<美人魚>是喜劇還是悲劇?如何理解周星馳電影

************這篇影評可能有雷************

作為周星馳的影迷，一直想著借某他某個新作上映寫一篇文章，全方位的解讀周星馳電影的風格和精華，也寄寓我對周星馳電影的喜愛。因此大年初一特地去影院觀看了《美人魚》。

雖然無法讓所有人滿足，但對我而言，《美人魚》真是一部好電影。我已經很久沒有在電影院如此開懷了。於是想憑著這愉悅的心情，把這篇文章給寫出來。

這篇文章主要想講一件事：人人都可能喜歡看周星馳電影，但理解周星馳電影並不那麼容易。我希望寫文章幫助人更深層次的欣賞周星馳電影。

然而我寫文章的能力很差，從來都跟不上思路，所以只好把想法拆成一個個問答式的小節來表達。

先從《美人魚》本身說起吧。

1. 問：《美人魚》好看嗎？

答：《美人魚》對我而言非常好看，令人意外的是喜劇元素居然特別多，包袱的設計質量較高。單論喜劇部份的好看程度，我認為很自然地超過了《泰囧》，《捉妖記》等片，這是其一。其二 ，《美人魚》的主題和故事我也特別喜歡 ，有強烈的共鳴。

對於其他人而言 ，評價《美人魚》是否好看 ，也要看笑料是否喜歡，主題是否有共鳴 。

一部份本來笑點超高 ，或不喜歡滑稽喜劇風格的朋友 ，百分之百不會喜歡《美人魚》 。而有一部份人感覺不到或並不喜歡《美人魚》的主題 ，評價也會普通 。這兩種情況都合情何理 。見仁見智難道還能有錯 ？

電影是否成功，還是取決於它的目標受眾是否滿意。

2. 問：為何說《美人魚》喜劇元素多反而令人意外？

周星馳電影歷來以無厘頭的搞笑風格著名 ，按理說喜劇元素多應該是預期之中，甚至是主要的賣點 。持這種觀點的朋友，其實並沒有搞清楚一個事 ，世上存在兩種"周星馳電影"。

第一類周星馳電影，一言以蔽之：是香港各路喜劇導演王晶，李力持等等，試圖充分挖掘喜劇演員周星馳強大的"滑稽表演"能力，拍出觀眾愛看的滑稽喜劇從而掙大錢 。

代表作是《賭聖》 ，《整蠱專家》 ，《行運一條龍》 ，《逃學威龍》等等 。在這類電影中 ，周星馳的身份是一名優秀的滑稽演員 。

嚴格來說這本來不該是"周星馳電影" 。就好比《萬萬沒想到》不是白客電影 ，而是叫獸的電影 。然而周星馳的表演太有特色 ，作為核心撐起了整個電影的風格 ，對觀眾而言存在感遠遠超過了導演 ，所以群眾用演員來為電影冠名 。類似高度的喜劇演員還有金凱瑞 ，憨豆等等 ，他們的鋒芒太甚 ，都蓋過了導演和編劇。

第一類周星馳電影主要目的還是掙錢 ，而第二類周星馳電影立意上截然不同 。第二類 ，是周星作為一名電影工作者 ，真正把電影當成表達的工具 ，通過優質喜劇故事闡述強烈的人文情懷的電影 。下文所說的周星馳電影，都指第二類周星馳電影 。

在這類電影中，周星馳有時身份是演員 ，有時是導演 。關鍵在於他是否主導了電影的主題，敘事和風格 。這類電影才能真正定義周星馳電影 ，因為周星馳的才華遠不止於一個"優秀的喜劇演員" 而已，電影不僅是他的表演舞台，還是他的表達工具 。

周星馳即是一名極優秀的演員 ，又是獨有特色的導演 ，這一點上 ，華宇影壇還有一個人和周星馳一樣 ，那就是姜文 ，這兩人的電影特色在伯仲之間 。徐崢作為後起之秀 ，比他們差距還很大 。

對於真正的周星馳電影而言 ，喜劇從來不是目的 ，只是一種必要的調味料 。類似於湖南人喜歡吃辣 ，而放多少辣椒 ，還是要看食材需要 。因此周星馳電影會因主題的實際情況 ，情增減喜劇元素 。有時笑料會特別少 ，例如《西遊·降魔篇》，反以驚悚為主。

因此，《美人魚》喜劇元素多 ，說明它的主題特別需要喜劇元素 ，這一點反而是我觀影之前沒有想到的。

3. 問：為何說《美人魚》的主題需要大量的喜劇元素？

非常簡單 ，因為《美人魚》 的主題是悲劇 。

魯迅先生一針見血地指出了悲劇的靈魂 ：就是把美好的事物毀滅給人看 。而悲劇的目的 ，其實是通過毀滅讓觀眾更強烈的認識到事物的美好 ，從而領悟悔恨學會珍惜。

人類這種生物 ，對習以為常的存在是不會懂得珍惜的 ，這在日常生活上是必要的本能 ，排除冗餘資訊聚焦於重點 。然而涉及長遠利益的選擇時 ，這種短視屢屢導致致命的錯誤 。文藝上的悲劇對擴展人們的視野，學會珍惜生命美好之處大有裨益 。

凡是悲劇，一定要著力刻畫事物的美好 。然而毀滅事物容易 ，要把美好表達出來卻並不簡單 。因為人們總是對越接近的事物越理解 ，越遙遠的事物越漠不關心 。

為了讓事物的美好觸及人的心靈 ，悲劇慢慢分化出了兩種表達路徑 。一種是去刻畫人們本就熟悉的美好事物 ，例如愛情親情 。另一種則是通過喜劇手法給觀眾送去愉悅 ，或者製造強烈的意外感 ，讓人強烈地關注一個陌生事物 ，潛移默化地把自己的愉悅體驗和事物結合在一起。

周星馳電影不是喜劇，恰恰相反，他最喜歡探討悲劇主題。不過在塑造一個行將毀滅的美好事物時，周星馳總是用自己擅長的兩種方式：一種是喜劇 ，一種是幻想。

《美人魚》有特別多的喜劇元素 ，也就說明它的主題比以往的更悲傷 。

4. 為何說《美人魚》是悲劇主題？

如果以為《美人魚》的主體是美人魚 ，就錯了 。美人魚的故事主體是自然生態 ，尤其是海豚 。周星馳創作這部電影 ，顯然受到了《海豚灣》的衝擊影響，電影中也多次播放了那段大屠殺視訊 。很可能《海豚灣》就是周星馳創作《美人魚》的直接動機。

《美人魚》故事發生地，是一個打算填海做房地產開發的海豚聚集區 。然而我們在電影裡只看到了因為聲吶驅逐而遍體鱗傷的美人魚 ，我們看到了海豚嗎 ？ 我們看不到任何一隻海豚 ，因為電影裡的美人魚就是海豚的映射 ，是這部幻想題材電影對自然生態的隱喻。

放到現實中，真正受傷害的是所有的魚類和海豚 ，並非子虛烏有的美人魚 。然而人類這個種群愚昧自私 ，歷來對自己不了解的事物缺乏同情心 。美人魚因為有人類本身的情感和智慧 ，又遠離人類文明聚居於海洋之中 ，所以特別適合作為隱喻 ，用來映射人類本該對自然生物付出的將心比心。

《美人魚》背後的悲劇世界觀——人類為了一己私利對自然生態的殘酷破壞 ，對野生生物窮凶極惡的傷害——才是周星馳創作這部電影的主題 。

當然有些人以為搞一個環保主題是迎合"崇高選材" ，其實不然 。人類畢竟不是都殘忍的 。一部份人的感受能力更強 ，他們對其它生物都能感同身受 。而大多數普通人 ，只會對與自己生活高度接近的人類 —— 相似階級地位的 ，相似文化的 ，相似信仰的 ，甚至小到一個家庭 —— 才有豐富的同情感受。

