虛花如悟

      很久沒有動手寫影評了，完整的作品也是很久都沒有拿出來，惰性太重的時候也不知道該拿自己怎麼辦。2016年的12分之一馬上也要過完了，可原本應該在2015年完成的計劃也沒有做太多。上週的時候看了自己豆瓣觀影報告，詫然發現2015年自己記錄的影片居然只有三部；但事實上我的閱片量不下百部，這就是惰性，僅僅是記錄這樣的事都讓我不想做。
       最近經歷了很多事，或者說其實我一直在都經歷很多事，但是最近的事讓我更迅速的成長了。猛然驚覺，不能再這樣懶惰下去，不然離我想要的生活與日子，我只能是漸行漸遠。昨晚縮在被窩裡安靜地看了《投靠女與出走男》，很幸運，我能把2016年的起點交給這樣一部作品。
剛看影片名字的時候我以為這是一部輕鬆詼諧的日式喜劇片，而且因為大家評分比較高，我任何明細甚至連預告片都沒有看就直接看了，唯一所知的就是戶田惠梨香參演這部作品。看到十分鐘左右就發現與自己的預期完全不一樣，但是卻很驚喜。
      大泉洋剛出場就嘴炮MAX大談文化與民生，再加上週遭群演專業的妝容與表演，那個蒼老邋遢的年老藝妓，還有那些被捆綁的賣藝女子迷茫的眼色，我登時感覺——阿勒，畫風不對！說好的輕鬆詼諧日式古裝喜劇呢？緊接著滿島光出場小夏我更是一驚，高度還原的日本古代富貴女子妝容，蒼白如紙的面色，連牙齒都染黑，分明就是一部正劇節奏，但是接下來光妹自帶腔調鬆弛有度的表演卻又把我已經嚴肅的觀影態度帶到了放鬆的陰溝里；最後敲擊盔甲的一下，更加滿滿都是戲謔的態度。緊接著就是光妹全片水準最高的一段表演，在夫君宴會上最後告別。光妹給觀眾，以及給戲中崛切屋展現的都是一個長袖善舞、風情萬種的日本古代貴婦人的形象。那一句情話出口雖然有些許諂媚，但是阿吟坐在崛切屋身後喚他時那輕輕地一伸手，飽含著深情與不捨，在片尾再去回想，有些淚目。梨子出場顯得有些灰暗，包括找夫君回家的那一段表演也力度不足，在阿茹這個人物塑造上有些單薄。
      阿茹與阿吟的相逢作為全片第一個線索點，很奇妙，但也很突兀。轎夫為什麼綁架阿吟？阿吟一個女子是怎麼能搞定幾個大男人的？導演都鋪成的有些不合理，其實導演在很多小細節上都有些問題。比如後來信次郎與阿茹阿吟在東慶寺前的相逢，守門人明明也是多年未見信次郎卻一眼認出信次郎，法秀尼進入密室的反應，許多小細節都有些問題。或許是受篇幅限制，畢竟本片是從四個小時的時長縮至兩個小時，存在一些瑕疵也是難以避免的吧，但其實這樣為時長而捨棄邏輯的做法並不明智。
      阿吟與阿茹進入東慶寺部份的有些匠心，阿悠的出場也很有意思，光妹在這裡也再一次以自己的表演壓住了梨子的女主光環，但最後進入山門時候那一場光妹有些用力過猛，甚至讓我在很長時間裡也都誤以為光妹真的是因為錢才決定逃婚的。如果能夠再放鬆一點，或許能夠讓片尾更加催淚。但其實不管是梨子的角色阿茹顯得單薄，還是光妹的角色阿吟某些部份有些不合理，其實都不是演員的鍋啦！演員在三次創作的時候難免會有些偏差，但導演在全片調度以及演員把控和戲份分配上沒有控制好就是導演的鍋了。
      不得不說的是片中的著重刻畫的幾個逃婚女還是能夠看得出導演的用心，阿吟代表被壓迫的商人階層，阿茹是底層的手工業者，阿悠是沒落的武士階層，阿雪阿蜜則是平民中的平民。導演將彼時日本社會的方方面面，層層結構都照顧到，並且都在一定程度上表現了那些階層在那個大環境的真實生活，還原了歷史，也算是導演的高明之處。但是可能還是導演功力不夠的原因，原本作為女主的梨子飾演的阿茹，人物單薄也就算了，就連她的環境她的苦難也都單薄了，倒讓阿吟和阿雪阿蜜出彩了一番，讓阿茹的苦難全都歸結到了她的老公是渣男，從而失去了這個角色厚重的歷史感。
