罕見的重口味

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超自然驚悚電影《最後的巫師獵人》，很容易讓人想起誕生於40多年前的經典遊戲《龍與地下城》。好萊塢動作型男范-迪塞爾扮演的巫師獵人卡爾德，就像這個遊戲系統中無所不能的虛擬角色一樣，和玩家一起經歷出生入死，對抗著一個迷離複雜的黑暗世界。

當然，《最後的巫師獵人》並不是一部單純的打怪電影，編劇科里-古德曼所做的事，就像瑪格莉特-魏絲和崔西-西克曼當年改造《龍與地下城》，建立《龍槍》的「克萊恩」魔法體系一樣，為巫師和獵人並存的奇幻世界，賦予了善良、邪惡和中立三種色調，它們此消彼長，保持著一種微妙平衡。唯一不同的是，《龍槍》中的英雄都是期待獲得大眾認同的普通人，而《最後的巫師獵人》中的卡爾德則是一個更具傳奇性和宿命感的英雄。

和《木乃伊》系列電影一樣，《最後的巫師獵人》設置了一個橫跨800年的時間長廊，將歷史和現今世界緊密勾連在一起。卡爾德的最初形象，彷彿是從某個死亡金屬樂隊裡走來的人——蓄著濃密的鬍子，頭上還有頭髮。他和女巫獵人團隊一起，試圖在雪山中摧毀女巫的老巢。但在一場慘烈大戰過後，他的同伴全部死去。卡爾德在殺死女巫之前，被對方施加了不死惡咒，他註定要承受失去妻兒的痛苦，永遠的孤獨下去。800年後，卡爾德成了一個派頭十足的紐約男人，但他的使命並沒有結束：在第36代除魔牧師被殺害之後，卡爾德必須和初出茅廬的接班人攜手破解陰謀。在發現邪惡魔法的過程中，卡爾德邂逅了一個名叫克洛伊的女巫，她能通過夢境找到記憶線索。此時，身份的矛盾又擺在了卡爾德面前。

作為一部類型片，《最後的巫師獵人》並沒有把電影做成沖關遊戲，它儘可能地將多種商業電影元素嫁接在一起，形成了一種魔幻片質感。從場面上看，它有著《第七子》、《哈利-波特》等視覺大片兼容黑暗與瘋狂的調性，而在這一基礎上，還有部份重口味的殺戮鏡頭出現，在中國大陸引進片的歷史上十分罕見。從敘事節奏上看，每一個重要的動作場面，都是依靠頗具懸疑力度的情節點進行串聯，最後將人物的前後史銜接在一起。同樣是打怪和血爆，這部電影在很大程度上避免了《韓賽爾與格蕾特》為求風格化而造成的節奏失控。

這部電影用接近9000萬美元的成本，夯築了一個光怪陸離的特殊世界，但比視覺更搶眼的，無疑是正處在事業高潮期的范-迪塞爾。或許是因為光頭的緣故，迪塞爾之前曾一度被好萊塢視為布魯斯-威利斯的接班人，但事實上，從《星際傳奇》《極限特工》再到《玩命關頭》，迪塞爾越來越像巔峰時期的動作明星史蒂芬-西格爾——骨子裡帶有一種極具挑逗性和吸引力的自信。在《最後的巫師獵人》中，迪塞爾扮演的卡爾德雖背負著難以忍受的人生悲劇，但其並未刻意表現出糾結和掙扎感，更多時候，他都是通過堅定不移的探尋和冒險，來落實人物的性格走向。卡爾德不是一個可以隨時顯現光環的英雄，也不是一個需要博得同情的受虐男人，他介於兩者中點。如若將他的法力變成利爪，他就是金剛狼。

 《最後的巫師獵人》並不是一部試圖在創新方面走向極致的電影，但它完整、有趣，和《黑夜傳說》《德古拉元年》一樣，都建立了屬於自己的體系。對動作片迷和遊戲迷來說，它的娛樂性和觀賞性足夠，不死的范-迪塞爾，是這部電影真正的亮點所在。