人類對自然生態的殘酷暴行 ，讓同情心較強的人來看 ，只會感到無比可恥 ，又為暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述這種情感有個很好的詞 —— "佛性" 。因為佛祖就是一位為眾生的不平等而陷入極度痛苦的偉人 ，他創建的哲學專門討論眾生皆苦 ，終身平等的問題。

從周星馳的許多作品中可以看出，他與其他許多文藝工作者一樣，心存悲憫。而那些動輒質疑文藝作品迎合」崇高題材」，其實只為博取名聲的人，往往心中只剩下功利這一種邏輯。

如何讓冷漠的人類 ，能將心比心地體會與自己不同的階級或生物境遇呢？ 如何讓人類超出自己的階級，種族甚至物種，理解自己因冷漠而生的暴行，對其他生命造成了多麼殘酷的傷害呢？這是許多」有佛性」的文藝作品共同的目標 。

舉一些優秀的例子 ：《與狼共舞》 ，《阿凡達》 ，《第九區》 ，講的都是人與人之間的壓迫問題 。而講人與物的作品，與《美人魚》有些類似，比如日本漫畫《寄生獸》 ，又比如富堅義博的《獵人·螞蟻篇》 。

這些作品共同點在於，反思人類對異己施加的暴行 。不過傳達的目標不盡相同。有的選擇抗爭 ，有的加以控訴 ，有的抒發悲傷 ，有的喚起良知 。

至於」美人魚」這類作品 ，選擇的是傳達一種換位思考 ，它的目的是尋求和解 。劇中鄧超因為良心發現 ，終結了填海工程 ，捐出全部財產搞環保 ，與美人魚雙宿雙棲 ，這是人魚通過愛情而走向和解的童話故事 。作為童話風格的電影，《美人魚》的立意本來要低一些 。

然而說美人魚的主題是悲劇 ，正因為"童話裡的故事都是騙人的" 。人類為私利對野生生物的殘酷傷害 ，在童話電影外的真實世界隨時都在發生 。屠殺鯨魚 ，海豹 ，海豚的顯示悲劇，比人類捕捉美人魚更慘烈地存在的 。真正善良的人並不會因為電影的童話解決而寬慰 ，而是看到了自己本不熟悉的殘酷現實 ，而陷入深深的悲傷 。這恰恰是電影的目的所在。

5. 為何說《美人魚》是悲劇 ，它卻有個皆大歡喜的結局？

在我說明原因之前 ，估計大部份觀眾並沒有意識到一個現象 ，周星馳電影歷來喜歡搞個突兀的結局 。

舉幾個例子 ：《大話西遊》 結尾 ，孫悟空幫一對長得像至尊寶和紫霞的小情人相好 ，然後像狗一樣的離開 ；《喜劇之王》 結尾，突然杜鵑兒陪尹天仇演話劇 ，獲得巨大成功 ；《功夫》結尾主角突然變成了兩個孩子 ，而之前故事裡的各種角色都在過著日常生活 。《長江七號》的結尾 ，七仔帶著無數夥伴回歸了 。《西遊·降魔篇》里 ，孫悟空皈依佛祖 ，接下來就陪文章去取經了。

這些結尾劇情都在主線劇情的高潮之後突兀地發生，和主線劇情的悲傷韻味有極大的反差，而轉變過程沒有敘述，頗顯生硬。

如果這個現像隻有一次兩次 ，可以認為是導演功力偏差 ，不能流暢地從高潮過度到結尾 ，草草收場 。然而出現太多次 ，就應該明白突兀背後別有用意 。這種做法其實是周星馳電影的一貫特色，也是必要環節 。

因為周星馳本質是一個懷有"赤子之心" ，或者說 "童心" 的人 。所有周星馳電影都在反覆嘴嚼著周星馳童年時代的真誠和想像力 。雖然周星馳總是把角色的一顆童心放到一個荒誕而殘酷的世界中，從而看到這個世界各種令人悲傷的故事 。但同樣因為這種童心，他並不忍心把這種殘酷堅持到底 ，而是決定最後給人帶來希望 。

這個希望是不符合現實邏輯的，本質上只是對」美好"的一種憑弔 。相對於殘酷的真相而言，童話版的希望特別不真實 。

恰恰因為皆大歡喜的結局是不真實的 ，所以偏要用亦幻亦真的手法來表達 ，偏要塑造一種突兀感。這個叫做魔幻現實主義手法 。即便是許多現實主義的悲劇作品，也喜歡用一個魔幻現實主義的結尾來收束悲劇感。這其實是電影經常出現的手法。

我在欣賞姜文電影的文章中提過 ，姜文寫悲劇時，就特別喜歡插入魔幻現實主義的收尾來隔離殘酷感 ，例如《太陽照常升起》里瘋媽的死去 。

再講一個例子 ，大家就能徹底明白這種手法了 。

在電影《致命魔術》中 ，反覆出現了一個變鳥的魔術 ，魔術師展示一隻籠中鳥 ，用黑布遮住籠子 ，然後啪的一巴掌拍平 。當眾人驚恐萬狀時 ，魔術師再伸手變出那隻小鳥 ，任它飛走 ，博得大家的喝彩 。這時有一個小男孩大聲哭了起來 ，"他把小鳥打死了" 。當魔術師把活著的小鳥給小男孩看時 ，小男孩哭著說著 "這是另一隻" 。

這就是魔術 。對真正的籠中鳥而言 ，它的結局就是被拍得粉身碎骨的剎那 。而對觀眾而言 ，心滿意足的卻是最後小鳥安然無恙的幻覺 ，慌張和痛苦被眼前的假像隔離了。

所以大家要明白 ，按照電影的邏輯走向 ，《美人魚》真實故事就是在一大串逗比劇情之後 ，人魚們居然被殘忍的人類毫不留強地屠殺了 ，鮮血染紅了廢船裡的樂園 。這是美人魚隱喻的對象 ，海豚鯨魚和海豹在顯示世界的真實遭遇 。《海豚灣》沒有童話般的結局，因為大海仍然被污染 ，海豚和鯨魚仍然在奔亡中被人類捕殺，剝皮拆骨，鮮血淋漓地堆砌在岸邊 。

周星馳是一個特別喜歡描寫"失去"的導演 ，他的故事若沒有一個童話式的結局 ，都會對觀眾特別殘忍 。《大話西遊》里紫霞仙子其實永遠逝去找不回來 ，再也沒有後悔的機會。《喜劇之王》里尹天仇越是熱愛表演越註定籍籍無名，終不會有出入頭地的時候 。《功夫》里即便戰勝火雲邪神，許多的好人都已經被害了 。《長江七號》的徐嬌已經得到父親，一輩子都等不到摯友七仔回來 。《西遊·降魔篇》裡的」只爭朝夕」，也只是文章畢生的一句悔恨。

所以徐克才會說 ，周星馳的電影太悲傷 。

然而周星馳不願觀眾也沉浸在悲傷中 ，雖然主線故事已經結束，仍要用一個突兀的結局給觀眾留下希望。這種手法之所以必要 ，是因為悲劇如果結局太悲慘 ，就會讓觀眾陷入無窮的絕望之中 ，而無法把"美好" 變成一種建設性的動力 ，無法激發人去珍惜 。所以周星馳的電影 ，一定要有一個魔幻現實主義的突兀結局 。

其它的悲劇作品也會有類似的做法 ，只是各導演的選擇各不一樣 。姜文為了掩埋悲劇 ，使用的是極其明艷的審美 。例如鬼子來了結尾的彩色 ，不惜通篇都用黑白 ；又比如《太陽照常升起》結尾萬花叢中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ，而是"甘心" ，是一種接受 。

