美人魚:我們永遠無法叫醒一些裝孫子的人

文章略長，友情提示要點先：
（一）我們永遠無法叫醒一些裝孫子的人
（二）周星馳究竟是藝術家還是工匠？
（三）是誰造就了周星馳？
（四）《美人魚》為什麼好看又大賣？缺點在哪兒？


　　世界上只有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。
　　所以實際上觀眾也只有兩派，吃周星馳這套的，和不吃周星馳這套的。
　　寫這篇文章的時候，10天不到，票房已經越過21億大關，也不需要一個所謂以正視聽的影評來促成什麼票房奇蹟了。
　　不吃周星馳這一套的人，我就不和您多嘴了。
　　這篇文章，首先是寫給那些曾經吃周星馳這一套，但是逐漸不太吃的人。
我們永遠無法叫醒一些裝孫子的人
1
       這是一幫自始至終，裝孫子，卻不自知的傢伙。
　　我要說的，一定是你們曾經愛過的那個周星馳，只是你們一心想要的那個周星馳。而並不是一個周星馳想要成為的周星馳，對不起，您錯愛了，慢走，不送！
　　所有的大師之名和神壇之位，都是如今潑髒水的人當年哭著喊著給予的。你們所造的那個神，你們自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神壇，唱一曲大師終結的輓歌。
　　只是周星馳自始至終都從來沒有領過這個情，你們自嗨了十幾年，如今嗨不下去了。手中的筆便成了匕首，投向了周星馳。周星馳應該覺得丟臉嗎？覺得丟臉的難道不應該是你們這幫喋喋不休，為賦新詞強說愁的評論者和理論家嗎？無論是造神，還是拆神，消費注意力的，還不都是你們嗎？
　　胡咧咧總是很容易，唯獨三年做一部電影，不易。


　　好在，周星馳根本不管你是贊是彈，他一直雷打不動地做著自己想要的減法，依舊一顆老頑童的心，他在用電影表達著自己對世界的悲憫、寬容與希望。
　　你們一定說，臥槽，當年那個憤怒的嘲諷一切、噁心一切的周星馳呢？那個在螢幕上嬉笑怒罵、癲狂燦爛、囂張跋扈、惡搞賣弄、隱忍悽慘、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以為是的傢伙不見了……
　　他去了哪兒了？
　　靠！你個孫子搖身一變，成爺爺了，變成了一個生硬的傳道者和說教者，變成了一個假裝在廟堂裡的清清高高的偽君子啦。你怎麼不講小人物的故事了，講什麼霸道總裁環保的事？但是，我們看得出來，你還是當年那條狗啊！你還是屎尿屁是吧……你一定是這樣看的。
　　對啊，是你期望的那個期望的那個一成不變的嘲諷、顛覆、噁心一切的周星馳，他像一個夢想一樣若即若離。如今這個夢隨著周星馳的老去，他真的變得像個爺爺一樣，簡單而單純，講一點美好的大道理。
　　可是，這其實這是你們停留在那個憤世嫉俗的狀態里，沒有變化，卻不能接受周星馳的變化與不變啊！
　　這一代粉轉黑的人，隨著自己年少輕狂時對周星馳的痴迷，到今天我們已經成熟事故，變成自己討厭的那個人的時候，仍然懷戀那個周星馳給你留下的永不磨滅的年代而已。你們只是那個表面上如何隱忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一顆不肯媚俗的玻璃心發作了，不是嗎？
　　這關周星馳什麼屁事？
　　周星馳用《功夫》《長江七號》《西遊降魔篇》《美人魚》告訴我們，他已經老了，和那個《鹿鼎記》《大話西遊》《逃學威龍》時代的周星馳說再見了。而你，只是不願意相信，不願接受這個夢想已經破滅的現實，於是你破口大罵，惱羞成怒。丫怎麼一點都不搞笑了，那麼老的橋段拿出來騙人？你覺得尷尬、委屈和憤怒……
　　可是，這又關周星馳什麼屁事？
　　周星馳畢竟就是周星馳，他的偏執是不會變的，他想要什麼他自己清楚。他從來都不想把自己往高雅藝術上靠，他知道自己擅長做什麼，也知道自己需要表達什麼，他有那個自知之明。
　　我們始終都只看到一個頭髮花白、清瘦、疲倦並且謙和慈祥的老人、他其實沒有迷失，很多時候，我們就是電影裡的那個人，忽隱忽現地在生活的某個角落。而他在演員和角色之間遊走，他現在幾乎是每一天都在思考自己應該以什麼樣的面貌面對他充滿期待的人，這個過程代表了一種專業的用心的甚至苛刻的創作態度，這是個痛苦的過程。



