M就是兇手有感

************這篇影評可能有雷************

M就是兇手有感
一個不需要法律制裁的兇手

同樣的犯罪題材的電影，這個電影風格就是不同希區柯克的畫風，就像希區柯克的電影《驚魂記》，他們的電影點相同的是都是說精神病患者的行兇。

M就是兇手，他重點的在於平鋪直敘的講述這個電影，涉及人物關係之多，有犯罪幫派，警察群體，小鎮市民都是一堆一堆的演員，到影片中間部份才真正出現主角就是男主人公兇手M（ps:整部電影兩個多小時，除了15分鐘有一處兇手的閃現）。兇手M的露臉戲份並不多，很快他被犯罪幫派分錢雇用的臥底市井們捉住，然後就開始自述自己的行兇是無意識行為。

那個時代的電影注重的是故事，所以編劇也是個煞費苦心純技術活。而這部電影的演員也是平起平坐，因為沒有所謂主角，他涉及演員關係之複雜，人員之多，所以應該把主角分為陣營，兇手，警隊，黑幫，群眾。同樣胖子老希在《驚魂記》中也用了同樣方法，假設女小職員是主角，隨著故事發展，20分鐘她就遇害了。所以主角並沒有不死光環，故事才是真理。

驚魂記，胖子老希重點放在角色上的多重身份的塑造上，例如一個普通的女職員成為突然變成了攜款逃走罪犯，一個友善的旅店老闆原來是變態的殺人兇手。（ps:胖子老希的電影總是喜歡在人物身份的多重性下功夫，例如說西北偏北的一個才華橫溢的廣告商人莫名其妙的突然捲入犯罪幫派的臥底，一個年輕貌美的女人又是警察那邊的臥底，又是犯罪頭目的一張棋牌。在例如後窗裡面的一個報社攝影師因為意外腿傷，通過偷窺又意外成為了偵探。例如迷魂記裡面本來一個平常的售貨小姐受雇用變成了迷惑警察的演員。）

胖子老希的人物身份的多重性設定，使得電影更加立體，富有飽和感。這就是一個沒有電影特效，一切劇情靠劇本的年代，因為沒有特效，導演必須在電影的故事上花費心機，才能博得觀眾歡心，同時又是一個沒有特效的年代，更加考驗攝影師現場布光和演員的表演能力。而不是像現在的電影，那些演員只要美美的，很傻很天真就夠了。現在的黑白電影質感都懶得打光，就像迪斯尼的仙野蹤境，後期把實景變成黑白做復古的感覺就好。

故事的核心是角色，所以角色需要豐富多重的心理塑造。角色的每個表情，每次動作都是體現他的心理層面，電影沒有小說裡面的心理描寫，只能通過演員的表演和觀眾進行視覺傳達。

那是一個法律制裁的年代，法律至上，但是兇手並沒有受到所謂制裁。因為他行兇是在無意識的情況下進行的，他說他的行兇時，就像背後有個魔鬼告訴他這樣做，然後他腦袋一熱就做了，這種無意識是不受譴責的，而且要受政府保護。但是就像影片說的那樣，那些受害者，甚至她們的家庭，就是這樣無可奈何的承受罪犯不受制裁，他們的疼痛夾雜著更多的無奈。影片中冰冷的旁觀，沒有正反派的人物結局設定，沒有給觀眾留下壞蛋必須死的正義快感，而是像一部缺少感性思維的攝影機，好像說著我就是拍攝而已。

影片的小細節應該有掌聲。一部變態兇手犯罪電影，卻沒有一個直面血腥鏡頭。一個電線桿上的氫氣球，一個亂草堆上的小皮球，成功地暗示了小女孩已經遇害了。道具運用的有意義，小女孩放學回家玩的小皮球，遇害現場周圍的糖紙。電影渲染的氛圍很到位，一群人在一個密閉的會議室，因為想找出兇手的卻又無能為力的焦頭爛額的情緒，利用抽香菸雪茄瀰漫開來的煙霧，來表達人心惶恐。每一個設定都是有存在的意義。還有就是當行兇過程前響起的音樂，口哨的音樂代表兇手的出現，先聲奪人很好的例子，每次行兇前的口哨聲音也表達了兇手的玩樂性格，他不像十二宮的殺人犯般的心思細密，說明了兇手的行為是一個無計劃的感性行為。

黑白兩派的介入。白派就是警察，負責正面搜尋，根據兇手線索，兇手給報社寄出了一張聲明，潦草的字跡顯示了兇手藝術情感的不確定性，為後面的無意識犯罪做了充足的鋪墊。後來機智的警察順藤摸瓜找到了兇手的住所，找到兇手寫字用的紅鉛筆。白派是確定兇手的。黑派，覺得這個兇手出現導致黑派幹不了事業，因為大規模的警察搜羅阻礙他們的交易。所以他們也討厭那個兇手，趕緊捉趕緊判，趕緊恢復他們的生意。所以黑派分發市井人金錢，有序安放他們在固定方位作臥底，來捉住兇手再次犯案。不過他們也有正義的一面，面對兇手的獸性行為他們加以譴責，聲討命債命還。他們也有人性的一面，居然給兇手配置一個辯護律師，然後辯護律師說兇手是精神病患者，他的行為不構成犯罪，不受到懲罰。

這是一個法制的小社會，因為有法，所以有依據，而不是通過看的不順眼就治罪。