這次原力能否在此覺醒？

還沒看，暫且先推薦，反正不管好不好看，去看的人應該會不少哦。

故事
我本來想著把前六部《星戰》的故事捋一遍的，後來想想沒有太大必要
--如果是星戰粉，劇情都知道了，要不是星戰粉，估計也沒什麼耐心看下去。

總體而言：已公映的六部《星球大戰》和這一集《星球大戰：原力覺醒》的關係，分別是前傳，正傳和後傳的關係。
就像《射鵰英雄傳》，《神鵰俠侶》和《倚天屠龍記》三者的關係。

這次的《星球大戰：原力覺醒》的故事梗概一句話來說就是：前六部星戰的幾次正邪大戰後，銀河秩序維持了一段時間，然後，銀河系再起新一輪波瀾。

相當於：楊過退隱江湖後，江湖再無什麼大事；但是過了一段時間(幾十或百年)，江湖出現了倚天劍和屠龍刀，於是再起波瀾。

當然，之前故事中的一些角色，也會以老年人的姿態回歸本集，至於故事方面，相信不會有理解障礙；這些回歸角色的另一個特別意義，就在於給星戰粉的星戰情懷。
對於沒有星戰情懷的朋友而言，就如不看《射鵰英雄傳》直接看《神鵰俠侶》，也不會覺得郭靖，黃蓉在裡面的出現會看不懂一樣。

而至於絕代武士，原力，原力黑暗面這些專有名詞，也沒有必要過於解釋了，因為小丑認為，這和理解武俠小說中的大俠，內力，輕功，走火入魔的概念是一個路子。
所以，後面我還是想聊聊這電影背後的故事。

工業光魔
1975年，喬治盧卡斯成立了工業光魔，其目的就是為了拍攝《星球大戰》。
那個時候，好萊塢還沒有一家正經的專業特效製作公司，甚至在大型製片公司里，老闆為了節約成本，取消了特效部門，沒人專心研究特技。

於是，在特效工業不受重視，沒有專業人才的情況下，為了《星球大戰》，在一間舊倉庫裡面，盧卡斯的特效公司工業光魔誕生了。

而早期的這個工業光魔，裡面的從業人員基本沒有專業的，比如有搞建築的，做模型的，拍廣告的，玩機械設計的，反正就是幾乎沒人從事過電影。

不過也有好處，這個團隊充滿了嬉皮精神，沒有體制限制，對於當時這部怪誕需要瘋狂想像力的《星球大戰》而言，反倒是一個好處。

沒想到，就是這個工業光魔，掀起了電影屆的一場革命，其革命延續至今。
而在工業光魔髮展的這麼30多年，特效從模型演變到了CG技術，全部拜工業光魔所賜。

在《星球大戰》之前，世界上是沒有這種類型電影的；《星球大戰》之後，很難想像沒有這種類型的電影世界是什麼樣的。

技術型的講解就省了，這麼說吧，沒有工業光魔--
就沒有《星球大戰》中，用模型創造出的特效；
就沒有進一步進化的CG，如《終結者2》中那個影史上第一個由電腦生成的角色--T1000；
就沒有《侏羅紀公園》中那些栩栩如生的由數位技術創造的，能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的恐龍。
而綠幕技術，動作捕捉這些技術，也不會這麼快就催生出來。
就沒有皮克斯
--皮克斯的前身是工業光魔的一個電腦動畫小組的組織，被盧卡斯賣給了賈伯斯，後面這個小組織則被發展成了皮克斯。

而由於工業光魔的出現，特效在電影中的應用才開始廣泛且迅速，要不我們估計沒法這麼快看到上述電影和《奪寶奇兵》，《變形金剛》，《阿凡達》，《復仇者聯盟》這些特效為主的電影。

當然，假設今天我們仍然看不到這些影片也不會覺得有什麼，但是既然看過了，再回頭去想像沒有這些影片的時期，或許感覺似乎就不習慣了吧。

這次的《原力覺醒》，又回到了1977年盧卡斯拍《星球大戰》正傳第一部那種製作方式：即以模型製作為主，CG製作為輔的方式(但拍第一部的時候是沒有CG的)。

這樣的製作辦法，皆因盧卡斯後來拍攝三部《星戰前傳》時用了全CG，被星戰粉狂噴，因為他們覺得那些CG特效沒有感情。

這麼說吧，演員和實體模型(人躲在模型裡面演戲)你來我往地對戲，與演員在綠幕前與空氣演對手戲，其中還是有區別的。
當然對於普通觀眾來說是看不出來，只是由於星戰粉太多，所以這種事情也就會被說了。

所以，這次雖然盧卡斯完全不管這部《原力覺醒》，改由J·J·艾布拉姆斯導演，而發行方也由二十世紀福克斯公司換成了迪斯尼(盧卡斯影業在2012年被迪斯尼收購)，但是重啟的故事完全是為了討好星戰粉絲而來(喬治·盧卡斯為新三部曲寫過一個劇情大綱，然而這個劇本被否決了，JJ的新劇本同盧卡斯原本的故事構想沒有絲毫聯繫)。

因為，星戰系列，已經發展出了一套：
粉絲文化。

當時，《星戰》第一集的投資方二十世紀福克斯公司在拍攝過程中，由於不明白盧卡斯要玩什麼，打算退縮。

於是，盧卡斯開了條件：只要你們讓我拍電影，導演片酬50萬美元我不要了，我只要電影的特許經營權和續集的掌控權。

後來，這筆買賣，盧卡斯賺大了，光是與知名公司合作的星戰系列的玩具，周邊這些賣了近40年，盧卡斯靠這些收入，荷包滿滿。

而5月4日更被定位影迷的「星戰日」，因為片中那句「May the force be withyou」(願原力與你同在)中的「May the force」與五月四日的英文諧音。