不過有的悲劇 ，用什麼童話也無法撫平對人造成的精神創傷 。比如《潘神的迷宮》 ，看完給我以精神暴擊 ，好久都無法從抑鬱中恢復 。相比之下 ，周星馳還是一個挺善良的導演。

還有一些悲劇電影，明知道觀眾期待一個自我安慰的結局，仍然毫不留情地貫徹精神暴擊，例如《火線追緝令》，《老無所依》，這就是它們的特色了，或許是認為戳痛觀永遠比留有餘地更有效吧。

話說回來，不論電影是否殘酷到底 ，我們觀眾都願意做睿智的觀眾嗎 ？ 你更喜歡《美人魚》那個長相廝守的結局 ，把它當成一個童話愛情故事 ？還是像《致命魔術》裡的小男孩那樣看穿電影真相 ，為慘死的海豚而流淚呢？

6. 周星馳為何創作 《美人魚》 悲劇主題？

我個人很喜歡這種悲劇主題 ，也很希望自己有能力闡述這類主題 。比如外星人把人類作為食物 ，類似奶牛場和養雞場的飼養方式;同時又把一部份人做寵物 ，各種亂倫育種 ，外星穿著打扮 ，令人痛苦的愛撫等等……但沒有能力表達。

周星馳之所以選擇了《美人魚》 ，我覺得很簡單 ，因為他真心想表達這個主題 ，有強烈的感受 ，又有能力和才華把這個故事講好 ，剩下的只是花時間打磨出成品而已 。

因此《美人魚》是一部裹著魔幻外衣 ，用童話喜劇的糖衣包裹苦藥 ，真誠的生態故事 。與其說目的是環保，不如說是對人類的自省。

從過去的周星馳電影到《美人魚》 ，我們看不出周星馳電影選題的內在邏輯 。不像姜文野心勃勃地要搞個民國三部曲啥的 。我認為對周星馳而言並沒有一定的選題 ，他才華橫溢 ，而現在導演功力和創作慾望又達到了一個新峰值 。在這樣的狀態下 ，估計周星馳是不樂意鬱於一兩個商業價值高的舊題材 ，從而浪費自己的創作生命的 。

7. 為何說《美人魚》的表演風格是童話喜劇 ？

最廣為流傳的美人魚傳說 ，除了恐怖故事之外就是童話 ，大家應該會贊同這一層的童話色彩 。但更多的人會疑惑 ，這部電影的主要角色都是成年人啊 ，還有大量的色情元素 ，為何能說是童話呢 ？

首先 ，童話本身不是小孩的故事 ，而是符合兒童的思維和節奏的故事 。

電影開頭 ，鄧超徐克張雨綺等一干富豪炫富 ，就是那麼的不符合成年人的邏輯 。拍賣會上亂舉奇怪數字的號牌 ，說話走路都誇張地張狂 ，奉承人起來一臉賤相 ，潮弄人時口沫橫飛 ，花起錢來動輒數百萬數百億 。這一段表現得如此浮誇 ，必定有一部份高冷的觀眾感到這種搞笑表演太弱智 ，硬邦邦地咯吱人 。

這麼想就錯了 。這種表演主要的目的不是為了塑造笑果 ，而是為了塑造童話的超現實感 ，是用兒童的視角來塑造超現實感 。小孩摸不清大人世界的規則 ，過家家時的表演就是特別誇張的 。記不記得自己小學跟朋友吹牛長大要掙個幾百億 ？ 就是那種感覺 。

所以整部電影的荒誕性都建築在故意的童話風格之上 。王大錘去看的那個假博物館 ，有沒有很搞笑 ？ 用壁虎干做霸王龍 ，鹹魚加芭比娃娃做美人魚 ，塗金毛的旺財做老虎 ，有一句話是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 ！？

對的 ，就是哄小孩 ，一切笑果都是用兒童元素拼接的 ，刻意要喚醒觀眾心中只有兒童一面才能領悟的笑點。

再想想吧 ，人魚族用可愛的海膽殺人 ，武器是魚骨頭和狼牙棒 ，解毒居然用白酒就行 ，回家踩滑板 ，出門用大彈弓 ，喜歡吃燒雞 ，坐海盜船 ……哪一樣不是兒童元素 ？ 你們可曾想到羅志祥還真像墨魚會吐人一臉墨水然後飛走 ？ 就是反覆播放射鵰英雄傳里華山論劍的音樂 ，難道不是八零後共有的兒時記憶 ？ 難道我們小時候沒有一個人高唱電視劇主題歌 ，另一個人和聲伴奏 ，都掐著嗓子裝大人的經歷 ？

說到這裡 ，應該要問了 ，說美人魚是童話風格 ，但有那麼多色情元素和後面的血腥畫面 ，小孩子適合看嗎 ？

小孩子不適合看 ，而且《美人魚》也不是給小孩看的 。它的童話風格 ，是給我們成年人心中的童心看的呀 ！正是為了喚起我們成年觀眾未泯的童心 ，才刻意塑造了這麼多兒童智趣的元素 。找不回童心的觀眾，就一定不會對這些場景產生共鳴。

8. 周星馳為何用童話風格來承托 《美人魚》 的悲劇主題？

童話風格不是《美人魚》的特色 ，而是所有典型周星馳電影的特色 。周星馳是一位極罕見的 ，幻想能力特彆強又不忘童心 ，還功成名就的大導演 。

我們知道周星馳是童年懷著電影夢時 ，就拖著梁朝偉和如花拍電影 。他在當時就積累了太多的創作慾望 。自從周星馳掌握了他電影的話語權後 ，就把幻想做為了電影的核心主題之一 ，而不像其它導演執著於搞笑來討好觀眾 。之所以周星馳電影能夠激起一部份的共鳴 ，因為他的幻想主題與大部份活潑好動的男孩童年幻想是如此的一致 ：武俠 ，神怪 ，外星人 ，有思想和性格的玩具……

幻想在周星馳電影的地位有多高呢 ？ 它常常不再是手段 ，而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情結 ，《長江七號》中的外星人情結 ，《西遊·降魔篇》中的仙怪情結 。所謂醉翁之意不在酒 ，在乎山水之間也 。

這些情結類似於蒸汽朋克的樂趣在於工業革命 ，高達的樂趣在於機器人 ，哈利波特的樂趣在於魔法。卻不像 《仙劍奇俠傳》 其實關注的是愛情故事。

所以看《功夫》 ，《長江七號》 ，《西遊·降魔篇》 ，許多觀眾都覺得沒以前好笑了 。他們對搞笑的關注反而遮蔽了雙眼 ——

難道沒有看到《功夫》so coooooooool嗎 ？ 難道沒有看到《長江七號》so cuuuuuuuuuuuuuuuute嗎 ？ 難道沒有注意到《西遊*降魔篇》裡的妖怪和法術soawwwwwwwwwwwesome嗎 ？

《美人魚》用童話喜劇的風格 ，首先是因為周星馳擅長此道 。然而不像前三作 ，《美人魚》的童話風格並非核心主題 。它起到了另外兩個關鍵的作用 ：

第一 ，塑造美好 。美人魚傳說本來是海員的恐怖故事 ，但通過童話的廣為傳播 ，讓許多人自孩提起就對她們建立了美好的想像 。流行文化特別適合作隱喻的對象 ，而美人魚童話 ，在這部電影裡就擔當了映射海豚等真實海洋生物的責任 。

電影反覆渲染童話元素 ，就是為了用較短的時間成本和較簡單的戲劇衝突 ，在觀眾心中創作出一干蠢得可親 ，二得可愛的人物 。接下來 ，再毀掉他們

第二 ，反襯殘酷 。從美學角度看 ，殘酷是需要對立面來承托的 。而人類最為純潔的童真也常常用來反襯人類最邪惡的一面 。例如越南戰爭中奔跑中的裸體孩子照片 ，例如恐怖片裡詭異的洋娃娃和人偶 ，例如《只有我不在的街道》中單衣倒在雪地裡遍體鱗傷的女孩屍體……

