短評放不下。不成文。

《英國國家劇院現場：李爾王》。三個半小時，絕對是精神性碾壓。這幾年英國在復排經典時有一個很明顯的趨勢：不刻意做現代化改編，也不可以追求年代感的還原，誠實回歸敘述。恰是我最喜歡的樣子。服裝佈景表現手法全面現代化，靠解剖戲劇核心和演員硬實力來貼近原著。因此西裝、病服甚至是醫用塑身衣的李爾並不突兀，因為背後有老戲骨Beale對李爾行為的拆解——近二十年無人反抗的專制，老年痴呆前兆的易怒和幻想，甚至包括伴隨而來的帕金森。幾乎每個版本的亮點都少不了格里吶爾和雷根，但偷懶的版本總是把二者趨同化。門德斯說自己導演的時候特別注意區分，也確實做到了。兩個人的諂媚、無情和放浪都不一樣。其他演員也多是BBC和ITV熟面孔。出演過《布萊切利四人組》的馬丁演的二女兒再次讓我對她頂禮膜拜，那種內斂下爆發的扭曲感，使得她的角色比直接型兇狠的大女兒還要駭人。愛德蒙的角色黑化亦很驚艷。不太習慣看莎劇的人可能會覺得說台詞的方式有些用力，但鑒於莎翁詠嘆和長句的頻繁，其實也還能消化。在念白當口演員表情的變化異常細膩，一萬個好評和推薦。