極其大膽創新的攝影技術讓人咋舌

************這篇影評可能有雷************

2009年的坎城電影節主競賽單元里沒有日本片的蹤影，卻有兩部由西方導演拍攝有關日本的電影同時入圍。兩部片子都無一例外地以東京作為拍攝對象，備受爭議的程度更讓人咋舌，一部是西班牙女導演Isabel Coixet的《東京之聲的地圖》，而另一部則是《遁入虛無》。我從沒見過東京在如此迷幻而糜爛的畫面影像中出現過，Gaspar Noe極其大膽創新的攝影技術讓我大感吃驚。俯視鏡頭拍攝的技術難度極高，卻準確地捕捉到東京這個大都市複雜多變的意味，影片最後半小時在夜空上自由翱翔的鏡頭更讓人驚艷不已，多年後的《地心引力》和《鳥瞰人生》裡的攝影也借鑑不少。

至於電影情節卻較為單調和無聊，表現嗑藥和性愛的場面太多。Gaspar Noe的作品總是形式大於內容，準確說，形式徹底壓倒內容。這麼一個靈魂出竅尋求機會轉世輪迴的單薄故事硬生生地拉長到160分鐘，如此炫耀的攝影技術是不足以支持的，而且這種鏡頭看久了難免產生生理上的眩暈和嘔吐感，跟他那部驚世駭俗的《不可撤消》類似。如果本片用短片來展示的話，我認為效果必定更緊湊合和主題突出。

至於東京這個城市，西方人表現出來的味道總是或多或少帶有無可避免的獵奇色彩，跟開始提到的《東京之聲的地圖》裡面的女體盛一樣，Gaspar眼中的這座大都市依然是充滿了陰暗荼蘼和光怪陸離。無可置疑，這種視覺表現力是十分強勁的，除了攝影，燈光、色彩和音樂的選擇都極盡奢靡之能事，但給我的印象卻更像是導演腦海裡的巴黎。我認為西方導演里，拍攝東京最接近我理解的依然要數索菲婭·科波拉那部自戀而動心的《迷失東京》。