《美人魚》反襯的邪惡很明白 ，但並非是作為對象的兒童形象的悲慘遭遇 。他是用毀滅觀眾心中被喚起的童真 ，來突出人類自身的殘酷醜惡 。這才是周星馳極為獨特的藝術風格 。

在《美人魚》中 ，代入去看的高智商成年觀眾久違的童心被喚醒 ，看到張雨綺帶著全副武裝的特種部隊去剿滅人魚時 ，總會自然而然地期待魚人奮起反抗打敗人類 ，或是主角及時趕到英雄救美 ，或是入侵者良心發現 ，最差也是人類武力捕獲了所有人魚 ，押送研究所 。

大家沒有料到 ，片中的人類居然直接*開*槍*了* ，毫不顧忌打傷人魚帶來的經濟損失 。而人魚幾乎毫無有效的反抗手段(法力無邊的老婆婆居然一直不出場) ，被各種屠殺 ，鮮血和殘肢飛濺 。這時我在電影院裡清楚聽到別的觀眾"啊"地大叫了起來 ，吃驚不小 。

美好的魚人自然是被屠戮了 ，更重要的是觀眾笑翻全場後的愉悅和童心 ，也被殘酷地屠戮了 。甚至顯得有些不合理性 。魚人為何沒想辦法反抗呢 ？ 有法術的婆婆為什麼不早出手呢 ？ 研究機構為何要像對待牲畜一般對待珍貴的研究樣本呢 ？

答案是 ，美人魚映射的是海豚啊 ，現實中的海豚 ，就是被一部份人類如此蠻不講理地屠殺啊 ，不講道理也無法交涉 ，連威脅都沒有就開動屠刀了 。而高智商的海豚對工業化的人類完全沒有還手之力 。要把美人魚對人類的反抗寫得跟《阿凡達》一樣，你們這些觀眾，又徹底忘記海豚了。

周星馳拍《美人魚》為的就是這一幕 ，他才不在乎鋪設細緻的邏輯和故事設定呢 ，關鍵就是讓人們錯愕地看到屠殺 ，看到鮮血從人魚屍體裡流出來 ，看到女主角幾次懷著希望逃脫，遭遇的都是絕望，直到最後被釘上魚鉤 ，在海里拖行，再遍體鱗傷地扔在岸上，任人宰割 。

演到這一幕 ，電影已經完成了工作 。周星馳特別細膩地描寫了屠殺的各個環節，設計得特別殘忍和絕望。然而即便如此，也比不上《海豚灣》里大屠殺的萬一。這才是周星馳在《美人魚》中真正投入心血的。

後面鄧超姍姍來遲 ，無非是給部份焦慮難受的觀眾一個自我救贖的管道罷了。

我個人非常認同《美人魚》的這一主題 ，從大屠殺的劇情反轉中產生的認同感，還超過了前面精緻的童話喜劇 。

9. 如何看待觀眾對《美人魚》眾口難調？

看完美人魚後 ，有些人感覺失望 ，覺得沒有周星馳本人出演搞笑 ；沒有《西遊·降魔篇》特效那麼贊 ，還退步了 ；硬插入了一個環保的情懷 ，感覺彆扭 。

其實周星馳電影任何時候都充滿三個要素 ：喜劇 ，情懷 ，幻想 ，但三者不可能並重 。這使得評析周星馳電影時 ，需要注意他真正偏重的是哪個主題？

大部份觀眾並不會刻意做這些分析 ，因此他們預計周星馳的新作是要延續他上一部作品的風格 ，又或者應該是觀眾本人熟悉的那部份作品的風格。

所以對以幻想為主題的《功夫》和《西遊·降魔》 ，許多人認為周星馳退步了 ，搞笑水平不行了 。他們因為"搞笑"的預判 ，完全忽視了這兩部電影在幻想的表現手法上多麼精雕細琢 ，別開生面 有多高的創新成就 。這時的周星馳 ，其實應該和徐克來作比較 ，而不是觀眾心中的那個喜劇演員。

《美人魚》是一個很好的幻想題材 ，喜劇也很到位 ，但顯然它的核心是對自然生態的人文關懷 。愛情故事也僅僅是線索 ，關鍵在於讓觀眾為海豚和更多的海洋生物換位思考 。塑造美好的喜劇部份和鮮血淋漓的悲劇部份才是電影的關鍵 。這時，許多人卻又評價《美人魚》的特效退步了 。

所以許多人臧否周星馳電影 ，其實自己根本沒有跟得上週星馳的創作轉向 ，連審美的角度都沒找對 。周星馳才華橫溢 ，完全沒有被過往的成就束縛住 。當周星馳在挑戰一個又一個新主題 ，盡情地發揮才華做他想做的事 ，痛感時間不足的時候 ，許多觀眾還裹在懷舊的包袱中 ，想重溫兒時看到的滑稽表演 ，借周星馳祭奠自己逝去的青春 。這種不合拍的結果自然是買櫝還珠 。

不過這種誤解仍然是出自對周星馳電影的喜愛 ，但另外幾類人的誤會就不那麼合適了 。

有一類笑點特別高的觀眾 ，總是懷著證明周星馳電影不好笑的目的去影院 。那一個男生去婦產科也生不出孩子 ，總不能怪醫生水平差吧 ？

有一類心智特別成熟的觀眾 ，總是拿著長者的睿智去批判周星馳電影的不合常理 。電影裡的橋段越純真 ，他們就越感到弱智 。然而老人家嫌吵鬧 ，為啥要鑽兒童樂園呢 ？ 去老人院下棋也行啊 。

有一類審美特別低級的觀眾 ，別人嫌周星馳低俗橋段還太多 ，他們卻說還不夠低俗 ，從良了就別再找我 。善意推斷 ，這些人恐怕是拿著隔壁王晶的電影票走錯了場 。

一部電影出來肯定是眾口難調的 。作為周星馳的影迷 ，我還是喜歡分享到大家建設性的評論 。比如鄧超他們的演技問題 ，笑點的節奏把握 ，視覺特效的瑕疵等等 。

至於那些看周星馳電影只為證明白己與眾不同的人 ，真想讓他們知道 ，需要玩命哭喊自己與眾不同的人 ，這一點已經足夠與眾不同了 。

10. 如何評價林允的表演

林允本人的演技可以說合格 ，基本完成了她的任務 ，細的部份就不說了 。

真正讓我驚訝的是這個角色的設計 ，有兩點：

第一、這是我第一次看到周星馳導演的電影以女性為主角(徐嬌是小孩，沒有精神上的性別特徵) 。對的 ，鄧超戲份雖然多 ，但他不是真主角 。周星馳電影真正的主角是觀眾親身代入的那個人 ，類似於相聲中的捧哏 。

在《美人魚》中 ，觀眾對主線劇情和主線角色的價值判斷 ，都是通過林允的視角 。包括對人魚恨人類的狂熱感到不適 ，對人類的殘忍觸目驚心 ，對鄧超後來的轉變加以期待 ，都是以林允的角度來看待 。這種角色通常是周星馳自己出演 ，過去只有《還魂夜》 和 《國產凌凌漆》是女性視角 ，但兩個女性都是觀眾用來看周星馳角色的工具 ，並沒有獨立的價值判斷 。

第二、這個角色不是周星馳的分身! 周星馳過去的電影裡 ，主角要嘛他自己扮演 ，要嘛一定是周的分身 。即便是最不周風格的長江七號中 ，外星狗和徐嬌也是周星馳童年心境的替身 。然而林允的角色完全沒有這些特點 ，她一點都不聰明 ，而且不夠自戀 ，沒啥想像力 ，更沒有舉世皆瘋我獨醒要陪瘋子強顏歡笑的荒誕感 。這是一個"單純的女生" ，卻成了觀眾的代言人 ，真是周星馳電影的第一次 。

