時光是經典的唯一試金石

Once Upon a Time in America
美國往事

本文沒有任何關鍵性劇透，請放心觀看

迷上這部電影了，反覆不停看。

首先要講一下這部電影的基調，當然是一段時期的美國，值得一提的是故事的主人公，是一群猶太裔的少年/青年/老年，這點在片中有多次提到，比如以色列公墓，胖莫伊店門上的六芒星，逾越節。大概講述的也是上世紀二十年代至六零年代義大利籍猶太裔人的奮鬥史與美國夢。
導演瑟吉歐萊昂和主演羅伯特德尼羅都是義大利人，整部影片的基調和教父類似，卻又不同，相比教父直接通過劇情的表達方式，導演更善於通過配樂和默片的形式影響觀眾的感覺，場景和細節更考究。
需要一提的是，這部影片的選角真的很用心，小演員和大演員如出一轍，形神兼備，讓人有一種真的以為小演員長大了的錯覺。雖說缺少了跌宕起伏的劇情，卻把小人物到黑幫的心理描寫的非常到位。
影片近四個小時，卻沒有多餘的鏡頭，每一幀都凝聚著導演的良苦用心，可圈可點，這也是義大利派美國電影的一貫風格。

相比法國紳士的浪漫，義大利人善於用一種隨性的近似於邋遢的態度來表達美， 彷彿這樣才能讓純粹的心靈透過輪廓分明如雕塑一般的面龐展現出來。

沒錯這部84年的影片真的把我迷的不行，從一開始看不懂卻又被吸引，到後來謎底漸漸接近心中所想，結束後又回過頭來尋找答案。一方面相見恨晚，卻又覺得只有上了年紀才能欣賞，而稍感安慰。年代感和故事性，通常不是一個孩子可以理解的。更何況這還是一部限制級。
下面來講一下這部電影的主題。愛情，友情，宗教，信仰，原則，沉醉，迷失與解脫。電影中有一段關於少年主人公在廁所唸書的長特寫，書名是馬丁Eden，作者是JackLondon，這部帶有自傳形式的小說，也是主人公經歷與心理的映射與警示，有夢想卻又反被夢想所蝕，沉迷自殺的結局。在這裡不多劇透，有興趣可以看看。
影片的導演因為籌劃此片謝絕了教父的拍攝，結果因為教父提前上映，為自己找投資方留下羈絆，由於商業緣故，直至去世前五年此片才上映，美國公映僅有139分鐘，這太容易理解了，膠片放映時代，必然要考慮成本問題。12年嘎納電影節出了修復版。
接下來說細節。我最喜歡這種近似於強迫症的電影，每一幕都可以截下來當做屏保，對稱與不對稱都恰到好處，燈光表現美輪美奐，懷舊的場景讓人身臨其境，配樂與情節搭檔完美，排笛、電話鈴聲、海鷗的叫聲與不同時間段的背景樂等等都是經典，演員的體態、動作、眼神、情緒都可以打滿分～如果說有缺點，那就是作為一部電影，資訊量太大啦！導演一定是想用盡畢生所學詮釋一部好片，他也的確做到了。

有的電影觀後如飲佳釀讓人回味無窮，比如教父，有的電影讓人如遇知音欲罷不能，比如美國往事。有的電影觀後需隔段時間才去重溫，有的卻等不及在當下循環播放。
身為觀眾，應當感謝用心的導演為我們帶來如此近乎於奢侈的觀影體驗。而時光正是經典的唯一試金石。

PS：
少年女主角的演員畢業於耶魯和史丹福，會一口流利的義大利語和法語，名副其實的大美女+才女…
對比兩代教父羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾，後者無論在任何時期顏值都更勝一籌啊～真的是從小帥到老…一定要安利一下。