情懷並沒有錯，錯的是星戰7並不是給我們看的

       星戰7好不好，有多好或者有多爛，我們可以簡單得出結論，在北美星戰7是好的，票房收割機+社會運動般影響潮，在中國星戰7是不好的，輸給漫威新秀+出離憤怒的情懷批判。
       星戰7是不是主打情懷？毋庸置疑，答案是肯定的。《波士頓環球報》就有一則入木三分的評論，「艾布拉姆斯理解了喬治-盧卡斯沒有認清的東西：那就是我們對於科幻故事的未來沒有那麼大的興趣，反而更樂於重返過去。我們並不是真的想去看遙遠的銀河繫在接下來會發生什麼，我們只希望可以重新體驗到1977年當我們第一次觀看《星戰》時的感受。我們想要回到故鄉，而《原力覺醒》帶我們回到了那裡。」
       既然是情懷，那情懷是否錯了？在進行價值判斷之前，至少有兩點是可以明確的。其一，星戰產生之初，其空前的視覺效果+獨創的原力體系+宏大的宇宙視角+高水準的製作水平無疑震懾了每一個觀影者，觀影者為星戰留下一點淨土也自然而然；其二，星戰6絕地歸來1983年上映，作為最純粹的正傳，30多年過去了，以前傳2005年計算，10年亦過去。從這兩點我們至少可以膚淺的揣度一下情懷的意味。「我們想要回到故鄉」，我們想要回到那一抔淨土，那一塊空間上聖潔的領域，那一塊曾經「落一片白茫茫的大地真乾淨」的土地，那一塊粗糙的土壤上還養著其他東西，但有一點，他們都乾乾淨淨，所以可以「自大」的理解歐巴馬政治作秀般的觀影星戰並不簡單是政治作秀。我們想要回到故鄉，第二層意思無疑是時間的尺度，30年不長，10年也不短，長和短的只是可憐的我們自己，盧克已經老了，韓索羅黯然死去，千年隼號命運輾轉卻迎來自我第二次機遇。想一想，80-90後現在看到葫蘆娃出原滋原味的續集，抗戰老兵聽到最純粹的黃河大合唱，作何感想？我們想要回到故鄉，想要超越時間的尺度，這就是我們所有的情懷。星戰7是情懷，但情懷並沒有錯。
      那有沒有對錯？至少在一定意義上我們錯了。
      與漫威系列以及阿凡達相比，星戰7就是小兒科水平，沒有震撼的場面，沒有炫酷的特技，就連原力技能/光劍爭鬥看著也著急，更別提無聊的個人英雄主義，粗淺的宇宙觀/歷史觀，假仁假義的性別與膚色的意識形態，唯一符合我們口味的只有bb8萌動技能，所以星戰7我們就該給差評，就該在好萊塢作品之間的對比之中給一無是處的情懷施以絞刑。
      可以狡黠的說錯的不是我們，錯的是我們的觀影水平。舉個簡單的例子，星戰第一部豆瓣上頂得最多評論是「估計77年完全不知找個武打顧問這回兒事兒」，可是我們不知道星戰的動作設計實際上具有相當的水準，果殼上有一篇文章「你得到了一把光劍！要向誰學習劍法呢？」，這篇文章詳細講解了星戰劍術進階之路。「星戰的動作設計來自劍術大師鮑勃·安德森（Bob 安德生），他是正牌擊劍冠軍，還是英國擊劍院院長，正傳中的光劍打鬥更多地借用了歐洲中世紀以降的古典雙手長劍劍術，以及偏向於競技體育的擊劍（Fencing），他帶有「歐洲范」的武術設計，讓正傳中的光劍戰鬥場面優雅而富有紳士氣質。」說白了採用的是古典的歐洲劍術，顯然和我們的習慣不同。中國傳統武術講究套路，形式像舞蹈一樣漂亮，我們推崇的經典是徐克，就算受到西方異化，我們想要看到的也是充滿肌肉與力量的碰撞，就算是夾雜著肌肉的美國西部牛仔的擊劍畫面我們也不想直視。這些都沒有錯，奧運擊劍項目沒有幾個人會看，看了也看不懂，筆者同樣無法欣賞此等無觀賞價值的動作設計，但問題的根源是我們可以不會欣賞，但我們不能以自己的尺度進行盲目褻瀆。
       《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳外語片，按理說根植歐美古典劍術的美國佬怎麼會瞧得起中國虛擬花哨的傳統武術呢？但美國佬具有包容力，美國社會更具有包容性。我們喜歡的不是包容，我們更喜歡「羨慕」，我們做不出來的看了覺得爽（這個時候我們不包容自己），特地加了中國元素我們更爽（這個時候我們發現我們的東西也有別人羨慕的地方）。因為缺少包容所以羨慕，因為羨慕所以盲目，因為盲目變得更缺少包容，這就是我們觀影美國大片甚至中國大片的路徑，錯的不是我們，錯的是美國佬沒有遵從我們的觀影路徑。可我們不明白，星戰7並不是給我們看的，星戰7想要的是幫美國人和星戰迷找到回家的路徑。
       我們要不要回家，有沒有家可以回，不知道；情懷是否一無是處，當下是否真如某些評論——「批判語言對情懷的失語」，不知道。也許我們真需要反思真需要包容，不會反思不會包容，總是盲目總是羨慕的文化終究會無家可歸。