我們來看看周星馳自己怎麼看待自己的作品的：
　　我媽媽從小教育我：要做一個有用的人，要努力。我在《長江七號》里也有這樣的台詞，有很溫暖的東西放在電影裡面，我覺得非常好。生活中呢，童話也是我的最愛。我認為我拍的都是童話，《少林足球》和《功夫》也有童話色彩。
　　那麼《美人魚》的靈感呢？我從小一直都挨著海生活，每天都看著海，就想：海里有什麼東西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很緊張，會想水下邊究竟有什麼東西呢？對我來說，水非常神秘，那時候就對這個故事著迷了。
　　對我來說，一個劇本，沒有感覺，就放在心裡。我心裡還有很多故事，有的都放了幾十年，就看有沒有感覺。等我真正有了感覺想做《美人魚》，是在六年前左右，四五年前開始寫劇本。整個創作，是個順暢的過程。
　　這次跟原著不一樣。有環保的理念，有地球人跟其他物種的矛盾。我相信有美人魚，人類的進化過程中，有一些猿猴是從水裡進化出來的，也許他們長期在水裡，就進化出魚尾巴。我相信，或者正確來說，我希望這都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的東西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，這不是在安慰誰，這是事實。世界很複雜，什麼都有，可最後還是朝著一個美好的方向發展。我希望觀眾看完我的電影，心情是愉快的，前途是光明的，未來是充滿期望的，地球是我們無敵的家園。
　　有人說，無厘頭還是無厘頭，但是加上了高大上的環保主題，就變得生硬了，尷尬了。無厘頭文化走進象牙塔的殿堂。可以說這是一個無厘頭喜劇時代，或者說這是一個無厘頭悲劇時代。他在重複悲劇，大家便以為是喜劇，僅此而已，在我的眼裡他是代表這個悲劇時代的最絕望路上的一點微光。

周星馳究竟是藝術家還是工匠？
2
一幫裝孫子的人把周星馳塑造成了藝術家，然後又紛紛吐口水。這本身其實是耍流氓。
　　但是為什麼，區區一部製作並不算太精良的《美人魚》會9天大賣21億，刷新無數影史紀錄呢？


　　周星馳那麼底層而草根的一個屌絲，為什麼那麼受知識分子待見？
　　其實，在我看來，他是一個真正的電影工匠，歪打正著地有幾部作品像藝術品罷了。然而，華語電影圈，周星馳不承認自己是藝術家，又有幾位敢自稱藝術家呢？
　　這是一個工匠做久了，人們都誤以為是藝術家的時代。
1
作品即人品

