悟空，悟空，你什麼時候變成老娘們兒了？你的小雞雞呢？

身背「金箍棒」的女主角兒，哦不，身背黑了吧唧地棍子地本片主演，把雷射劍交給了師傅。隱居在宇宙中不知道哪個星球上的大師，彷彿就像終南山隱士一樣，望著下一部《星球大戰》他將要各種折磨、考驗，傳授其武林秘籍地徒兒……影片結束了。

最有效的藝術手段往往就是最簡單的技術，比如，對比。
鐵器時代的冷兵器+工業文明的雷射劍 = 宇宙武器。這特麼糊弄二傻子的武器，不能仔細想，一想就挺愚蠢的。但是，如果利用電影工業加上聲、光、電就完全不同了，越簡單的技術手段往往越有效的達到藝術目的。所以，雷射劍玩了好幾十年，終於要換代了。換什麼，金箍棒？

從頭到尾女主角沒怎麼用的棍子。藝術資本與電影工業，雷射劍玩不下去了，用一部電影埋下金箍棒這個伏筆？藝術資本的用心之處，給你漫長的前戲。整部電影都在為金箍棒大鬧天宮，哦不，大鬧宇宙做著耐心的前戲。

另外也交代了一個伏筆——白種玉蛟龍，登場了！

自從臥虎藏龍中的滿洲女孩——玉蛟龍，被抹去了民族特徵，抹去了清朝的旗人文化特性，而被提煉成一個現代女性的女權影子，全世界電影的女性角色似乎都開始生猛了起來，要是不另找一個女性對打，或者打遍片中所有男性，還真算不上什麼商業電影的角色豐滿。

按照美國商業電影的庸俗套路，從結尾跳回開篇。
80年代知道星球大戰，但那時中國沒有條件能看到，即便仰慕，仰慕多了看不到，也就無所謂了。所以也不知道中國觀眾的所謂星球大戰情節、情懷從哪兒蹦出來的，可能還是依靠盜版錄影帶、VCD、DVD 這樣一路消費時尚而來？盜版時代為今天中國電影市場培育了幾乎大部份的忠實的掏錢觀眾。

一直對《星球大戰》這個系列的片子沒太多興趣。但是開篇不出所料。全部是明確的向蘇聯先鋒派的各種經典作品的原版複製。

1、片頭字幕，空間直角座標系的移動，配合背景，以及字幕完成之後的鏡頭向下移動交代空間。這種玩法，來自蘇聯先鋒派。包括，中國1930年代電影《風雲兒女》也使用過利用文字與鏡頭配合，構成空間的彼此呼應。張光宇1931年設計日本發動918事變所繪製的中國的怒吼也用過這玩法。

2、宇宙空間，利用了El lissizky1920年利用構成主義與至上主義，傳播到歐洲各國的PROUN主義的理論和玩法。包括康定斯基也使用這種方法創作了大量的作品。星球大戰字幕結束，兩個星球，空間、縱深，http://www.douban.com/photos/photo/2277037217/

3、巨大的飛船陰影，三角形，從左下向右上，對角線前進，動態對角線構圖。

4、艦隊遮擋星球，造成的效果，蘇聯構成主義與至上主義，http://www.douban.com/photos/photo/2192322253/

5、女主角揀垃圾，鏡頭對角線構圖，
然後一個羅欽科視角的俯視，女主角順繩子下滑，
然後一個羅欽科視角的仰視，女主角

6、女主角喝水，頭抬起45度，水壺與面部垂直，構成主義的對角線構圖+交叉， 羅欽科1920年空間構成非邏輯繪畫第128號作品。http://www.douban.com/photos/photo/2222658235/

7、女主角在沙上下滑，羅欽科視角極度俯視，構成主義構圖。

……
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從字幕開始的宇宙，鏡頭下拉到兩個星球，到艦隊的陰影，到女主角滑下沙山，一步步的交代故事背景從無限廣闊的宇宙空間逐步的向地球表面靠近，每增加一組鏡頭，電影敘事就越靠近地表，人類的正常視覺與故事發生的範圍。最後，先鋒派的各種鏡頭玩過，空間轉換完成，電影開始以傳統人類視覺的高度開始講述故事。各種商業電影大俗套情節開始，墜毀的飛船陷入沙子，人的視覺剛接受電影敘事的邏輯後，突然製造一個巨大的爆炸，一種極其簡單，但是極其有效的商業敘事邏輯，通篇如此……各種節奏控制，不讓人的神經與身體稍微有片刻休息，一直到電影結束。