周星馳開始把自己的角色(鄧超扮演的富人)解構成對象了 ，而且期待他浪子回頭 ，有著濃濃的自省意味。

11. 如何評價鄧超 ，文章 和黃渤

大家都贊同一點 ，《西遊·降魔篇》的文章，黃渤，《美人魚》的鄧超各自繼承了周星馳的一部份角色 。可以說他們是替周星馳出演。然而這三個角色是截然不同的 ，恰好代表了周星馳表演風格的三面。

鄧超很好地發揚了他所擅長的霸道總裁加逗比的風格 ，這都是鄧超自己在過去作品和綜藝節目中培養起來的形象 ，但在《美人魚》中主要應用於"滑稽"這一面 。所謂滑稽 ，就是用誇張的舉動讓人發笑 ，但這種誇張之所以會讓人發笑 ，是因為它高度符合深層次的內在邏輯。

在周星馳電影中 ，"滑稽"的本質是浮誇 ，是角色試圖迎合的外在形象和他內心強烈矛盾 。為了掩蓋這種自卑式的矛盾 ，他會努力表現得無比自戀 。而他越是努力去適應這個外在形象 ，就越是邯鄲學步錯愕百出 ，從而引人發笑 。

我認為鄧超得到了周星馳極大的提攜 ，希望他能有所領悟 。

鄧超自己導演的電影一貫在發揚他自戀和風騷的形象 ，但效果卻特別失敗 ，撓人胳肢窩到了騷擾的地步 。為何呢？ 因為他設計的角色沒有一種支撐起"滑稽"的內在邏輯 ，顯得毫無必要 ，與劇情格格不入 ，從而讓觀眾齣戲。

《美人魚》給他設計的角色核心矛盾是"賤癌" ，苦出身致富 ，想要迎合上流社會的腐朽浮華 ，骨子裡卻懷念父親撿來的雞腿 。所以越是霸道就越顯得土氣 ，貼個鬍子裝成熟還貼在嘴唇上 ，反而拋開虛榮後反而能享受真誠自然。這顯然是苦出身的周星馳給自己設計的角色 ，類似《食神》中的史蒂芬孫周 。

鄧超對這個浮誇把握的不夠準確 ，有時候浮誇得太自然 ，於是比起掩蓋自卑來更像一個弱智 。鄧超要突破還有很遠的路要走。

周星馳給文章的角色 ，才是藝術要求最高的 。這個角色的靈魂是"荒誕" ，總有一種感覺世界都瘋了 ，師傅是瘋子 ，妖怪太邪惡 ，村民不講道理 ，降魔師唯利是圖 ，女人咄咄逼人 ……只有自己腦經是正常的 ，但太弱小 ，常常被脅迫只能違心地去迎合。

這是周星馳表演中含金量最高 ，最難以被人理解和複製的精神層次 ，是至尊寶式的角色 。但文章並不足以駕馭他 。

文章不知道周星馳這種角色的核心是迷惑 。他本該迷惑師傅為何語焉不詳 ，妖怪為何殘暴 ，自己為何對舒淇產生了愛意 ，善行為何能降妖除魔 ……本該帶著迷惑去堅持信念 ，帶著迷惑去犯錯 ，直到最後頓悟掃清一切迷惑。

文章自己理解的核心是執著 ，他把角色在任何該迷惑的場景下的心境表現成了無法理解他人而產生憤怒 ，而對自己不合理的堅持又純純地不去懷疑 。結果給人一種這個角色情商很低的感覺。

黃渤的角色接近周星馳現實中本性暴戾的一面 。智商極高 ，隱忍時城府深 ，得勢時張狂無限 。黃渤不愧是影帝 ，演得真是特別好 。要說有瑕疵的話 ，就在於這個角色對黃渤而言 ，是靠演技演出來的 ，他本人沒有這種暴戾 。我認為黃渤比起文章和鄧超，能夠更準確地表現前兩個角色 ，只可惜顏值並不匹配 。

13. 如何理解王晶，劉鎮偉的無厘頭風格喜劇被人詬病 ，而周星馳的卻為人接受呢 ？

如果不做深入剖析 ，有些人可能會以為周星馳喜劇造成了馬太效應 ，模仿他的人都思路一條 。其實不然 。

許多模仿周星馳的喜劇導演 ，問題是功力太淺 ，學外在表現時從來抓不住內在的邏輯 。

就拿《美人魚》做例子 。美人魚最大的戲劇衝突是什麼 ？ 就是人類文明和美人魚代表的自然生態格格不入 。這是一切故事的線索 ，但更關鍵的是 ，這也是核心笑料的線索 。

所以林允走路很滑稽 ，用海膽做武器很滑稽 ，下毒用酒解很滑稽 ，看不見玻璃很滑稽 ，以為自己是美女很滑稽 ，自稱做雞的也很滑稽 ……而羅志祥在觸鬚被人做菜時還各種隱忍 ，簡直滑稽得要笑死人了 。

這些滑稽都有一致的內在邏輯 ，就是美人魚不熟悉人類社會 ，又必須偽裝自己 ，還試圖達成艱難目的，就難免錯愕擺出 。同時人類不知道有美人魚 ，對人魚偽裝的人類一切奇怪舉動都會做出符合人類邏輯的誤解 。這個戲劇衝突就是一切笑料的總綱 。

相比之下 ，王晶喜劇的笑料都可以用弱智來形容 ，不值一哂 。

劉鎮偉導演的《情癲大聖》和《越光寶盒》缺點在哪裡呢 ？ 在於人物的滑稽笑料基本來自人物設定 ，而不是一以貫之的戲劇衝突推動的 。人物設置各種傻白甜蠢呆 ，當觀眾沒有接受這些設定時 ，人物之間搞笑起來就像神經病似的 。

比如《情癲大聖》裡的謝霆鋒 ，一出場繼承《大話西遊》囉嗦的性格 ，在平穩的劇情中廢話連篇 。但劇情推進下去人物很快就不囉嗦了 ，因為觀眾要代入謝霆鋒的角色 ，而不是觀察這個角色犯傻 。

《大話西遊》中的唐僧囉嗦 ，是作為逗哏囉嗦 ，觀眾代入的是孫悟空 ，而且唐僧每次囉嗦時都是衝突特別激烈(打觀音，牢中救人) ，在急骨眼上還得聽他囉嗦 ，簡直煩得要死 。這就是戲劇衝突推動 ，不是靠設定。

更明顯的一點 ，王晶和劉鎮雲對笑料的鋪陳淺嘗輒止 ，屬於段子手水平 。而周星馳卻講究伏筆鋪墊 ，講究人物形象塑造 ，抖包袱時節奏集緊湊 ，大量笑料密集轟炸 ，可以塑造連環炮的效果 。周星馳對喜劇質量的要求遠比他們高多了。

綜合而言 ，王晶和劉鎮偉的喜劇不再好看 ，根本原因只有一個 ，他們再找不到周星馳那樣的滑稽大師 ，幫他們拿捏尺寸 ，評估質量 ，最後用出類拔萃的滑稽功底來掩蓋喜劇衝突的破碎和劇情的單薄 。更不用說老喜歡用曾志偉，吳君如做主演的那一票大陸導演硬拍的弱智戲劇了。

看過劉鎮偉的《情癲大聖》和《越光寶盒》 ，再比較《大話西遊》和《還魂夜》 ，為認為《大話西遊》還是應該貼上週星馳的招牌 ，而不是導演的招牌 。

14. 如何理解鄧超出演自己喜劇失敗 ，出演周星馳喜劇能成功呢 ？

鄧超喜劇天賦卓越 ，但悟性有限 ，他太急於創作自己的作品 ，而中國爛電影能有好票房的現實也害他急功近利 ，自省不夠 。十億導演徐崢在《港囧》差評後 ，親自到知乎寫文章自我剖析 。而鄧超卻在一片罵聲中部落格轉載好評 。這反而是格局和追求不夠的表現 。