　　周星馳在同行眼中是不好合作的典範，因為好合作就要犧牲質量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因為一個好工匠認為人品比技術更重要，而他又是一個技術控，他是對技術要求唯一可以與李安這個好萊塢電影工業訓練過的大師媲美的華語電影人。
　　很多人說《美人魚》特效渣啊，好的特效就是讓你覺得沒有特效，你不覺得八爪魚假，你不覺得美人魚的尾巴是假的，沒有技術感的技術才是好技術，只是這次沒有什麼視覺奇觀罷了。
　　相對於其他電影人來說，不是周星馳做的多好，而是競爭對手做的太差了，好嗎！
2
對觀眾謙卑
　　對觀眾謙卑是周星馳最大的優點，他無數次表示獲獎、票房都沒那麼重要，重要的就是觀眾喜歡！
　　但是又有人說了，《美人魚》勞資不喜歡啊，難看啊！
　　可是5000多萬的觀眾湧進了電影院，其中60%以上的女性觀眾，絕大多數都是笑著笑著就哭了，哭著哭著又笑了，這是難道不是事實嗎？
　　你能寫影評，你就代表了觀眾嗎？
　　周星馳擁有一顆服務於觀眾的心，這顆心就是真正的工匠有的利他心，因為利他使生命和作品都會熠熠生輝。他這麼聰明的人，對於用戶體驗，他怎麼可能裝傻呢？
　　他不像很多把藝術創作和娛樂服務分不清楚的導演，把藝術家和工匠混為一談，把矯情和所謂情懷當飯吃，既想夾帶私貨，又想多賣票，這就叫裝孫子。其實真正的大情懷，就是要最大限度地利他，才能讓觀眾心有慼慼焉，不是嗎？個人情懷，有那麼重要嗎？
3
不孝無法成為一流
　　工匠精神裡面有非常扯淡但是又非常重要的一條就是：不孝順無法成為一流。
　　這個不用講了，周星馳無論多麼千夫指，但是對父母，尤其是母親的孝道也是舉世聞名的。
　　一個不孝順的人，不可能成為工匠大師的原因就是他的內心不會有真正的底層的善意。
4
商業是人性中的善良天使
　　周星馳是個非常紮實的生意人。他遵守商業規則，我特別推崇他這種願賭服輸，又願意始終相信契約的生意人。
　　他在意錢，但是絕對不會通過不正當手段獲取商業利益的人，他比誰都在意羽毛。他強勢，是因為他本身是專業的，同時他就是具有無限價值的超級IP，今天的《美人魚》就是能證明，那些在別人眼中不值錢的資源組合，在他手中就是真正的價值。這已經是不可辯駁的事實。
5
用溫暖和簡單對抗殘酷與不公
　　很多人說周星馳做的作品太簡單了，太輕、太戲謔了，沒有深刻的一面。其實，有一次訪談，他對記者說，你知道的，這些難堪的事，誰不知道呢？
　　他就是那種面對你我身上都具有的愚蠢、貪慾、粗暴乃至卑劣，既能敏銳而毫不留情地指出，又能寬容地諒解這些對真正有價值的東西總是漫不經心的人。
　　他也是那種可以能容忍我們所有人身上的種種缺陷，痛惜他們遭受的種種不幸，即使在最殘酷黯淡的時刻也決不放棄改善我們自身和周圍生活的希望和勇氣的人。
　　他固執地用自己全部的餘生時光，耐心地用自己的作品期待啟蒙人們身上表現出的善意溫暖的光芒，這些才是這個灰暗世界中真正的烏托邦。
　　這就是周星馳之於我們這個時代最有價值的地方。


是誰造就了周星馳？
3

一
查理·卓別林


　　很多人用庫布里克、黑澤明、北野武、史匹柏、巴斯特·基頓、伯格曼、李安等大師來類比周星馳，但是很明顯，周星馳自己並不買這個帳。
　　周星馳最想成為的其實是查理·卓別林。
　　我們可以在所有後期的作品裡面找到卓別林的精髓。小人物、童話、笑中帶淚、時代的退步者、喜劇的憂傷……所有你能感受到的，都是卓別林的味道。
　　而，在生活中他們又是同樣的崛起與底層但是成名之後都是巨大的獨裁者，而且後期的他們都不可迴避的帶有嚴肅而悲涼的氣質。
　　卓別林的《舞台生涯》一個老喜劇演員總做著一個夢，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，卻發現空空蕩蕩的，一個人也沒有。
　　那是卓別林內心的寫照，喜劇演員的寂寞與悲涼是無法言傳的。他們一輩子逗人開心，但他與觀眾是真正的疏離的，充滿了孤寂與恐懼。
　　前面提到的一堆大師，在專業電影人眼中都是劃時代的人物，江湖地位都很高。但是在大眾心目中，這些大師的理解介面都不夠友好，而是查理卓別林是永恆的，超越種族和文化的，所以如果您是個路人，對以上大師，你可能只是對卓別林有點比較深刻的印象。
　　所以，在國際影壇，周星馳成就完全不能和李安對抗，甚至都比不上姜文與賈樟柯，但是， 50或者100年後，周星馳的地位會越來越高，而且，這種地位的高低完全不是因為周星馳前期的電影，而是後期這一類大家看不太慣，劇情太簡單的，超越語言、種族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往後看。
　　周星馳今天的尷尬就在於他處在一個深度的喜劇陰影之中，或者說，他喜劇部份的成就太高了，無論如何讓他做一個符合常規邏輯發展的劇情片都是極其困難的。
　　所以他的影片很多都是無法用劇情片的邏輯去理解的。這也是《美人魚》很多所謂劇情「不合理」的批評聲音的根源。

