中國文化贏了，中國創作者輸了

從當年第一部《功夫熊貓》在中國上映打破內地市場動畫電影的票房紀錄開始，這個系列在大陸的爭議以及引起的各種話題就沒有停止過，不但有所謂的「藝術家」趙半狄的各種詆毀，還有北京電影學院動畫學院院長孫立軍製作《兔俠傳奇》系列直接山寨《功夫熊貓》。《功夫熊貓》系列對於外國觀眾可能是一次頗有獵奇意味的異域文化展示，但是它在中國，每一部都是一次劇烈的文化衝擊，它不斷向中國觀眾傳遞古典文化的美妙，同時也一次又一次讓大陸的創作者們無地自容。

我一直覺得《功夫熊貓》創作初始的意圖其實僅僅是想把中國功夫、中國國寶熊貓以及中國的某一些文化標籤和美國青少年成長電影的核心做一個商業化的融合，事實上，這個融合相當成功。08年的第一部笑料出彩，場面炫酷而且流暢得一塌糊塗，也算得上是夢工廠動畫中的佼佼者。

但是，從第二部開始，這個系列就不僅僅是娛樂這麼簡單了。11年的《功夫熊貓2》除了延續第一部的所有優點，還加入了很多高於文化展示的部份，傳遞了太極以柔克剛的特點，簡述了俠士的個人修行，熱兵器和冷兵器的世代對決，突破了第一部的小格局而顯現出了一絲史詩的意味。

今年年初推出的《功夫熊貓3》是對於第二部的一次全面升級，雖然個人還是比較喜歡第二部，但是不可否認本片在各個層面都達到了讓人敬畏的高度。《功夫熊貓2》的主題如同太極拳，氣定神閒，以柔克抗，只為詮釋一種武學的境界
，講述大俠如何成長為一代宗師。而第三部則回歸本我，讓阿寶經歷一場從尋根到尋找自我的昇華之路，陰陽八卦，萬物靈氣，展現出了這個系列前所未有的國學之美。

《功夫熊貓》的第二部和第三部都是對於中國文化莊嚴而充滿敬畏之情的展示，我想，這也是這個系列真正能夠吸引中國觀眾的原因吧，看完之後能讓人產生一種自然的民族自豪感。雖然這一切都是外國創作的功勞，但是至少這能讓大家知道中國的傳統文化在外國人心中居然如此美好，如此高深莫測。

《功夫熊貓3》相對於第二部的升級，最直觀的就是在整體的影像風格上，剪紙畫、山水畫以及那種邵氏電影特有的分屏效果在本片中被創作者玩到了極致，尤其是開場天煞和烏龜大師的打鬥以及結尾天煞和阿寶的打鬥這兩場戲，盡顯古風之美。

而且，本片延續了第二部中動人的父子情，讓阿寶和兩個爸爸產生了更加深入的情感羈絆，上一部看到阿寶和鵝爸爸分別的地方就感動出了一身雞皮疙瘩，這一部中鵝爸爸面對阿寶親生父親來到之後的種種表現更是讓人動容。

 
本片雖然美其名曰是一部中美合拍片，但是事實上，中國人最有參與感的部份也不過就是資本層面，雖然夢工廠有這一款中文配音特供口型版，但是這依然是外國人全權掌握創作的好萊塢電影。我們在驚訝於外國人對於中國文化的理解的同時，還是應該同樣對於中國人沒有感受到國學之美而感到驚訝，這幾年，除了《捉妖記》、《小門神》以及《聶隱娘》，我真的無法在華語片中找到真正能夠理解並且展現傳統文化的電影，這是中國創作者最大的不幸。