從攝影的色彩角度重看《臥虎藏龍》

      李安的《臥虎藏龍》則是色清淡的中國水墨畫，是意境，從鏢局到貝勒府，美術設計幾乎把所有非必要的傢俱擺設全都撤了，空蕩蕩的場景已經拉開了整體的氣韻格局；透過觀景窗以中景、遠景放出空曠的氣韻，讓觀眾看戲如有看畫的心神體會。
     色彩的運用。極其華麗的色彩來突顯戲劇交果， 《臥虎藏龍》的用色，配合劇情發展有四套設計，前半段強調暈黃微紫，配合灰薄月色的幾場動作夜戲，冷得可以，然而夜半奪劍的戲感卻十足火熱，冷熱交雜，才不致在刀光劍影中，火上加油，讓人坐立難安。
       其次，則是豐紅艷黃的新疆色彩。這段戲是玉嬌龍無時或忘的甜蜜往事，正因為無時或忘，才會記憶鮮明，所以用色要濃，才可以突出她的任性，才可以襯顯羅小虎在她心目中的重要地位，才可以點出這段戀情的濃烈，也才可以帶出她毅然悔婚叛家，易裝江湖行的矢志決裂。對照前半段的暈黃微紫，這裡的豐紅艷黃已然是一種行動宣言了。
        第三層顏色則是江南綠。從黃山到竹林，綠意盎然，生機也盎然，不但反映了劇情演戲的地理環境改，也暗示了彼此可能有的轉機，李慕白在碧竹窗前對俞秀蓮說出了難言心事，也在竹葉梢頂窺見了自己不曾面對，也不願去解決的玉嬌龍不肯還劍的少女心事。
      最後的洞穴戲，不論是暈厥、迷香、中毒、勾魂、訣別到對泣　色彩盡皆灰藍，情難了，人已沓，灰藍一片，恰恰對應了李慕白與俞秀蓮的人間難捨不了情。
       淡彩，淡出神韻。