二
李小龍


　　《功夫》的牛，真是只是周星馳一個人的功勞嗎？很顯然不是！
　　香港武俠電影土壤的肥沃，加上週星馳身為李小龍的超級擁躉，他從這兩個養料庫里得到了異常飽滿的滋養。所以才有了那麼耐看的《功夫》，等於是周星馳在現代電影工業和數位技術的前提下，整體性收割了一個功夫這個題材。
　　很明顯《長江七號》和《美人魚》這兩個現代科幻戲，因為養料庫本身的匱乏，以及周星馳對這兩個題材的深入度和鍾愛性都不夠深入，所以滋養出來的東西都不夠飽滿和協調。至少在正諧節奏之間的配比平衡，都不夠好，而《功夫》是正諧轉換行雲流水，節奏張弛有度，全球範圍無人可敵，可謂鬼斧神工的造化之作。
　　《西遊降魔篇》是《大話西遊》和整個中國志怪小說養料的豐富以及佛家思想等養料庫的充足，不至於讓《西遊降魔篇》有《美人魚》節奏失控的感覺，加上當年《西遊降魔篇》投資不足，我個人能感覺到他其實做的很吃力。
　　李小龍的截拳道不僅用人類有限的思維創造了無限的武學境界，無意中灌溉了一代喜劇之王周星馳的內心世界。
　　周星馳把李小龍「以無法為有法，以無限為有限」注入自己的作品方法論中，簡單說就是：拿沒有方法當作有方法就是沒有固定的方法，根據情況的變化而變化，拿沒有限制當作有限制就是沒有規定的限制。永遠就是要出其不意！星爺從不做表面的模仿，而是以無限為有限的自由性內心自我要求。
　　李小龍這位師傅，得了周星馳這樣的徒弟，夫復何求啊？
　　另外，我順便說一下香港市井文化對周星馳的灌溉也真是深入骨髓。幾乎所有作品裡，都能透露出了星爺那種從市井得來的奇異智慧，《功夫》裡的豬籠城寨，《長江七號》裡的拆遷房內的格局，《西遊降魔篇》裡的漁村，《美人魚》的船艙……
　　其實都是他記憶中的童年市井，所有人性中最複雜最不堪最美好的東西都在他的視野之中，被他用作佐料，熬出了一鍋美好的「佛跳牆」。
　　他在林林總總的電影元素和風格之間不斷地求變求新，創造了獨一無二的「周星馳類型」電影。就是「佛跳牆」藝術和「截拳道」藝術的綜合體。
　　佛跳牆是烹製極其麻煩大雜燴，但又不是簡單的大雜燴，但是他並不是一個做雜燴湯滿臉油光大肚子的「肥廚子」，也不是那種堆砌元素號稱致敬的電影創作人，他每做一件事情都要想別人所沒做過的。
　　周星馳痴迷於游離在各種風格之間，他享受在烹製每一個「原料」細節的過程中那種專注的快樂，他有如神來之筆一般信手拈來地選擇配料精心烹製，每一次做出的佛跳牆口味總是獨樹一幟、包羅萬象，變化的魅力在他電影鍛造的過程中彰顯無疑。
　　周星馳電影中的那種貫通整個人類的愛和夢想、堅持和努力、積極向上、不離不棄的精神，就是佛跳牆中的「上湯和黃酒」，配料永遠可以信手拈來，但是「上湯和黃酒」總是不變的。

