量表現主義的光影佈置，也在這裡派上了用場。如果沒有亮燈前的黑暗，以及鞋子的管中窺豹，觀眾的好奇心可能就會大打折扣。



7、摩天輪上的對話：馬汀斯見到了哈里，在摩天輪上，馬汀斯就稀釋盤尼西林賣給患病孩子這件事質問哈里，然而哈里卻滿不在乎，他指著地面遊樂場中那些來來往往的人，說：「如果那些圓點永遠停止移動，你真的會覺得遺憾嗎？如果每停下一個點，我給你20000英鎊，你真的會不要這筆錢嗎？還是你會計算一下多少個點，是你所能負擔得起的？這可是免稅的。」 在哈里看來，亂世是發財的好時機，作惡並不算什麼，草菅人命也達不到罪惡滔天的程度。然而哈里還在用「信上帝和寬恕，死人更幸福」的觀點為自己開脫，還勸馬汀斯加入他們。
     從摩天輪下來後，哈里又說了一段經典台詞：「有個傢伙說：義大利在博爾吉亞統治下的30年間，有戰爭、恐怖、謀殺和血腥，但是他們孕育了米開朗基羅、達文西和文藝復興。在瑞士他們有兄弟般的愛，他們有500年的民主和和平，可是他們創造了什麼呢？布穀鳥鐘。」 博爾吉亞是義大利最早的黑手黨，用集權和暴力統治義大利及周邊國家。哈里信奉暴力解決問題，其內心的膨脹和畸形已不言而喻。這段台詞原本劇本里並沒有，而是飾演者奧森·威爾斯自己寫出來並加入裡面的。恰恰是這個論斷，讓哈里這個角色的卑鄙更加昭彰。



8、街角的黑影：馬汀斯和警長等人守株待兔，等哈里出現。夜裡，一個巨大的黑影出現在街角，再加上畫面右側的怪獸雕像，讓整個氣氛十分緊張。
      然而意想不到的是，那個黑影竟然只是個賣氣球的老頭而已。通過光影製造出來的幽默，給緊張的情節鬆了鬆綁。而且有意思的是，那個老頭還很難纏，怎麼趕都不走，非要讓警長買一個氣球才罷休。



9、下水道：哈里逃進了下水道，四通八達的地下空間，成了他極好的藏身之處。在光影之下，錯綜複雜的下水道延伸到看不見的黑處，一個個岔口也都連接著出處，就在這裡，警察布下了天羅地網，打傷了哈裡的一條腿。哈裡的死雖然並未直接呈現，但隨著一聲清脆的槍響，馬汀斯出現在下水道的盡頭，就含蓄地表明了哈裡的結局。



10、置之不理：影史上的經典結尾之一。馬汀斯和安娜有過曖昧的時光，本以為結尾他們能夠在一起，然而並非如此。馬汀斯站在路邊等待安娜，而安娜卻視他為空氣，從他面前經過，看都沒看一下。
     馬汀斯開槍打死了哈里，而安娜又深愛著哈里，所以安娜最終也沒有原諒馬汀斯。這裡就出現了一個道德層面的問題，馬汀斯該不該打死哈里？哈里罪大惡極是不爭的事實，死有餘辜，但馬汀斯是哈裡的好友，安娜是哈裡的情人，在這個關係網中，馬汀斯的所作所為無疑是摧毀了這個網。影片並沒有選擇一個對與錯的判斷，至少我們能理解馬汀斯，雖然他不能抱得美人歸，也需要背負背叛朋友的自責，唯一讓人覺得可惜的就是安娜，她的痴情不帶有道德認定，這也就使得這個角色有別於以往黑色電影的「蛇蠍美人」的基本設置，令人印象深刻。


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