喜劇之王只是開始思考了。

     
       在我個人看來，中國的網民以及媒體，是一個分外矯情的群體。

       辛棄疾《醜奴兒 書博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。此句詩詞適用在現今的媒體以及網民，那必然是一針見血的。

       現今的媒體人以及網民。對於古時候造皇帝反的那一套，心領神會並且得心應手。那便是：凡事須得師出有名，名不正，則言不順。於是古有「黃河石人一隻眼，大楚興，陳勝王。現今就有媒體處心積慮孕育而出的」話題榜,網民喜聞樂見的趨之若鶩。且動輒老生常談的喜運用一些時下糟粕的網路用語來營造出一種群體性的氛圍性，諸如此次春節之前的話題「六小齡童不上春晚，網民淚崩「在現今這個時代，網民們不被代表淚崩個多少次，真的都羞於在大年夜的晚上忙裡偷閒的躲進親戚家的廁所，坐在馬桶上刷上片刻的社交件了。

       於是，我們在周星馳電影發售的當下，又被「我們集體欠星爺一張電影票「這種低齡化且奇怪的邏輯來充斥了。

       個人感覺隨著八零後的步入而立之年，九零後的日漸成熟，時下中國的電影產業，十分雞賊的抓住了這一群體在年齡日漸增長的同時所油然而生的對曾經的緬懷，那是一種對自己業已逝去的青春的緬懷以及對現實的不滿。開始大打所謂的「情懷牌」；君不在那些良莠不齊的打著「緬懷青春「幌子的電影，是如何的掛羊頭賣狗肉，就好像很多人曾經的那些初戀情人，夢中情人，在學生時代往往因為各種的原因，不能一親芳澤，反而在時隔多年之後，陰差陽錯之下，在某某夜總會卻一親芳澤般的給人一種新瓶裝舊酒，伊人仍在，只是朱顏改般的感慨與無奈。

       而提到周星馳，我想就但從情懷的層面來看，無人能出其左右。

       身處於我們這個年齡層段上下的，我相信現在還依然會如我一般的，時常會忙裡偷閒的在某某直播平台上的電影板塊里時不時的看上一段周星馳曾經的電影。就已現在的眼光來看當時其的那些影片，依然可以讓人捧腹不已。並沒有不合時宜的感覺。所以周星馳的影片，經典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的學生乃至青春時代。我有個同學，在高中時要出國求學，在臨行之前，專門花了一定的時間，滿滿的將周星馳電影全集拷貝進了硬，究其緣由，自然不必多說，百看不厭。而我相信類似於如此的情形，並不在少數，且我也不止一次的在機場，火車站等地，看見手持pad等物旁若無人的播放著周星馳電影以此來打發時間的人群，所以周星馳，對很多人來說，是一個標誌，香港喜劇電影黃金時代的標誌，更是一個烙印，曾經青春的烙印。

           但是，現今當下的周星馳，怕是已非諸位印象中的那個周星馳了。

           說到周星馳早期電影的特點,我想諸位不可避免的就會談到其電影的「無厘頭」的風格。這種風格基本貫穿了周星馳早期的電影的始末，並在其身上留下了深深的烙印。以致於說到「無厘頭」大家馬上就會條件反射般的聯想到周星馳。而無厘頭電影雖非是周星馳的首創，但卻是由周星馳的電影，而被人真正所熟知的一種電影類型。「無厘頭」也是周星馳喜劇電影中呈現喜劇效果的一種常用手段。「而無厘頭」這個詞彙，最早是來自廣東佛山等地方的粵語中的俗語,其基本含義是指某一事件或行為沒有來由,即某一個人說話做事沒有目的性、中心性和邏輯特點，通俗來講，就是胡言亂語，言語不詳。所以在周星馳電影中，周星馳往往扮演的就是看起來有些瘋瘋癲癲乃至於癲狂的小人物。而這種有些非主流的，從表面看來並不是我們傳統意義上所構架電影的方式,卻成為了周星馳獨樹一幟的標示，並伴隨他至今。