三
梅蘭芳


　　好奇怪，周星馳和梅蘭芳有個毛關係啊。傳說中的世界戲劇三大表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基（蘇聯戲劇家），布萊希特（德國戲劇家），梅蘭芳為代表的三種表演體系。
　　在《喜劇之王》裡面，周星馳手捧的《演員的自我修養》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，實際上這個斯基和星爺沒有一分錢關係啊！
　　因為斯氏體系的精華在於體現出人的「天性」：要求演員不是好像存在於舞台上，而是真正存在於舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明顯，周星馳表情造作、略顯浮誇的表演並不沒有成功繼承這個斯基的衣缽。
　　然而，梅蘭芳的表演體系是什麼呢？
　　第一是，強調寫意的表現方法。寫意的方法，實質就是胡編亂造的方法。主要是突破時間、空間限制，以動作虛擬，佈景虛擬，造成一個與實際生活面目相去甚遠的藝術世界。這個我就不多說了，周星馳在這方面，的確是劣跡斑斑。當然《美人魚》中的各種惡搞，依舊是如此囂張和固執。
　　第二是，程式化的表現方法。說白一點就是每次都差不多，但是很多人就是喜歡這種重複，重複，再重複……這中間的精髓就是，它的體現不是話劇藝術那種摹仿的方式，而是一種象徵性的表現方式。換句話說，就是那個意思，那個意思你懂了就行。
　　第三是，以演員為中心。梅蘭芳京劇藝術強調「戲隨人走，景隨人遷」，演員地位十分重要，這個在《美人魚》以及之前所有周星馳作品裡一樣，每個角色都是有血有肉，甚至每一個人都是周星馳，長期以來周星馳的表演已經絕對凌駕於電影本身，因為周星馳電影其實一直在重複相同或者相似的橋段，但是每一次他的表演都讓人過目不忘，都能引起每一個市井小民的共鳴。所以有人罵，這是什麼玩意，93分鐘的表情包，就賣20個億。
　　梅蘭芳體系的精妙之處就在於，在常見和熟知的橋段下表現不尋常的多樣的角色經歷。也就是說觀眾很多時候對情節和人物背景爛熟於胸，他們期待的不是故事而是演員的演繹過程，這樣的表演才是表演藝術的最高境界。也就是說大家明明知道這是個夢，但是都非常投入地和這個造夢人一起分享這個夢想。
　　這就是為什麼這麼多年來，周星馳那麼固執地用同一個故事，不同的場景演了很多次的原因。當然，這是一個奇蹟，除了周星馳，別人真玩不了。所以，寫影評也可以偷懶，只要每次把電影名字替換掉，上一篇影評，竟然奇蹟般還能用。你服不服？
　　所以，雖然周星馳是個人們定義中的醜角兒，但是他是梅蘭芳表演體系的正宗嫡傳。這麼一說，大家就能理解他的變和不變，都是在什麼維度上去完成的，就能理解為什麼周星馳是今天的周星馳了。


 　　可以稱之為周星馳作品的電影有：《唐伯虎點秋香》（李力持掛名導演）、《破壞之王》（李力持掛名導演，周星馳掛名監製）、《國產凌凌漆》、《大內密探零零發》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《西遊降魔篇》（未出演），《美人魚》（未出演），其他都有不同程度參與創作。
　　如果認真看一下他主導的作品，是能感覺到他自己的鏡頭語言體系，價值觀體系以及審美體系的延續和發展，所以是否將《大話西遊》視作為周星馳最高水平作品，是區分影迷認知水準重要標尺，那些把《逃學威龍》，《鹿鼎記》以及《大話西遊》當成周星馳最經典作品的影迷和真正資深的影迷如今已經涇渭分明分道揚鑣了。
　　認同周星馳，不是說因為他搞笑和幽默，而是認同他對待自己作品的態度和他作品背後的價值觀。
　　其實，很多人納悶周星馳有什麼值得認同的？一個小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放棄付出全部努力與熱忱贏得一個職業尊嚴之人的夢與希望，對，他就是底層人的鑽石，就這麼簡單。