阿吟最成功部份就在於阿吟的存在不是割裂的，而是與她的丈夫這個人物及丈夫的事業和境況相輔相成，從而給了觀眾一個完整的觀影背景，阿雪阿蜜的成功也在此。阿悠本來也是可以好好著墨的，估計最後也是被導演放棄了。而阿茹，全片結束之後大家對這個人物的感受就是這是個女漢子，她老公是渣男，但這樣的人物放到任何時代環境裡都是成立的，那麼在這樣的歷史電影裡阿茹被其他更真實更有歷史感的人物淹沒也就是必然的了。
      導演原田真人其實在日本也算是名導了，經驗豐富，但是至今在學院獎上一直都是提名陪跑，刨除掉運氣的成份，大概就是導演在許多細節把控上真的還有待打磨。但是作為一個經驗豐富的名導，原田真人當然還是有很多值得稱道的地方，比如在幾個角色的設定以及選角。原田真人用自己老道的手法，豐富的經驗讓原本沉重久遠的故事變得詼諧起來，並且切入點找得非常準確。從近代日本女子逃婚入手，卻可以輻射到當時整個近代日本社會，以小見大，管中窺豹。最難得的部份還是那些輕鬆詼諧的片段，比如信次郎的嘴炮，法秀尼的攻氣滿滿，還有兩人給阿吟和阿雪看病時的對手戲，點到即止，卻滿是笑料，讓原本久遠的故事鮮活了起來，更加提升了觀眾對於整個故事的接受度。但又不得不說，原田真人的導演功力真的是有限，成功之處在於有一雙慧眼。這個故事的選取，角色的設定，演員的選定，都做的很好。尤其是寶冢出身的陽月華，本身是個過於現代在寶冢顯得突兀的娘役，但是演法秀尼這個霸氣滿滿的將軍之女卻是恰到好處。而其他的配角，如樹木希林，也是全片的點睛之筆。這樣到位的演員陣容，這樣有趣卻又有意義的故事，其實如果放在其他更有實力導演手中，本來可以做成更完美的作品。所以之前一個朋友跟我說的，很多戲劇作品的鍋真的都不是別人鍋，全是導演的鍋。說到這裡了，還有幾個槽不得不吐，就是最後部份。阿茹的性格轉變太突兀，兩年時間從一個連逃婚都要問菩薩的逆來順受的女子猛然就變成了一個力戰惡武士的女漢子，不是說不可以，但是完全不給交代，觀眾接受起來邏輯真的很吃力！還有阿茹與信次郎萌生的愛情，阿悠突然就不想復仇的轉變，一樣不交代，一樣接受無能；包括最後搞定堪助那一下，導演為了給梨子這個女主多一點光環，硬是把這個任務給了梨子。但其實阿茹能夠跟武士對打，阿茹這個人物就已經很成功了，搞定的那一下如果能交給阿悠，或者，尤其是能夠交給被挾持的阿種，阿悠或者阿種的人物形象就能更完整了。
      原來本片的名字叫《徒花》，但是因為出品方的要求才改成了現在這個樣子，其實從名字上看得出導演的野心。但是導演在幾個女演員的塑造上真的做成了徒花的只有三個半，分別是阿吟、阿雪、阿蜜，還有半個阿悠；至於女主阿茹，戲份受限，角色受限，怎麼也不是徒花的樣子，不幸的婚姻只能怪阿茹自己沒有識人之明。徒花虛無，就如那些在歷史洪流中飄搖的久遠的女性形象，她們是一個個個體，但也是歷史本身。導演原本的野心是以裹挾著歷史感的小女子讓我們感受那個時代，說這作品著重在女權上其實也不盡然，說是人權更貼近一點。因為「徒花」們的悲劇不是男人強加給他們的，而是時代強加給她們，那時的男人們一樣在品嚐「徒花」虛無的苦澀果實，只是導演講述的不夠完整。說到徒花，我就猛然想到「虛花悟」。雖然「虛花悟」與「徒花」有著極為明顯的差別，但是共同之點在於兩者都是舊時代造就的悲劇產物，其實也無所謂男女，任何人都可以是徒花，也可以是虛花，都是時代的產物，都是如鏡花水月，終將被歷史消滅，被人們摒棄的存在。但是無論徒花虛花，若是能夠像種子鑽破土層那樣，去打破時代套在自己身上的枷鎖，都能夠結出自己真實的果實。所以說梨子的阿茹在故事裡的單薄是《投靠女與出走男》最大的遺憾，若是這朵「徒花」能夠開得更艷麗嬌媚一些，叫觀眾印象深刻。那麼最後阿茹作為唯一一朵打破了時代加在身上的枷鎖的「徒花」，必然會在世間開出最美最真實的樣子。