鄧超的喜劇風格受到了周星馳嚴重的影響 ，但主要學的是皮毛 ，從來不鑽研喜劇藝術角度的節奏和質量把控 ，更不注重戲劇衝突對一切元素的組織作用 。鄧超甚至看重膚淺的笑料超過關心主幹劇情是否合理 。這使得鄧超自己的喜劇總是顯得那麼白痴 。

出於對鄧超的喜愛 ，希望他能浪子回頭 ，電影藝術家的事業可遠比綜藝節目推崇出來的一時紅星重要 。

15. 如何看待徐崢喜劇和周星馳的喜劇

徐崢是有藝術追求的演員和導演 ，在作品的精緻程度上比周星馳更高 。竊以為徐崢 對喜劇的理解還沒到周星馳的深度 。這個差距在笑果質量設計上有一些 ，但更主要存在於戲劇衝突的把控上上 。
舉個例子 ，徐崢一戰成名的《泰囧》里 ，主要的戲劇衝突是主角因為功利的事業而忘記親情 ；最後在山窮水盡之時 ，被王寶強為老年症母親而旅遊拍照的動機所打動 ，放棄了功利，找回了自我，也找回了親人 。

這個劇情設計是比較精妙和用心的 。但功力不夠的地方在於 ，電影喜劇效果的矛盾和情感主題的矛盾是兩件不同的事 。《泰囧》的喜劇效果，十有八九是用徐崢的高級知識分子心態 ，黃渤唯利是圖的心態 ，王寶強沒文化沒腦筋的狀態 ，通過巧合碰撞出來的 。

換句話說 ，王寶強來泰國目的就算單純是遊山玩水 ，兩人碰到一起該好笑還是好笑 。為母親拍照這個淨化徐崢的原因 ，是通過故事設定硬加的 。整部電影的主線是情感問題 ，而推動劇情前進卻是靠身份和文化差異引發的喜劇效果 ，兩套戲劇衝突突各自平行 。於是結尾轉折到家庭親情就頗感生硬。

周星馳的喜劇好在主幹的喜劇效果由最根本的戲劇衝突推動 ，舉幾個例子 。

《功夫》的核心戲劇衝突 ，是一個想當英雄的小男孩 ，分不清英雄不是靠誇耀的武力而是靠為他人挺身而出的勇氣 。他以為做黑社會就顯得有力量像個英雄 ，但內心的善良又使他怯於做壞事 。所以挑釁包租婆和丟飛刀刺殺兩次的笑點 ，都在於虛聲恫喝卻實力不濟 。而到了斧頭幫主要他拿棍子敲包租公頭時 ，他的善良覺醒了 ，可以在包租公面前炫耀武力時他卻不這麼做了 ，平時實力不濟怕普通老百姓 ，現在卻有無比勇氣拿著棍子毆打黑幫老大和火雲邪神了 。角色因善良而做出了偉大的選擇 ，再用慘烈的犧牲瞬間昇華人格 。前面的笑料其實是塑造主線矛盾的佐料 。

而《美人魚》中 ，所有笑料的根源都是人魚無法適應人類文明 ，而且內心善良純真 。即便對有深仇大恨的鄧超 ，也因為殺人手法太業餘而錯謬百出 ，卻能被鄧超浮於表面的甜言蜜語所打動 。所有笑料都是在這個邏輯下推動的 。最後對鄧超下不了殺手的林允 ，犯下害死族人的大過錯 ，卻也沒有受到魚人族的實質懲罰 。和後來人類的大開殺戒相比 ，魚人的善良與人類的殘忍勢同水火 。

正因為周星馳電影 ，笑料和戲劇衝突的高度一致性 ，所以周星馳電影從喜劇到正劇的轉折歷來是震撼人心的 。相比之下 ，周星馳的喜劇是蛋炒飯 ，每一粒米飯都包著雞蛋（喜劇）的外衣。而徐崢的喜劇是打滷面 ，笑料是敷蓋在主題上的。

《人在囧途》之後 ，徐崢的創作動機可以想像 ：我們做一個公路喜劇吧 ! 再給它配上一個能最後煽情，令人有所領悟的主題 。正因為兩個主題的刻意貼合 ，在演技稚嫩不如王寶強的包貝兒接手後 ，喜劇的張力已然無法掩蓋劇情的斷裂 。人物設定衍生的笑料和主線矛盾格格不入 ，最後 造成了《港囧》的不倫不類 。

只要做到像周星馳一樣把笑點和主題咬在一起 ，徐崢的喜劇就會有很大的突破 。

其實在這方面做的很像周星馳的是白客和叫獸 。但可惜叫獸太急功近利 ，從第二季開始已經把王大錘作為一個滑稽形象去消費粉絲 ，放棄了對喜劇質量和戲劇衝突的追求 。浪子回頭的希望很渺茫。

15. 如何看待寧浩與周星馳的喜劇 ？

拿寧浩和周星馳比較，是因為在中國目前的喜劇導演中，寧浩的高度最高。寧浩作為喜劇導演比徐崢更為成熟 。他比肩周星馳的地方很多 ，主要是對包袱質量的追求程度上比較像周星馳 ，看重一炮多響 。

其實寧浩與周星馳是喜劇風格截然不同的導演 。寧浩有模仿蓋里奇的地方 ，特別在意劇情的複雜度 ，在意多條主線的遞歸效果 。而周星馳電影主線劇情歷來非常簡單 。寧浩電影裡都是寫實的人物 ，而周星馳的角色都有強烈的荒誕感 。寧浩的笑點都是人之常情 ，而周星馳的笑點來自滑稽和誇張 。寧浩的電影是現實主義 ，而周星馳從來都是魔幻風格 。

兩者風格迥異 ，就不應該比較高低，愛看的觀眾也會有所分化 。

寧浩的喜劇匠氣越來越深 ，《無人區》主題"火"的昇華行雲流水 ，而《心花路放》的設計更是精緻 ，到片尾那個影子的鏡頭出現點題 ，伴隨著戲劇衝突的高潮噴薄而出 ，角色也得到靈魂昇華 。寧浩電影的工匠美感或許比不上《大話西遊》和《喜劇之王》 ，但普遍超過了後期的周星馳電影 。對於寧浩如此精緻的喜劇電影而言，徐崢這種演技一流的高手是不可或缺的 。

周星馳的電影由於每個角色都是自己的分身 ，又要追求漫畫和童話的魔幻效果 ，所以越來越多地啟用沒有偶像包袱，演技平平的普通人 。他提攜了無數新人 ，所以自從他的電影裡沒有了周星馳這個演員 ，就一直給人一種毛糙的感覺 。這些都是周星馳電影漸漸被寧浩電影超越的地方。

要說周星馳喜劇電影比起寧浩喜劇電影的優點 ，我認為在於對喜劇的真誠程度 。周星馳是喜劇藝術的狂熱愛好者 ，把喜劇作為目的；而寧浩只是把喜劇作為一種技巧和手段 。比起充滿童真和幻想的周星馳電影 ，寧浩的喜劇反而顯得老氣橫秋 ，我個人更喜歡周星馳的氣質 。

然而真正擺開差距的地方在於 ，看寧浩的電影我只看到了做一部好電影的慾望 ，看周星馳電影卻總是看到周星馳強烈想通過電影表達的東西 ，而且這些東西哲學是一以貫之的。從創作藝術背後的哲學動機來看 ，我也贊同周星馳是後現代主義大師 ，而寧浩還在探索屬於他的永恆主題。

