關於《瑪麗和馬克思》你應該知道的11件事（轉）

1.導演亞當·艾略特是一位著名的獨立動畫師，他的作品《UNCLE》、《COUSIN》、《BROTHER》和《哈維的一生》參加過無數影展皆深獲好評，其中《哈維的一生》更得到2003年奧斯卡最佳短片動畫獎。

2.本片是澳洲出品的第二部以定格的方法拍攝成的動畫，第一部是《9.99美元》。

3.影片黏土動畫的拍攝時間是57周。整個拍攝團隊有50位工作人員，影片全長92分鐘，這些人平均每週可以製作出2分半鐘的動畫成品。按照6位工作人員一小組計算，他們平均每天創造4秒鐘的動畫成品。

4.整部動畫片是由大約132480張獨立的畫面製作而成，劇組一共用了6台佳能數位相機拍攝這些靜止的畫面。一共有10個動畫製作組和7個拍攝組同時工作。

5.亞當·艾略特不僅是本片的編劇和導演，也是影片中所有形象的設計者。他透露攝影師戴安·阿伯斯拍攝的與眾不同的黑白肖像照激發了他的創作靈感。並且影片中有一個角色就是按照阿伯斯的形象設計的。

6.影片中的所有文字——那些出現在街角商店櫥窗裡的文字、招牌上的文字、包裝上的文字、啤酒瓶上的文字、瑪麗和馬克思之間的書信上的文字——統統是亞當·艾略特親自書寫。
7影片的設置過程中一種使用了212個黏土人，這些黏土人由黏土、復合材料、木棍和金屬製作而成。每一個黏土人身上的各個關節都是可以活動的。攝製組特別為影片的兩個主角製作了十幾個拷貝。

8.影片一共拍攝了133個場景。並且用兩種截然不同的顏色來代表紐約和澳洲，分別是灰色和褐色。對於攝製組而言，最大的挑戰莫過於「捏造」出紐約的地平線了。同時這也是整個電影中耗時最多的場景。

9.影片一共製作了475個微縮的道具，從酒杯到打字機，都是工作人員一點一點用黏土捏出來的。特別是影片中出現的那台老式打字機，工作人員花了9周時間設計和製作。

10.為讓主角面部活動起來，並能做各種表情。他們需要嘴和能眉毛都能動起來——在每一定格中，工作人員都會給人物換一張不同的嘴。全片一共用了1026張不同的嘴，每張嘴都是由橡皮泥包裹著鋼絲製成。

11.《瑪麗和馬克思》中所講述的那個故事，很多靈感都源於導演亞當·艾略特的真實經歷，馬克思的角色原型正式他在紐約的一位筆友，他們之間通信已有20年。

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每個人的人生都是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我一樣，有裂縫、香蕉皮和菸頭。你的人行道跟我的很相像，但或許沒有我這麼多的裂縫。

人們總是讓我摸不著頭腦，但我儘量不把這些放在心上。

紐約是個非常繁忙喧鬧的地方，我更喜歡住在安靜點的地方，比如月亮上。

我原諒你是因為你不是完美的。你是不完美的，我也是。沒有人是完美的。

我必須接受自己，接受我的缺陷和一切。我們沒辦法選擇自己的缺陷。它們是我們的一部份，所以我們必須接受它們。

別為微笑而憂慮，我也很少在表面上微笑，但這並不表示我沒在心裡微笑。

浪漫和愛情是一門他早已放棄的高深語言，要是問的是麵包機的工作原理或者宇宙混沌理論該多好啊，要是愛情像數學一樣有方程式該多好啊。

事實不可強求，順其自然吧。

對於肥胖者，你永遠不應該比你的電冰箱重，也永遠不應該吃比你腦袋大的東西。

PS：轉自 http://movie.mtime.com/92909/behind_the_scene.html