一個關於The One的故事——大衛·O·拉塞爾導演，北美新片《喬伊的奮鬥》漫談

還記得《駭客帝國》第一部裡的劇情嗎？隊長墨菲斯堅信尼奧是救世主，他說尼奧就是「The One」。當所有人都半信半疑，甚至連先知也說不是他，但是，墨菲斯依然堅信，他找到了「The One」——那個與眾不同的人。當尼奧面臨墨菲斯的犧牲時，毅然做出了自己的決定，在能力的施展和領會中，成為了真正的「The One」。

雖然《駭客帝國》跟《喬伊的奮鬥》沒什麼實質上的關聯，但是從大衛·O·拉塞爾的電影裡，最早可以追溯到2010年的《鬥士》，他似乎偏愛這樣的「The One」形象。他喜歡描述那些，擁有「Real Power」的普通人。他在採訪中說：「喬伊是真正擁有超能力的人，而這樣的能力，是別人永遠也無法從她身上奪走的。」。



無論是家人關係、財務危機、商業欺詐，一切的一切都不能將她擊敗。影片根據真人故事改編，講述了一位普通的單身媽媽：喬伊·曼加諾，在1990年發明了「神奇拖把」，並且親自登上電視購物頻道推銷這種產品，結果在20分鐘之內就賣出了1萬8千把。目前，「神奇拖把」總銷量達到了500萬把，而曼加諾擁有的專利超過100項。在2010年，她被美國商業雜誌評為「世界上十位最具有創造性的女商人」之一。

在她的人生中，最複雜、最離奇、最幸運的，就是她的至親家人們了。影片故事可能令人覺得，喬伊的家庭成員簡直難以理解，她的生活遭遇簡直絕望透頂，觀影過程一直想要捶電視機，手撕那些坑爹的家人，並且不理解喬伊為何始終無法擺脫家人的糾纏，繼續著這樣複雜混亂的家庭關係。

不過這樣的人物故事和家庭關係，對於導演大衛·O·拉塞爾來說，並不是第一次駕馭了，可以說，這樣的故事，反而令他著迷。2010年的成名作《鬥士》，同樣講述了一位憨厚堅韌的弟弟米奇·沃德，如何接棒哥哥迪克·愛克蘭德的拳擊事業，過程中糾纏在經紀人老媽和吸毒的教練哥哥賦予的混亂生活中，陷入拳擊生涯的低谷，之後又重新站起來復出成功，與家人重歸於好的故事。

《喬伊的奮鬥》相比《鬥士》，少了兄弟二元的對立關係，是單一的獨立女性成長經歷，所以影片固然缺少一些前者的對比和變化力度。但是那種同樣的對家人的無力還擊，又愛又恨的情感，是如出一轍的。而大衛·O·拉塞爾十分擅長，甚至喜愛用大段大段的對白，去刻畫這樣的家庭衝突。

在他眼裡，這才是真正的、真實的人生故事。家庭就這樣，人們令你滿足又令你失望，但是他們都是你的家人，他們就在那裡。你不喜歡他們，但是你又離不開他們，不得不承認，你們之間的親情聯繫，其中的微妙，是每個人都有切身體會的。

人說在拉塞爾眼裡，講好一個能感動人的故事，才是最重要的。他曾說：在《鬥士》中，拳擊只不過讓這個發生在家庭內部的故事更具有看點和傳奇性，實質上這是一部講述家庭情感故事的影片，而我認為《喬伊的奮鬥》也是一樣，他說曾這樣描述《鬥士》一片：「即便影片中有著勵志的元素，但這不是一部勵志影片。這也不是一部簡單的傳記片，即使它是從真實人物的真實故事改編而來的。在我的心裡，這部電影是講述人們最普遍情感的影片，因為在影片中，這些人所經歷的感情波折，是我們在生活中會遇到的。這裡面有大起大落、有欣喜、有愧疚，更重要的，是家人的體諒、理解和接納。」，同理，《喬伊的奮鬥》同樣是一部講述家庭情感故事的影片。

就像星戰系列到頭來，其實也只是一部發生在外太空的家庭倫理劇一樣。對於大衛·O·拉塞爾來說，無論是拳擊手的奮鬥史，還是獨立女性的商業奮鬥，對他來說，要講述的，從來都只是家庭情感的故事。他通過電影去表達家庭成員間微妙的情感關係，展示人們心理與言語上的衝突，人與人之間的那種無法割斷的血脈和親情。他總是喜歡錶現這種剪不斷理還亂的家庭關係，因為他認為，現實生活往往比戲劇故事還離奇，其中充滿了巧合與機遇。