儘管周星馳三部新世紀作品都很粗糙 ，但本人作為影迷，對周星馳喜劇的喜愛程度還是超過了對寧浩喜劇的欣賞程度。

16. 如何理解周星馳喜劇風格中的 "誇張" ，"滑稽" 和 "荒誕" ？

從這裡開始 ，探討的就是本文最重要的內容 ，如何理解周星馳電影 。也是對上文觀點的總結 。

周星馳電影中 ，角色總是有大量誇張的舉動 。這種誇張許多人不明究理 ，給它取了個名字叫"無厘頭" 。但周星馳的無厘頭能大行其道 ，而模仿無厘頭的電影卻遍地爛片 ，這是為何呢？

關鍵在於周星馳的誇張是有內在邏輯支撐的 ，這個邏輯就是上文所說的童話式的魔幻 。周星馳的電影都沒有離開他內心中的童真 ，為了塑造這種童真 ，人物的言行舉止都有更接近兒童智識的誇張程度 ，大量地借鑑了青少年漫畫 ，而這種童真是屬於成年人的 。因此周星馳電影在大陸最主要的受眾 ，乃是八零後一代 ，從初中高中開始看他電影的年輕人 。

沒有這種成年人的童心做支撐 ，還學周星馳式的誇張語彙 ，只會給人一種弱智的各應感 。

這種成年人的童心並非周星馳獨有 ，而是迎合了大多數青年的內心感受 。所以周星馳電影的語言風格 ，支撐了一代青年人的文化覺醒 。在貓撲時代初見鋒芒 ，周星馳語錄和周氏幽默作為年輕人的旗幟 ，風靡新生的網際網路 ，逐漸成為統治網路的主流文化 。在貓撲式微分化之後 ，又在百度貼吧繼續自行演進 。從無厘頭到BT文化 ，到帝吧的內涵文化 ，到現在的暴漫和萬萬沒想到等網路劇 ，甚至一直到威震天下的表情圖大戰 ，裡面都有周星馳喜劇風格的基因 。

究其本質 ，就是成年人故意模仿小孩的心智 ，用自嘲和惡搞來解構生活中一本正經 ，似乎崇高 ，偽裝嚴肅但本質荒謬絕倫的現象 。早年解構超級女聲的李宇春 ，到解構李毅 ，到解構台獨 ，都顯示了這種文化的威力 。

周星馳另一個獨特的表演風格是滑稽 。

金凱瑞有一幕非常著名的滑稽戲 ，他在《大話王》中試圖戰勝自己的舌頭和手 ，對人說出真相 ，從而陷入和自己肢體的鏖戰之中 。這種滑稽演出需要極高的喜劇天賦 ，而周星馳可以和金凱瑞相提並論 ，在華語影壇出類拔萃無人能及 。

舉一些例子 ，周星馳用腳趾頭吃麵 ，舌頭舔鼻子 ，大話西遊里一直鬥雞眼 ，被人狂踩下體的火 ，長江七號里七仔的各種戲劇化表情 ……這些都是典型的滑稽表演 。羅志祥在《美人魚》中被廚師切觸鬚 ，林允扔海膽砸到臉 ，也屬於滑稽表演 。

然而周星馳的滑稽水平並非在於演技上 ，而在於對滑稽戲質量的把控上 。滑稽並不是憑空的搞怪 ，本質是人物被迫在高度緊張的情景下 ，雖然身心並不適應 ，卻要做一些力所不能及的事情 ，從而錯謬百出 。

為何一個人會產生滑稽表演 ，這背後的情景 ，心態 ，就特別適合來塑造人物 。比如周星馳電影中常見的自戀狂 ，之所以總是自戀得很滑稽 ，是因為他視圖迎合一種自己很認同的形象 ，卻又不被社會所認可 ，用過度的自負來欺騙自己 ，去隔離內心的自卑感 。鄧超在《美人魚》中就是這樣一個角色 。在認為自己獨孤求敗的時候 ，還需要派人在幕後放音樂來支撐 ，因為別人總把他看做出身低賤的暴發戶 。

所以 ，若沒有戲劇衝突和人物的故事作為支撐 ，動不動就拿出一堆滑稽表演 ，只會給人一種純粹神經病的感覺 。鄧超在自己電影裡的莫名其妙瘋狂 ，就屬於導演和演員的自戀 ，不是角色的自戀 ，還不如《少林足球》 里熱舞的豬肉榮好笑 。

然而無論誇張也好 ，滑稽也好 ，周星馳的喜劇靈魂都是"荒誕" ，"荒誕" 才是一切的源泉 。

17. 如何理解周星馳電影的"荒誕" ？

荒誕感的本質 ，是對社會的不適應 。這種不適應有兩種對立的源泉 ，其一是社會現實顛覆了人的本能 ，對人造成一種強烈的約束感 。其二是一個人特彆強烈的追求反不為社會所容 ，讓人有強烈的恐懼感 。

這兩種荒誕感貫穿了所有周星馳電影 ，是他的喜劇真正的靈魂 。

第一種荒誕感 ，在周星馳電影裡給人一種所有人都瘋了 ，但只有周星馳自己沒有瘋 ，他必須裝瘋以不被人發現 。然後心中充滿了焦慮 ，緊張 ，迷惑和痛苦 。

在這種荒誕感下 ，配角們都會極盡所能地表現"誇張"感 ，而反觀周星馳 ，卻能露出他最為經典的"尷尬的假笑" 。

石斑魚配音最經典的"哈哈哈哈" ，本該是這種"尷尬的假笑" ，正因為假 ，所以才會笑得很大聲很乾 ，其實尷尬到渾身流出汗來了 。現在讓石斑魚大聲假笑的商家都沒搞明白這一點 。

這種荒誕感在《大話西遊》中表達得最豐富 。許多法力高強的神仙妖怪都把至尊寶當孫悟空 ，但至尊寶完全不了解孫悟空 ，只感覺要被這個強加的身份逼瘋了 。以為自己是白晶晶昔日的愛人 ，沒想到白晶晶被孫悟空拋棄而滿懷殺意 。好不容易遇到了稱自己為義弟的牛魔王 ，不料立刻掛上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必說 ，把他當成努力 ，自己一會兒紫霞一會兒青霞 ，一會兒當成真命天子 ，扭臉就一頓毆打 。羅里吧嗦的和尚 ，投懷送抱的大嫂 ，洞察萬物的強盜 ，諸如此類 ，每一個陌生人都不可理喻 。

至尊寶是一個完全無法把握自身命運的人 ，他對社會強加給自己的身份感到強烈的厭惡 ，一直在尷尬地迎合被人看待自己的態度同時 ，拼命逃離這些瘋子。

然而正是在逃離枷鎖的過程中 ，至尊寶反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的強勢 ，同時卻難以面對自己內心深處對紫霞的好感 。因為紫霞的強勢映襯出至尊寶一直以來因無能為力而生的自卑 ，他更加想掙脫被人控制的感覺 ；卻悟不到鼓起勇氣去努力追求自己所愛 ，這才是真正的自我 。至尊寶一直在迷惑 ，也一直因為迷惑做出各種錯誤的選擇 。

等至尊寶明白這個道理時 ，無數人已因他而死 ，荒誕感的霧霾褪去後 ，只留下了殘酷無情 ，追悔莫及的現實 。

其實這個主題在文藝作品中是非常常見的 。比如最近的《夏洛特煩惱》也是這個立意 。而我能想到最經典的抗拒與悔恨則是《EVA》 。

《大話西遊》之所以好看 ，在於把荒誕感放大 ，轉化成各種喜劇效果 ，用愉悅打開觀眾的心門 ，把荒誕感灌入觀眾的潛意識 ，用這些荒誕感背後的人情冷暖塑造了觸及觀眾心靈的人物 ，再把美好的一切當著我們的面毀掉 。從而產生了無法平復的悲痛感 ，讓我們明白逝去的殘酷 ，不去珍惜所帶來的無邊悔恨 ，和追求大愛的代價 。