即使希拉蕊在民主黨辯論結束時，也說了句「May the force be with you。」

更有保險套上印了一個黑武士的漫畫，上面寫著：「I WILL NOT BE YOUR FATHER。」這個梗在於：天行者盧克在與黑武士單挑之時，黑武士突然向他道出：「其實我是你父親。」

而美劇中也多次致敬《星球大戰》，比如《老友記》，《生活大爆炸》。

而星戰日的粉絲慶祝，更是瘋狂：
在澳洲，有星戰主題的橄欖球比賽；
在巴西、阿根廷、墨西哥，則舉行了星球大戰6公里長跑；
義大利羅馬鬥獸場也被星戰粉絲們「佔領」「；
美國國家航空暨太空總署NASA以及休斯頓太空中心合作，從國際太空站向全球粉絲傳遞了特別的節日祝福。

但是，這一切，都和咱中國影迷無關，因為中國影迷並不屬於(或者說，只有小部份屬於)星戰粉的一群。因為：
星戰在中國，並不是一個強IP

1977年，《星球大戰》第一集在美國上映。
1977年，中國的那場革命剛結束。

當時，在電影上映之前，沒有人看好喬治·盧卡斯，有的說看不懂，有的直接說這電影是垃圾。
盧卡斯多年後說：「當初，所有人認為我瘋了。」

當時，全美數千家影院，只有37家簽了放映合同。而投資方二十世紀福克斯警告各影院，只有讓《星球大戰》搭車放映，他們手上的一部暢銷的《午夜情挑》才給影院放映。

1977年，《星球大戰》公映的第二天，一夜沒睡的盧卡斯餓的想要一個漢堡。正當他開車警告好萊塢哈姆雷大街時，竟然發現交通堵塞，到處都是瘋狂的人群。
盧卡斯：「出啥子事了？」
路人甲：「還問啥，快來排隊。」
--中國大劇院門口，「星球大戰」四字高懸入場處的拱門上，擁擠著的都是前來買票的人。
盧卡斯一陣眩暈：「我嚇壞了。我成功了！」

1977年，中國那場革命後，是另一種瘋狂之後的改革及社會轉型。
1979年，中國正式恢復高考，那時候，高考或許是很多中國人的一條出路，而這條高考之路，延續至今。

1977年，看完《星球大戰》後：
彼得傑克遜15歲，聲稱《星球大戰》改變了他的一生—長大後，《魔戒》問世；
朗·霍華德23歲，電影結束後，他一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。

詹姆斯·卡梅隆23歲，看了《星球大戰》後，他聲稱自己驚喜得要尿褲子，從椅子上跳了起來，並告訴自己：我也要拍這樣的電影。於是，他辭去了卡車司機的工作。後來，有了《鐵達尼號》，《終結者》，《阿凡達》。

盧卡斯的好友，31歲的史匹柏說道：「讓我眼花繚亂！我愛死它了。」

40歲的雷斯利斯科特看完後，告訴製片人：「我們還等什麼？這麼棒的東西居然不是我拍的！」
於是，有了《異形》，《銀翼殺手》，《黑鷹墜落》，《火星救援》。

1978年，北京。
當時有一批學生考入了北京電影學院，當時他們當中年齡大的也有近30歲的人。而考入北影，有的人的理想也不是為了電影，只是為了尋找一條出路。

後來，這些人的名字響徹中國，包括：張藝謀，陳凱歌，田壯壯，顧長衛，張豐毅等。
後來，這些人拍出了一些關於那個時代那場革命的電影，《活著》，《霸王別姬》，《藍風箏》，在本土被禁了。

1977年，《星球大戰》之後，電影圈和美國文化圈鬧起了一場革命—工業光魔。
從此，美國電影工業開始改變。

1977年，那場革命結束後，中國走上了改革開放之路，。
其後的80年代，錄像機開始進入中國，於是，香港電影開始慢慢進入中國老百姓的生活，再後來，是好萊塢電影。

1983年，《星球大戰》三部曲在美國上映完畢。
同年，美國總統雷根研議了一個軍事戰略計劃—星球大戰計劃。

1983年，第一屆春晚開始登台，以後每年一屆的春晚，迄今已經32年，從當初全民過年的年夜飯，變成了如今全民吐槽的夜景。

1994年，中國開始引進十大巨片，此時距離星球大戰第一部上映已經過去了17年，在中國那一代人長大的過程中，沒有看到大規模公映的《星球大戰》。

同樣，1994年，距離第四部星球大戰的到來，還有5年，從中間開始看中國公映的《星球大戰》(即星戰前傳)的那一代人，沒有代入感。

星球大戰走過了近40年，長盛不衰。
中國電影從引進大片開始走過的20多年，已經成長為世界第二大電影市場。
但是，世界強IP的星戰，在中國仍然不如中國強IP的《小時代》。

不管怎麼樣，國內上映只是比北美和其它一些國家晚了近一個月而已。
願原力與你同在。

P.S.:《星球大戰》的開篇，均是很久很久以前。鑒於裡面科技的發達，這樣的科幻題材小丑感覺應該不屬於過去式，不知道這是否為一個BUG？
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