美國人的優點，極盡所能的利用一切蘇聯先鋒派的各種理論和經典作品，為自己的電影所用，所服務。但是，歸根結底，依然是商業電影，極其強悍的不斷通過聲、光、電，各種效果刺激人的身體、神經，調動人的生理快感跟隨電影的節奏同步前進。

……

中國人的商業電影應該學習美國人把蘇聯人創造的藝術玩的像自己發明的一樣去佔領全世界的文化產業市場的精神大把大把的賺鈔票才是王道，藝術競爭在現代主義階段是思想競爭、哲學競爭、理念競爭、技術競爭，在後現代主義階段就是產品競爭，利潤競爭，無所不用其極的高強度刺激人類的物慾然後把他們兜裡的錢賺出來的經濟競爭。

蘇聯人輸給美國人的關鍵在於拋棄了唯物主義對物質世界的認識應該一切已經濟基礎決定上層建築這個理念為核心，以致於蘇聯人以為高喊馬列主義萬歲就彷彿自己牛逼了起來卻看不到美國人恰恰就是純熟的利用著馬克思的「物質第一性」這條理論與現實進行庸俗結合在各種藝術領域裡把蘇聯從肉體上幹掉的。

保守估計，下一部《星球大戰》或許就是白種玉蛟龍手舞金箍棒大鬧銀河系。

極高明的抄襲與解構他國文化的辦法，無論主觀非主觀，伴隨著強悍的藝術資本與武裝到牙齒的電影工業，無論對準任何國家， 都將是一場兵不血刃的攻城略地的屠戮和文化產業征服。中國學派美術電影如果再不準備與西方進行藝術競爭的自我革新與提升，恐怕死無葬身之地也不是危言聳聽。

迪斯尼已經在中國學派美術電影的中心——上海，劃出了新租界。
熊貓＋功夫，兩個典型的中國概念被美國電影工業解構成了圈養符號。
如果玉蛟龍再拿起金箍棒大鬧銀河系，那麼，中國現代主義先鋒派用了數十年構築起的成就或許將土崩瓦解。

儘管，這只是一種或然的可能，但是，它有變成現實的危險。如果中國電影工業再不能重視自己的傳統並且立意與西方進行藝術競爭的話。或早或晚是要粉身碎骨的。而任何藝術資本支持的藝術競爭的背後都不只是藝術上的競爭，而是中國是否依然是百年以前西方資本的廉價原料市場與高價傾銷商品的殖民地。

至少，現在中國依然是８５新潮美術以來的後殖民。中國學派美術電影還沒真正的甦醒，卻已被東洋西洋將電影工業的從業者的審美異化掉了。中國學派深厚的中國傳統文化素養和精髓、筆墨、造型全部喪失。

如果，在中國百年遭受東洋西洋軍事經濟壓迫下家國零落中奮起千鈞棒的代表中國現代主義先鋒派的藝術革命、政治革命、社會革命的現代主義的先鋒藝術形象的「孫悟空」，被逐漸異化為後現代的折衷主義的美式的「大鬧宇宙」的「白麵」「女權」戰士。這依舊是美國的藝術帝國的成就，卻也是中國依舊沒有擺脫百年文化、藝術遭受壓迫，不能自由獨立，依然殖民的後現代主義時代的後殖民的明證。

不參與全球化之下的藝術競爭，中國就依然是為西方提供廉價原料和可以高價傾銷藝術商品的市場。這和我大清朝時隨便跟西洋東洋簽訂屈辱條約並無兩樣。過去人家拿槍炮頂你腦門上逼你交錢，現在是用資本＋藝術給你洗腦，讓你跪舔，並主動獻上人民幣。

賜予你信仰，交出黃金和土地。這樣的故事依然在繼續。如果甘於跪舔，那也怪不得洋人強悍。弱國若不求進取，抱定與強者進行競爭的決心。歷史定會輪迴，大家是否要繼續做鹹魚？是否還有人敢說我心中地一團火是不會熄滅地！

張光宇在一百年前就警示過中國人：研究東洋西洋的藝術，並不是為了要讓你把自己兜裡的錢，拱手去送給別人！