《美人魚》為什麼好看又大賣？
4

1
票房是鈔票投票的結果

　　很多人驚訝《美人魚》9天賣21億，不用驚訝也不要覺得神奇，周星馳三個字就是大寫的一個詞：票房紀錄！只不過，從原來一年十幾部統治票房排行榜，改成了3年統治一次。再說了《港囧》《泰囧》《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《尋龍決》《捉妖記》都是10億+，憑什麼周星馳的電影不能賣20億+，這個不科學啊！
　　其實，電影工業之所繫叫工業，就是製片團隊對產品的需求場景最大公約數的追求，誰決策最準，誰就能拿到最大商業回報。
　　我們這裡面再反過來看價值觀引導問題，相對於排在前十的華語電影來說，《美人魚》是最接近好萊塢商業片體系的，就是三觀正確，符合基本的普世價值觀。沒有賣弄惡俗，也沒有打什麼擦邊球，迎合觀眾。
　　最重要的是，《美人魚》也絕不比其中任何一部更有運氣，因為2016年的春節檔可謂是死亡之組啊。這事兒真的是命，江志強曾說《捉妖記》沒敢放在春節檔的原因就是為了躲開周星馳，不過這次江志強安樂影業負責《美人魚》的香港地區發行，也會分到很多錢。


2
愛情片還是環保片？

　　其實，很多人認為這是一部環保片，簡直瞎說啊，完全抓不住重點好嗎！
　　明明是一部愛情主線的電影，關於愛，有史以來周星馳其實只講了一個故事：為了一個莫名的愛意而奮不顧身的痴念。
　　無論是何金銀愛上阿麗，還是柳飄飄愛上尹天仇；
　　無論是火雞愛上史蒂芬周，還是凌凌漆愛上李香琴；
　　無論是阿梅愛上阿星，還是段小姐愛上玄奘；
　　無論是墨七愛上啞女，還是珊珊愛上劉軒……
　　都那麼不靠譜，不著調，不識相，不可理喻……都這樣——你隨口敷衍我說你喜歡白玫瑰，我剛好看到了就摘給你，忘了正槍林彈雨，而且是你射出的子彈；
　　看到有人用槍指著你，就衝上去幫你擋，忘了你正罵我要我滾遠點。
　　對不起，就是這麼愛你，都忘了你要殺我……
　　多麼希望我也完全看不懂這是怎樣的絕望，因為在那繪聲繪色的深情兌現之後，是現實愈發無情的反差，因為電影是一個虛幻的夢，因為它被描繪得太真，所以才假得我那麼悲傷與絕望。
　　現實世界需要我們複雜對待，理性選擇，最佳化安排，忍得下心，嚥得下痰……但我們都會死的，一切合理安排，明智之舉，一日之榮，方寸便宜，都會隨恆星的衰亡而走向熱寂，載體和精神都不會留下，包括周星馳念茲在茲、老調重彈的簡單而美好。
　　周星馳反覆強調啊要相信美好，相信童話。
　　很多人用劇情片來理解《美人魚》，甚至周星馳的電影，都是根本不懂什麼叫童話啊！
　　成人世界裡那些固執不變的標準來解構童話的劇情的合理性，那不是緣木求魚嘛！
　　再有越簡單的故事模型，就越難做，一個大廚把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒飯是蒙不過去的，而每一次，周星星就只做蛋炒飯，你們這些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你們了！好看你就去看，不好看就別看，橋歸橋，路歸路，我只能幫你到這裡啦。