            而周星馳的早期電影，往往喜歡通過其「無厘頭」的帶有後現代主義的表演風格來詮釋一些小人物的悲歡離合,講述一些小人物的故事。而這種表演方式，同時也是周星馳早期喜劇電影裡的美學內涵的一種另類的表達手段。因為所謂的後現代主義的表現手法，實際就是以分解中心為主題,所有的表現手段，都是圍繞著這個不變的主旨而服務著。而周星馳電影中的一系列無厘頭式的表演方式則完全也是圍繞著這個後現代主義的主旨在開展著。在嬉笑怒罵和癲狂的表演中，不斷的書寫了一個個發生在身邊的市井小人物的悲歡離合，笑中有淚，淚中有笑。讓人倍感親切的同時，又難以忘懷。

              如果說周星馳早期的電影是通過後現代主義的表演方式來表現小人物的故事，來獲得心靈的解脫與慰藉。那麼自從功夫之後，這一點就無疑有些改變了。

               有心的觀眾不難發現，自《功夫》之後的諸如《長江七號》和《西遊降魔錄》等片，開始逐漸的脫離了周星馳以往電影的風格了。通俗而言，就是沒有之前那麼好笑了。《長江七號》周星馳還沒有退居幕後，但是在此片之中，都是扮演了一個農民工父親的角色，基本沒有任何的笑料，反而是片中最大悲劇的發生源。而《西遊降魔錄》之時，周星馳則已然完全的退居幕後，安心做起了導演。但是《西遊降魔錄》給我的整體感覺而言，並不是一部以往周星馳所在的無厘頭喜劇，並不是十分的好笑，甚至於看至某些場景，甚至讓我有了驚悚片一般的感覺，這讓人感覺不是很舒服。所以我們不難看出，周星馳在努力的做出改變，從一個演員到一個導演，從最初的瘋癲與癲狂的表演，到現在逐漸有些脫離喜劇的範疇，周星馳在改變，在思考了。

                 其實周星馳的改變，是由來已久，且在潛移默化之中的。相信對周星馳有些許了解的影迷都知道，周星馳在現實中，並不是一個如電影之中瘋癲且不羈的人，反而其是一個沉默且嚴肅認真，甚至於不善於言辭乃至社交有些障礙的人。從其合作過的搭檔，紛紛的站出來倒戈指責其嚴苛，不近人情等就能看出端倪。娛樂圈的向太，王晶，包括與其合作過的李力持等人，紛紛都站出來指責過周星馳，但是迄今為止，並沒有見過周星馳在遭受到非議之後的任何如其他明星一般的，急不可耐的發出反擊，亦或是所謂聲明。周星馳依然還是那個周星馳，他不善於，亦或是不屑於，發出任何的聲音，他是一個認真的人，柴靜在《看見》里關於周星馳的採訪之後，周星馳打電話給柴靜說，關於之前的一些問題他覺得回答不夠完美，他在努力練習國語，希望柴靜能夠再原封不動問一遍，他再回答一遍。而他的助理則說在他片場事無鉅細都一定要管。而就是這樣一個認真做事的人，自然在對作品要求精益求精的同時，會不知不覺得得罪一些人。而周星馳的改變，也是潛移默化且認真的。

                   我們不難看出周星馳一直在思考，從《長江七號》開始，周星馳就開始思考了。也許是早期喜劇演的太多，作為一個有理想有追求的演員兼導演，周星馳渴望改變，改變他在觀眾中的以往瘋瘋癲癲的形象 ，正如金凱利拍膩了喜劇片，同樣回去拍《楚門的世界》這類影片一般，他們都是優秀的演員，都希望突破自己的表演瓶頸。於是我們看到了不同的周星馳，一直不斷思考著人生，思考著問題，並把這些表現在作品中的周星馳。但是更多的帶著所謂「情懷」的人，卻依然捧著爆米花，揣著可樂去影院，希望看到二三十年前的那個喜劇之王。當然，喜劇之王還是那個喜劇之王，只是他開始思考人生了。所以，請用另一種眼光，去審視他。

                    所以在《美人魚》上映後，我想很多人會說，周星馳的片子江河日下，其本人也江郎才盡了。但是我想說，時過境遷，物是人非，今天踏進影院觀看《美人魚》的你，也早非當年坐在電腦前點著下載觀看《九品芝麻官》的你了，而周星馳，也並非當年的周星馳了。請不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人魚》。

                     最後，很多人都因為周星馳無厘頭的表演風格，而忽略了周星馳本來長相併不算差的這一事實，雖然不比同時期的很多，但是依然能算作帥哥，他在自己細皮嫩肉的那些年，自毀形象，帶給他人歡樂。而現在，這個帥哥老去，開始思考了，請大家「矯情」的，支持他。