拍莎劇，氣氛很重要

    不打瞌睡的狀態下，看一部電影《麥克白》可能和看一本《麥克白》的書所花的時間是一樣的，但看書我一次要打好幾撥瞌睡，原因就在於莎劇的獨白、心裡描寫什麼的加一塊，簡直就是話嘮大全，挺煩這種的我。拍成電影后我個人喜歡的不得了，以舞台劇的方式還原了莎翁戲劇的古典韻味，很到位，台詞用的古文，也毫無違和感，就像《聶隱娘》里說文言文。但我個人是比較強烈反對《聶隱娘》這類有意識拍得「難看「的電影的，《聶英娘》同樣古典的要死，也唐朝范兒的要命，但有那時間，我寧願多刷幾遍《唐朝豪放女》。



   話劇（舞台劇），我就認認真真看過一場，小學五年級學校組織去看了個《九色鹿》，當時看得如痴如醉，入戲太深，回來一口氣寫了2500字（當時小學作文才要求800字吧）的讀後感，班主任給投出去了，再無音訊，升入初中後，體育老師有一天跑到我跟前，說你就是那誰呀，我在報紙上看過你寫的作文。當時我裝了個逼，小心推搡了幾句就給預設下了（初中那會兒我作文寫得賊平庸那種，班上讀範文很難選上我的，但又是語文課代表，臉上經常掛不住，而且隔壁二班的語文課代表的作文還要經常拿到我們班來讀，日子簡直不好過）其實我壓根不知道體育老師在說啥，哈哈。後來思前想後，可能就是那篇讀後感了，我在報紙上就投過那麼一次文章，但隔了一兩年還能在另一個地方聽到它的消息，也挺邪乎的吧。
還看過《戀愛的犀牛》，大學那會兒迷段奕宏，耐著性子在電腦上看的。有點意思，但意思不大。書面對白、內心獨白、符號、象徵、儀式感，舞台劇的這些元素也遍佈在電影《麥克白》中，電影、舞台技巧的混搭，使《麥克白》顯得很另類別緻。
    說是英文版的《聶隱娘》，從影片的質感和訴求來感受，倒更貼近《東邪西毒》《冬眠》這類電影，萬裡的黃沙，化不盡的冬雪，霸佔著主屏，孤獨苦悶的主角經常被攝影師困在視覺的角落裡呻吟。故事退居其次，重頭放在了氣氛的營造和渲染上，感染里很強。《麥克白》的故事在莎士比亞時代是新鮮的，被後來者從6世紀一路模仿抄襲到21世紀，估計現在已經沒多少人感興趣了吧。所以改編莎劇其實不是個好活，就好比人的一張臉，被爹媽生出來就定型了，變著樣兒拍還是那副德行，想拍得美美噠，只能美圖秀秀了，《麥克白》就像一張極盡所能P過的素顏照。



    
     對比渲染是《麥克白》玩美P的利器，電影的氣氛就是它倆搞起來的。
    麥克白篡位登基後，影片內景的構圖多數時候是封閉的，牆壁和人群死死的將麥克白框在中心，沒有出路，唯一透光的窗戶，也被窗外的霧氣充盈。切換到外景後，麥克白所在的城堡也被大海和鄧西嫩圍困，低沉的馬頭琴，幽怨的小提琴交錯響起，麥克白被單獨置於曠野和群山中，瀰漫的濃霧，像那《冬眠》中化不去的雪景，籠罩在麥克白周圍。影片在內景的壓抑和外景空曠的孤立無援中來回切換，不厭其煩的模擬著麥克白的困境，韻味十足。


     影片的渲染對比大部份跟顏色有關。灰色是影片的主色調，濃霧、渾濁的天空，黑衣、黑暗的內室，受影響的不光是麥克白，出鏡的很多人都是一副灰頭霉臉的揍性。顏色的同質化起引導強化的作用，大部份用在了外景上，主打冷色。但在室內，卻更強調顏色的反差。室內的麥克白處在暗黑之中，卻在多數時候被蠟燭暗黃的暖色包圍，冷與暖的交織矛盾般共存著，形成了一種昏昏欲睡又錯亂清醒的無眠狀態，那正是麥克白的狀態，正如麥克白弒君後所說：自此，我殺死了睡眠。這種顏色反差還集中出現在了落幕的決鬥中，預言中的大火燒到了鄧錫南森林，也燒盡了籠罩全程的冷峻，它像徵著麥克白的毀滅，也像徵著被善良背叛了的麥克白式懦弱的毀滅。




   我覺得還存在一種比較露骨的對比——表情（如果是牽強附會，就當我啥也沒說）。麥克白和她夫人的表情很豐富，在喜怒哀樂痛病燥之間來回切，而與兩人處在同一景別中的很多角色神色清一色面癱，像一棵棵冷杉，這種靜止和動態的對比，很有可能是為了讓這兩人顯得更加喜怒哀樂痛病燥哦，你們再好好想想。





表演方面還是更喜歡法鯊吧，歌迪亞演得也跟他很搭。法鯊真的是好萊塢罕見的演員，他的表演幾乎能為每一部參演的影片加不少分。