3
《美人魚》沒缺點嗎？

　　《美人魚》就在本週即將問鼎全球華語電影票房冠軍。但是這麼高的票房就代表著這部電影就很優秀嗎？
　　很顯然不是。
　　的確很多的影評提到了一些問題，前面我也提到了，從大的結構上和故事模型上來看，這部片子是沒什麼問題的，但是在剪輯的節奏和錄音等細節的製作上，顯然和《功夫》的精良性有很大差距，這個原因是周星馳偷懶，還是華語電影工業不爭氣？　答案是肯定的。　　周星馳在特效自《功夫》以來一直採用以華語特效團隊為主的合作方式，偶爾會用海外技術。這是周星馳用投資滋養本土技術團隊的良心之舉，其他很多商業大片大規模採用海外技術，而且還做的很差，難道沒有一點羞恥之心嗎？但是，每一次都是因為預算不夠多，做到周星馳焦慮不堪，而且特效團隊也怨聲載道，報酬很少，要求很高。那麼這個現狀多少都折射出華語電影工業成本結構中的巨大問題。周星馳，盡力了。做不好，他不會交貨的。
　　和在大陸電影票房前十名的好萊塢商業片相比如《速7》《變4》《復聯2》《侏羅紀》《阿凡達》等，周星馳要努力的除了改變華語電影工業的特效技術能力基因之外，還有就是除了導演工作以外的其他工種水準，比如剪輯，錄音，視覺……等諸多細節工種。
　　我不認為一個導演能改變太多這種體系性的問題，難道，他頭髮還不夠白嗎？
　　我也不認為在商業片上，除了在好萊塢發展的李安之外，還有誰能比他做的更接近應然。所以即使創下華語影史第一、也不足為奇，周星馳不需要這種狗屎運，但不代表《美人魚》就很優秀。
　　整個電影工業都需要更專業更優秀，我們才配得上擁有一些天才與大師。不是嗎？


「
　　很慶幸，我們和周星馳一個時代，我們需要更多把美好當做生意的電影人。
　　謝謝你，周星馳！

再也沒有人像你，再演也都是演你。OK煽情結束。下面開始八卦。
1.講真，蔡依林隆重出演《美人魚》，不許笑，小豬。

2.真正的美人魚是醬紫的，瑪爾美特，重點是女主角林允在預告片裡面還舔了一口，但是舔的一瞬間表情極其痛苦，因為眉頭皺得很大，遠景第一個男人是田啟文，外號田雞，是星爺十年前的助理也是出演過《喜劇之王》（腳被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爺給他拿了一面鏡子，給他分析痛苦的層次）《少林足球》（滿天都是飛機，滿街都是電腦的金鐘罩鐵布衫的師兄弟）《功夫》（鱷魚幫貪生怕死的爪牙，哎，那個誰！那個誰！）等多部電影，星爺後期作品裡的配角之王。


3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一個動作是不是這張支票要燃燒？鄧超在《烈日灼心》攢下的人品，被《惡棍天使》一次性敗光，然而跟星爺合作，必須又一次攢人品，因為在星爺電影裡還沒有失敗的角色，就連配角都不會，就像鄧超背後的那個配角就是十年前《功夫》里斧頭幫裡的打手，對火雲邪神說了一句台詞：老頭，你很能打，是嗎？大家應該想起來了吧。

5.國際版海報，大家看看投資方，比高集團，哥倫比亞，威秀影業，阿里影業，第一家是星爺的公司，bingo！上市公司，但股票很便宜。別怪我沒提醒你提前買，這次5大發行方保底20億合約已簽。
哥倫比亞是索尼收購的美國老牌影業公司，是《功夫》的領投方，這次應該只負責海外發行。
威秀影業是《西遊降魔篇》和《美人魚》的共同投資方，是澳洲的製片公司，星爺選擇他們的原因不是因為他們做過《駭客帝國》三部曲而是因為《神秘河》，懂的人自然就懂。
阿里影業的前身是董平的文化中國是《西遊降魔篇》的製片方，後因星爺和華誼兄弟因為分帳糾紛站在了星爺一面，獲得了又一次參投星爺電影的機會，只是文化中國在此期間被阿里影業資本併購，用星爺所謂7年5部電影的合約，讓一個從未有過作品的電影公司在香港上市後的市值一度超過800億港幣，《西遊伏妖篇》星爺沒空拍攝，在阿里影業催促下，由徐克執導，星爺監製，2017大年初一上映。

6.這是一張資訊量超大的劇照。前景裡面的左側男人是《美人魚》裡面的世界奇珍異獸博物館館長，演員叫楊能，是《少林足球》裡面飾演的角色叫豬肉榮，叼著一支香菸，被醬爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的豬肉舞，緊接著和星爺等街坊一起在街頭跳起了向麥可傑克遜1982年的殭屍亂舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，驚為天人。在《西遊降魔篇》裡面飾演漁民甲，拿著一條千年鹹魚供奉給法師，這次發揮空間不大。在《美人魚》的第一款預告片裡面，從浴缸里翻滾出來的戴眼鏡的美人魚，就是他……
背景裡的亮點很多了，剛剛的田雞不說了，拿著一把扇子，他的右邊是白客和孔連順，一個天然面癱，一個風情萬種，不敢想了，還有那個小胖子，一定是《功夫》里最後流著大鼻涕的小男孩長大了，哈哈哈哈，腦洞太大了，星爺好像喜歡小胖子。
這個畫面的資訊量大到溢出來了，它從裡到外透露出了星爺那種從市井得來的奇異智慧，幾乎所有電影裡的這種情愫都沒丟掉過，《功夫》裡的豬籠城寨，《長江七號》裡的拆遷房內的格局，《西遊降魔篇》裡的漁村……其實都是他記憶中的童年市井，所有人性中最複雜最不堪最美好的東西都在他的視野之中，被他用作佐料，熬出了一鍋美好的「佛跳牆」，周星馳的類型是一個「佛跳牆」藝術和「截拳道」藝術的綜合體。佛跳牆是烹製極其麻煩大雜燴，但又不是簡單的大雜燴，但是他並不是一個做雜燴湯滿臉油光大肚子的「肥廚子」，也不是那種堆砌元素號稱致敬的電影創作人，他每做一件事情都要想別人所沒做過的。
他在林林總總的電影元素和風格之間不斷地求變求新，創造了獨一無二的「周星馳類型」電影。周星馳痴迷於游離在各種風格之間，他享受在烹製每一個「原料」細節的過程中那種專注的快樂，他有如神來之筆一般信手拈來地選擇配料精心烹製，每一次做出的佛跳牆口味總是獨樹一幟、包羅萬象，變化的魅力在他電影鍛造的過程中彰顯無疑。周星馳電影中的那種貫通整個人類的愛和夢想、堅持和努力、積極向上、不離不棄的精神，就是佛跳牆中的「上湯和黃酒」，配料永遠可以信手拈來，但是「上湯和黃酒」總是不變的。
李小龍的截拳道不僅用人類有限的思維創造了無限的武學境界，無意中灌溉了一代喜劇之王周星馳的內心世界。周星馳把李小龍「以無法為有法，以無限為有限」注入自己的作品方法論中，簡單說就是：拿沒有方法當作有方法就是沒有固定的方法，根據情況的變化而變化，拿沒有限制當作有限制就是沒有規定的限制。星爺從不做表面的模仿，而是以無限為有限的自由性內心自我要求。

7．左邊的那位是文章，是《西遊降魔篇》的男一號，在這部片裡面客串了一下，鄧超和文章出演星爺的電影，他們作為一個演員，內心是崩潰的，我能理解他們。右邊這個警察是香港面癱之王，李尚正，他也是個超級奇葩，出演過《長江七號》的惡霸老師和《西遊降魔篇》的沙僧。

8.無邊落寞

9.萌帥

寫不下了，到此結束。