The Lobster小事集（5件）

（以下可能含劇透）

1. 希臘導演

導演Yorgos Lanthimos來自希臘。曾拍過希臘語電影《狗牙》（Dogtooth, 2009）並獲得奧斯卡最佳外語片提名。《狗牙》和《龍蝦》一樣黑色荒誕，也有一個虛構的反烏托邦背景設定。

本片的編劇仍是老搭檔Efthymis Filippou，與導演合作了前兩部《Dogtooth》《Alps》；導演的妻子Ariane Labed，也就是本片中的女傭，還出演了《Alps》。

Lanthimos和另一位來自希臘的女導演Athina Rachel Tsangari被歸類為「希臘新怪浪潮」（New Weird Greek Wave）一代。這兩位導演的電影都很另類。Tsangari表示整個希臘就是像一個大家庭那樣運作的，年青一代受不了這種機制，想要反抗，所以他們會在電影中闡述這樣的情緒、表達與家庭相關的主題。

不過Lanthimos覺得並沒有太多共同之處，最大的共同點就是劇組窮，缺經費，所以都是低成本小製作，這也是受希臘崩潰的經濟環境影響。他表示在希臘根本沒有成熟的電影工業，沒有專業學校，他通過拍商業廣告學到相關技能；沒有真正的製片人，他和Tsangari只能互為製片，有時甚至互相客串。他之前的幾部電影都是這樣靠朋友幫忙拍出來的，《Dogtooth》就是Tsangari負責製作的，他也沒辦法給朋友支付報酬。在《Dogtooth》成功後，他搬到倫敦，終於有機會執導更大的製作。

本片是在愛爾蘭拍攝的，The Hotel取景Parknasilla Hotel和Eccles Hotel，The City取景首都都柏林，男主科林法瑞爾也是愛爾蘭人；在英國剪輯；在荷蘭做聲畫；在法國做視效；而且片中也請來了國際影星。除了之前拍過的一部短片Necktie，本片是導演的第一部英語長片。

不過，本片拍攝時儘量使用自然光（除了夜間），演員也都儘量不上妝。可能因為以前劇組窮，而且導演更專注於劇情和人物塑造，場景也不是太誇張。




2. 主題

導演表示本片並非直接抨擊現實中那些令人心煩的社會現象，比如單身者承擔的來自週遭的壓力（就像片中The Hotel）、成為couple承擔的來自FFF團的質疑（片中The Woods）、找伴侶時用「相同點」來確定對象等等。他希望製造一個極端環境，讓人們能夠透過荒誕，重新思考早已習慣的日常：荒謬的社會規則是如何慢慢形成的？我們應該直接推翻現有規則嗎？真愛存在嗎？如何找到真愛、確定真愛？我們究竟是怎樣對待「孤獨」這個重要的話題的？

電影旨在發問，而非提供解答或評價。所以導演的態度並不是明確的，就像本片開放式的結尾一樣......




3. 原創

導演非常重視原創性，雖然他認為不可能完全原創，總會受到其他電影的影響。不少人反映本片設定有點像《華氏451度》（Fahrenheit 451, 1966），講的是一個禁止讀書的未來。但導演表示未參考，倒是在倫敦時看的英國Channel 4的紀錄片《The Hotel》和一些真人秀節目給了他啟發。




4. 科林法瑞爾

片中唯一一個有名字的角色——男主David扮演者科林法瑞爾（Colin Farrell），現在似乎喜歡上手有些扭曲的角色，無論是在《惡老闆》（Horrible Bosses）出演的「地中海」老闆，還是在《真探》（True Detective）第二季，都與他年輕時的螢幕形象大為不同。




5. 音樂

片中，「只聽電子樂」的Loners在晚上戴耳機默默起舞的樂曲是尼克 Cave的《Where The Wild Roses Grow》。

由Loner Leader（蕾雅·賽杜飾）的父母演奏、男女主聽了忍不住kiss的曲子是經典的《愛的羅曼史》，是西班牙著名吉他演奏家耶佩斯為《禁忌的遊戲》（Jeux interdits, 1952）製作的主題曲。




Source
IMDB: The Lobster
theGuardian.com Interview
Cineuropa.org Interview
ft.com Interview