《邊境殺手》與《颶風營救》僅在一線之間

************這篇影評可能有雷************

《邊境殺手》不同於其他大多數的犯罪電影，不僅是因為它有羅傑·迪金斯冷峻的鏡頭語言加持，更是因為它會講故事。

      試想一下，如果影片以亞力山卓的視點去講這個故事，那麼電影的故事線將會變成這樣：亞力山卓的妻子、女兒被毒梟殺死。他痛不欲生並決定為他們報仇。接著，他聯繫上了正在打擊國外販毒勢力的C.I.A。在一番磋商過後，雙方達成共識。C.I.A利用手上的資源幫助亞力山卓，亞力山卓殺掉毒梟，完成復仇。雙贏！接下來，影片的故事就會侷限在亞力山卓如何獵殺毒販云云。梳理完故事線後，我發現《邊境殺手》與《颶風營救3》竟然如此相像，可見講故事的方式與技巧對於一部電影來說是何等的重要。

      影片以一位旁觀者的視點——凱特講述了這個故事。故事發展類似解謎，剛開始我們不知道亞力山卓是何許人也，接著了解了一部份情況，最後知道了全部真相。感情一層層遞進，故事內涵一層層上升，正是這樣層層疊進的方式，輔以迪金斯冷峻的鏡頭語言，使得整部影片都是壓抑的，雖然故事起伏不大，沒有什麼波瀾與戲劇性衝突的出現，但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是這樣的視點選擇，使得這部電影順利表達出了導演所想表達的現實的悲劇與無奈。如果影片視點設置在亞力山卓這一角色上，則完全不可能有這樣的效果。

     之所以說凱特是個旁觀者，是因為她雖然參與其中，但她只是給C.I.A行動的正當理由，是一枚棋子。對於真相，她是不知道的。所以她呈現出來的感情比亞力山卓的更為客觀與冷靜。亞力山卓是個復仇者，如果影片一開始聚焦到他的經歷，那麼，我期待看到的便會是亞力山卓如何除掉自己的仇人。我會享受亞力山卓獵殺仇人的熱血與快感。我把自己代入了這個角色。我絕不會考慮他行為的正當性。如果此時呈現在我們面前的是《颶風營救3》，連姆·尼森打警察，拒捕。你會考慮他行為的正當性嗎？

     那麼，透過凱特能看到什麼呢？凱特一開始加入行動的時候是帶著一些小激動的，她只知道她可以找到為多起爆炸，綁架案件負責任的幕後黑手，她臉上掛著的一抹微笑，與主動與亞力山卓打招呼，都是她剛加入新集體時正常表現（可以回想下你剛剛進入一個新班級的心情）。接著，她經歷了公路交火，她與C.I.A行動小組的衝突就開始了，她想將毒梟繩之以法，但C.I.A並不打算這麼做，他們的目的是想將毒販除掉。當凱特一步步認識到法律的無力與現實的殘酷時，她是矛盾的，她還是幻想著搜集足夠證據，立案，將毒梟送進大牢。

艾米麗·布朗特奉獻的精彩演出完美地表現出了凱特的矛盾與掙扎，其中結尾的兩場戲可謂是最體現演技的，她被亞力山卓逼著在報告上籤了字。那時，凱特落下的淚水是她心中價值觀與殘酷現實的正面交鋒。最後她拿槍指向亞力山卓而後放下，其中凱特表情的變化能很好地表現出人物當時的心境——她屈服了。一連串冷冰冰的現實的不斷打擊下，她選擇了退後。就算他再怎麼不同意C.I.A以暴制暴的做法，那又有什麼辦法呢？她無能為力。

這裡還須提到影片開頭與結尾巧妙的設計。開頭一開始出現的墨西哥小警察，在影片接近尾聲時露臉，並被亞力山卓挾持，最後被射死。到結尾時，他的孩子望著空蕩蕩的床，沒有一點傷痛。接著他去踢球，提到一半，耳邊傳來槍聲，但他們並沒有四散而逃，而是繼續進行比賽。最後在這裡結束全片。這一設計帶來的心靈衝擊是巨大的。民眾已經對動盪的社會習以為常。每天都有家庭失去親人，每天槍聲不絕於耳。這一設計既豐富了故事，也昇華了影片主題，而這些的設計，只有在一個旁觀者的視點的前提下才是合理的。如果是主觀視角，則不可能做到如此冷靜。

《邊境殺手》跳出一般商業犯罪電影的套路與模式。它不著重表現與犯罪分子如何鬥智鬥勇，而是冷靜地表現出當法律不能有效遏制犯罪時，政府粗暴以暴制暴的殘酷現實。多了層現實意義。這便是它在故事上比一般犯罪電影高明的地方。而要想講好這個故事，與視點的巧妙設置是分不開的。