這樣的真實故事，有別於戲劇中的情節，生活中不僅僅是好人與壞人的對立關係，在家庭倫理中，弱化了善惡的兩極。每個人都打著愛與善意的旗號，對自己施予他人的行為沒有自知，當事人又無力擺脫這樣的關係，糾纏其中的感受，令人哭笑不得，束手無策。

面對自己的家人，親人的支持與認可，朋友的關懷與鼓勵，才是我們生活中，切身的需求與要害。而大衛·O·拉塞爾，給我們看極端糟糕的家庭關係里，也有走向人生巔峰可能。他說：「生活是很艱難的，你可能會遭遇各種各樣的困難和痛苦，必須迅速的振作起來以免被壓垮。我曾見過幾個二戰「猶太人大屠殺」的倖存者，他們有的人對生活充滿的希望，而有的人卻始終難以從過往掙脫出來，我們雖然不能改變過去，但是我們可以選擇如何面對未來。」。也許，這是他不斷的，撰寫這樣的人物故事的源動力。

《喬伊的奮鬥》中，導演描述影片開始於喬伊在家庭中的忙碌，幫母親修滲水的地板，照顧孩子，安置老爸和前夫，在理不清的家庭關係中疲於奔波。直到影片結尾，她擁有了自己的辦公室，坐在自己的辦公桌前，找到了屬於自己的位置，這就是他要表達的「喬伊的奮鬥」。他說：「這是我第一部以女性為焦點的電影，我希望藉此向所有的女性證明，挑戰新鮮事物任何時候都不算晚。」，現實中的喬伊在35歲，才發明了自己的「神奇拖把」。

喬伊並不是一個癲狂的角色，詹妮弗·勞倫斯要從二十多歲結婚，演繹到四十多歲成為女企業家的喬伊，其中也是挑戰，也是機遇。大衛·O·拉塞爾卻像遇見自己的謬斯女神一樣，認為詹妮弗·勞倫斯是他的最佳女主角。他的電影一直在向我們講述擁有超能力的普通人的故事，而關鍵在於，除了外界的阻礙，親情的糾葛，我們要如何衝出重圍，想「尼奧」一樣，堅信自己就是那個「The One」。在喬伊的一生中，外婆告訴她，她將與眾不同，而父親告訴她，她什麼都不是。最後決定喬伊是誰的，是她自己，也只有她自己，也只能是她自己。而影片中，令人最動容的，是好友在喬伊站在人生的轉折點上——電視購物直播時，那一通解圍電話。生活的希望和朋友的鼓勵，這樣的事情有時候不用太多，一個就夠。

當下的網路媒體上，有一種標籤化的分類方式。大衛·O·拉塞爾的影片，一直帶著家庭、劇情、喜劇、傳記的標籤。而當我們失意時，困擾時，可以去搜索他的影片，看看比自己還失意、還困擾的人，如何突出重圍、擺脫困境，就是大衛·O·拉塞爾講述這樣故事的意義了。他從來不是奧斯卡的大贏家，因為他的影片取材於家庭的故事，格局不夠宏大，但是緣於真實動人的戲劇創作，他總是最佳劇本和導演的提名常客，也是將演員們，從上神壇的伯樂。就不用提，大表姐更是靠著三部合作影片，一舉拿下三座金球獎盃，以及一座90後的奧斯卡影后桂冠。

大衛·O·拉塞爾的影片裡沒有什麼隱喻和藝術手法，沒有什麼劇情結構的巧妙設計，只有犀利的對白，複雜的人物關係，愛與恨的糾纏，爭吵又復合的老式戲碼，不過這樣的故事，可以讓你照見自己的生活，並且照亮前方的希望，如是而已。就像現實的家庭關係，你知道他們不夠完美，但是無法否認它存在的價值和意義。

影片關聯：《鬥士》
主演：馬克·沃爾伯格、克里斯蒂安·貝爾、艾米·亞當斯，該片更是把「蝙蝠俠」克里斯蒂安·貝爾送上了奧斯卡的最佳男配角的寶座。

2016年1月29日 多倫多 小玄兒記

深焦訂閱號原創作者
動畫影評俱樂部成員
部落格：小玄兒的電影漫談
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