國家地理攝影中的莎士比亞劇本

1.《麥克白》電影改編歷史。
作為莎翁經典作品，《麥克白》屢次被搬上螢幕，僅就電影而言，著名的有奧森威爾斯改編的版本，波蘭斯基的，黑澤明的；以及這部2015新作。「人們不禁要問」，為什麼還要拍？是否拍出了新東西？這是我觀影前的期待。

2.電影語言
主要談兩點：穿插鏡頭和景色（幕布）選擇。插敘是本片的敘述特色，不同於文學上的插敘，電影的插敘更具有瞬時性，也就是說，可以每一幀每一幀的插入、交錯，製造蒙太奇效果，同時無礙於敘事的連續性。這樣的穿插鏡頭對於主題的最大作用在於，它們合力表達了麥克白的矛盾心理，無論是在弒君之前，還是在日後的痛苦閃回中，鏡頭經常為觀眾拼湊出麥克白破碎的心理狀態。電影固然無法直接描寫主人公怎麼想的，但是當人的想法恰以圖片呈現時，電影的穿插鏡頭則成了最為恰當的表現手法。景色（幕布）選擇即題目所言「國家地理般」的呈現，蘇格蘭高地一片崇高之景，輔以乾冰融化出的霧氣，還原了原著中霧氣、巫氣交織的神秘氛圍。本片獨白極多，幾乎和舞台劇類似，但舞台劇目的幕布，何以有國家地理的攝影震撼人心？

3.感受性傳達。
感受性傳達也就是電影製造並傳遞出的氛圍，除卻上文提及的風景所營造的，還有精準恰當、震人心魄的音樂造成的。二者合力將觀眾拉入影片講述的背景之中。除此之外，影片的暴力氣氛也被有控制地傳達給觀眾，片頭的慢鏡頭賦予戰爭中的英雄以神聖崇高的姿態，片尾的血紅著色映襯了火光中格鬥的特殊觀感。這些唯美的暴力之外，本片的直接暴力、血腥也不少，這其實可以和波蘭斯基改編的版本相比較：然後前者只能是望塵莫及了，畢竟波蘭斯基當年是在懷孕妻子被謀殺的心境中拍出《麥克白》的，他的暴力場面無不含有他個人心中的因素，看了實在可怖無比。

4.內容性傳遞。
莎翁之所已經久不衰，重要的原因是跨語境的人性剖析——無論你讀不讀得懂英文，無論你知不知道特定的歷史背景，當他談論人的時候，你會發現這些人性因子在你身上也存在。麥克白的糾結是人類嚮往權力而無惡不作的「性本惡」，是馬基雅維利主義的慾望追求。這些關於人的內容在本片中恰當呈現，完全合拍，即符合莎士比亞原著的拍。在此再作一比較：若看了黑澤明對《麥克白》的電影改編《蜘蛛巢城》，那本片只算得上小巫見大巫。黑澤明的版本人物性格更加典型化、極端化，轉換到日本的語境中，附上武士道精神、能劇的神怪元素，讓麥克白和麥克白夫人以日本的獨特形象凸顯出來，更深一步將人性追求權力時的糾結體現出來。比較而言，兩部著作都可以說是「忠實性」的改編，但是基本上可以說高下立判。

綜合而言，本片沒有缺點，畫面鏡頭考究，音樂氣氛得體，演員表演恰當（我愛Marion Cotillard啊）。但也缺乏亮點，難以超越前輩（除了技術水平之外）。所以，為何還要拍？我不禁要懷疑一種文化推廣的潛在因素，或曰對文化場域的再確定。說白了，就是片方背後的官方認為有必要再在今天提莎士比亞，再次讓人們了解這一文化符號，以在大眾中確定其文化地位。認清這一機制，無礙影片的精彩，亦無礙莎翁本來的偉大。但要知道，偉大需要被打開，從未被打開過的書本，無論如何都無法成為文學。借莎翁《麥克白》中關於生命的名句作結：

Life's but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing.