《間諜之橋》：你看你看美國主旋律的臉

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觀影評級：A-
文/斯嘉麗

這是一部從題材上就很主旋律的影片，所以由史匹柏這一美國主旋律旗手執導，真心毫無違和感。正因為由他執導，此片也註定了比不上叱叱在我國螢幕上的抗日神劇：缺少直奔主題的急切，也沒有腦殘對手的盲目。不夠直接，不夠誇張，在他的電影世界裡，敵人從來不是弱智，勝利也永遠贏得艱難。最重要的，每部影片都以絕對正能量的方式傳播資本主義價值觀，即便在看之前默念三遍，「警惕資本主義洗腦「，還是會為影片動容，並一次次毫不猶豫地相信「史匹柏出品，必屬精品」。更可況這次依然有「湯姆.漢克斯「，以及還有科恩兄弟。

漢克斯是位演技從未失手的大叔，而科恩兄弟的冷峻風格也將這個原本可以光怪陸離的故事塑造得亦如故事本身般----凝重。這時一定有人說我是瞎扯蛋，你這不是說他們啥都沒幹，照本宣科嗎？作為根據真實故事改編的電影，編劇和導演在不過份浮誇的情況下，來力求最大限度將觀眾帶入時代背景裡的壓抑，人物本身也最大限度地還原當時的困中求生，並且，還要讓我們覺得深受觸動而不是乏味冗長如報告文學，也並非匪夷所思如鄰居大媽的小道消息，是不容易的，再次提醒大家想想我們的抗日神劇。

說了半天，回到故事。一個冷戰時美蘇交換間諜的故事，斯彼爾伯格在過程中一定是會很露痕跡地臭蘇聯，臭中情局，臭年輕人。因為他是主旋里導演，他要刺激大家往年走，他有「匹夫有責「強迫症。

這個事咱們也幹，但咱們的臭法是把敵人塑造得很蠢。然後咱們還被蠢貨殖民了那麼多年。看看人家怎麼幹的。人家也用對比。但是人家的對比轉換堪稱行雲流水。讓我們看看幾個代表場景：法庭上，美國有開明的氛圍讓自由律師沒有迷失在集體仇恨中；那邊廂，蘇聯法庭上儼然黑壓壓枝頭上濕漉漉的花瓣，沉重的集體主義的為裁判間諜叫好。監獄裡，美國人雖然從上到下對阿貝爾恨不得殺之而後快，但還是沒有用刑，各種溫柔叫醒服務；那邊廂，疲勞戰術已經轟炸好幾輪了，各種不讓睡，各種潑水，各種居住環境慘不忍睹。……總之，一副「對比這麼明顯你還不趕緊膜拜資本主義優越性嗎」的自得已經呼之欲出了。這種技術上的別具匠心建議抗日神劇編劇導演集體學習。只有對手足夠強大，勝利才更偉大。所以在他的電影裡，好人不是大多數，由美國神聖制度所倡導所保護的價值觀人生觀才是最大的好人，然後某個畢生領受其精髓的」多諾萬「穿行其間，像傳道士一樣，高舉人性大旗衝向世界。沒有辦法不為他感動。雖然他屢次唸出的台詞我都知道這是精心設計好的，然而，這樣的電影裡面怎能沒有用來點睛的」心靈雞湯「？但我還是感動，我期盼有朝一日，我們也能真正法治超越人治，我們也能為自己不偏不倚的制度而驕傲，也能為維護它而驕傲。有點瞎操心了是吧，回到像欣賞一首讓自己身心愉悅的歌一樣的角度來欣賞電影吧。

有人說這部電影像「油畫「一樣，真是恰如其分的感受。色彩和氛圍的凝重，足夠讓人黏在畫板上，不能自拔。恰好影片開頭也是蘇聯間諜在畫油畫。這個角色本身很值得尊敬，因為他忠誠，跟我們螢幕上高大上的英雄一樣。但是，但是他和漢克斯所扮演的角色一對比，社會主義國家倡導的忠誠瞬間黯然失色，因為對所有品質的歌頌都不如尊重人性本身來得重要，你必須本身是被人尊重的，自由的人，否則，你的所有品質，也許不過是被壓抑而不得不具有的。你做到的那一切，也許不過是因為隱忍和無能為力。間諜的悲哀，其實都是一樣的，但是，誰也不能阻止老斯臭蘇聯。看得出，對蘇聯間諜在人物塑造上，本來是要塑造一個臉譜化的工具，屢次對於漢克斯的詢問，他的回答都是這有用嗎{大意如此}。但是，讓我們把鏡頭給Mark Rylance{阿貝爾上校的扮演者{我已路人轉粉}，這位四獲各種影視獎項提名的老戲骨，雖然台詞不多，但是這種人已經不是用語言在演戲了，他們全身都是戲，他站在那裡，就是冷戰改變人們命運的產物，他雖然台詞不多，但時時在表達，戰爭的殘酷，尤其是冷戰的殘酷，就是如此。就此而言，這部電影裡，他太成功了！不過歷史上的阿貝爾回到蘇聯實際受到了無與倫比的尊重，這點看完電影后，有考據癖的我了解到也毫不意外。話說電影尾聲字幕裡面，把三位被換人事後的命運都藝術加工地寫了出來，確實起到讓人唏噓的點睛之筆，似乎在說，如果沒有多諾萬此等高具美國式人性關懷，又有國家高度的愛國律師，美國的兩個人質此後波浪壯闊的人生早就被蘇聯一鍵刪除了。而阿貝爾即便被換回去，按照黑蘇聯的主旋律，他的命運，肯定是被審查被隔離，他愛國國不愛他的一生。

最後我想說，如果你追求電影解乏這種刺激，老實講，這部影片是有那麼些冗長的，畢竟我們是普通人，不是誰誰誰門下走狗。抱歉這個時候才說，我只是不想你錯過看咱們年輕時的阿甘成熟到已經如此偉大地步的場景。