文章在《西遊*降魔篇》裡的精神世界也該如此 。但他雖然滑稽表演很投入 ，但怎麼也把握不住荒誕感 。文章對角色的理解只有正直 ，在村民愚昧 ，舒淇倒貼 ，降魔師內訌 ，妖怪的暴戾面前總是表現出各種憤怒憤怒憤怒 ，卻沒有演繹出因荒誕感而生迷惑 ，沒有那種為了壓制迷惑而刻意把事情做絕的感覺 。所以結局舒淇死的時候 ，文章演不出那種對迷惑的領悟 ，只有一百八十度轉過來的悔恨 。文章的角色本該是認清了自己後承認了對舒淇的愛 ，結果被他演成被舒淇打動後油然而生的愛。

這就是文章之於周星馳 ，表演背後思想程度的差距 。

另一種荒誕感來自角色本身強烈的追求不為社會所理解 。當你特別認同一個事情 ，別人都完全不認同時 ，荒誕感就體現在你自己身上了 。這種荒誕的本質和第一種荒誕相同 ，都是人對社會的不適應 。但表面現象正好相反 。

周星馳電影中對這種荒誕感拿捏的最好的是《喜劇之王》 。在《喜劇之王》中 ，尹天仇極度地熱衷表演 。然而他出身卑微 ，而這個時代並不重視真正的表演藝術 ，只在乎工業化的生產 。正因為如此 ，尹天仇的偏執與現實格格不入 ，他學不會按別人的套路出牌 ，從而導致各種錯愕 。大多數荒誕都集中在尹天仇周圍(包括他調教的四眼仔) ，而其他人卻都是周星馳電影中罕見的世俗理性人(且不論達叔了 ，居然連基哥的角色都不逗比) 。

尹天仇沒有做太多滑稽的表演 ，在他身上始終掛著一種討好人的同時 ，又緊張又恐懼的假笑 。這種假笑在教妓女們演戲一段登峰造極 ，他每次被張栢芝罵死跑龍套的 ，都不免乾笑一聲 。但他唯一一次表露心聲 ，如果一定要叫我跑龍套的 ，能不能麻煩去掉前面的那個死字 ？ 你們這些出來賣的 ……話音未落 ，就招來一番痛毆 。

那種憤怒，焦躁和畏懼交織，尷尬和掙扎相混合的乾笑 ，我感覺除了周星馳就黃渤演得最好 。

《喜劇之王》全劇大部份笑點都與這種邏輯類似 ，只要尹天仇一時按自己的意思辦沒有謹小慎微 ，就一定因過錯引發所有人的憤怒 。

所有的包袱都被這種荒誕感營造的核心戲劇衝突牽著走 ，一步步走到兩個最核心的橋段 ：

尹天仇時時在吹牛誇耀自己對演藝水平的自信 ，骨子裡卻知道世人的看法 ，無比的自卑 。這種自卑的瘡疤在他和柳飄飄共度良宵之後毫不留情地揭開 ，他越是愛慕柳飄飄 ，就越感覺自慚形穢 ，覺得自己不配贏得柳飄飄的愛 ，只能用物質的東西——錢，和自己最珍貴的東西——《論演員的自我修養》 ，去彌補粗鄙弱小的自己對柳飄飄的虧欠 。而柳飄飄誤以為這是對自己的嫌棄 ，說了聲"謝謝老闆"把這定性為一場交易而離去了 。尹天仇與內心的自卑苦苦掙紮了片刻 ，終於像追求表演藝術一樣拋開自卑 ，勇敢地衝出去喊出自己真誠的想法 ——"我養你啊" 。接下來的一幕煞是令人感動 。

大家想一想 ，若沒有前面大量的荒誕戲 ，把尹天成的自卑 ，執著 ，為了執著而克服自己的自卑——這樣複雜的性格刻畫得那麼鮮活 ，我們會被尹天仇追出去喊的那句"我養你啊"而感動嗎？

然而人的選擇是需要用行動 ，付出代價去正面的 。尹天仇對表演的真誠和執著之所以始終得不到認可 ，是因為沒有人尊重他的想法 ；當一個能讓人人都尊重他的表演機會擺在面前時 ，滿足執著的代價是放棄自己的真誠 ，尹天仇會如何選擇 ？

他選擇了當著杜鵑兒的面 ，對柳飄飄再次大喊"我養你啊" ，然後因為堅持了真誠 ，在全劇第一次露出了自然的微笑 ，沒有一絲尷尬和勉強 。他為此痛失了主演的良機 ，但反而因堅持真誠贏得了尊嚴 ，尹天仇不再自卑了 ，他勇敢地找吳孟達要求屬於他的那盒雞腿飯 。

這 ，就是周星馳電影中的兩種荒誕感和喜劇作用 ，所有的誇張和滑稽橋段都根植於荒誕塑造的情境中 ，構成了周星馳電影的靈魂 。

18. 為何說周星馳是後現代主義大師 ？

對於周星馳本人而言 ，他對後現代主義大師這個提法毫無自覺 。然而我卻非常認同這種說法 。

周星馳喜劇的靈魂來自於荒誕 ，荒誕又來自什麼呢？

荒誕來自人與社會的格格不入 。這種格格不入的根本原因是資本主義現代社會唯利是圖的邏輯 ，對人類 ，尤其是普通人的深刻異化 。普通人被社會當成了工具而非目的 ，依附於生產 ，依附於機器 ，依附於大資本的利益 。人性的普遍扭曲 ，讓少數人追逐人類主體性的夢想變得乖張怪異 ，同時屈從於社會的人 ，又會用乖張怪異的行為來強迫其他人一併服從 ，造成為虎作倀的命運式荒誕

於是我們看到了《大話西遊》中濫殺無辜 ，為唐僧肉不擇手段的妖怪 ；看到了《少林足球》 中用改造人參賽的大老闆 ；看到《食神》里在電梯門口拉屎的馬屁精反骨仔 ；看到了《功夫》裡的斧頭幫 ；看到《西遊*降魔篇》里自相殘殺的捉妖師 ；看到《美人魚》里一擲千金卻殘忍無恥的地產商和邪惡科學家 。

而周星馳描寫的主角 ，總是在社會的最底層 。收垃圾為生的少林俗家弟子 ；黑社會的跑腿小弟 ；夜宵攤販罩著的落魄打工仔 ；年弱體病卻供孩子讀貴族學校的農民工鰥夫 ；跟乞丐似的窮和尚降魔師 ；或是大難臨頭的人魚 。

周星馳電影一直離不開底層社會 ，總能從底層社會的生態塑造出荒誕感 。因為這個階級矛盾銳化的現實社會 ，從來都不乏荒誕感 。用小孩奴工的黑磚廠 ，殺死親戚騙補償的黑煤窯 ，開胸驗肺的塵肺病工人 ，被jc拗斷脖子的討薪女工 ……

而與底層生活相對應的 ，則是各種誇耀自己崇高偉大科學進步的社會秩序 ，總在歌頌著富人才是社會發展的動力 ，對窮人的邪惡是經濟前進的必要代價 。諸如改開幾千萬工人下崗促進了社會發展 ，勞動法的修訂損害了工人利益 ；一邊把牛奶傾倒在河裡 ，另一邊要把過剩的商品房炸掉 ……

現實如此殘酷 ，資本主義在構建現代社會時標榜的文明 ，進步 ，富足就顯得尤其虛偽 。冠冕堂皇的話語已經不能解釋現實 ，只能一遍遍洗腦成為束縛人心的枷鎖 。而人們開各種玩笑 ，就是為了揭露這些精神枷鎖的荒誕之處 ，從而解構思想的牢籠 。這一切在文化領域的努力 ，就構成了所謂的後現代主義 。

周星馳的作品很好地塑造了一個充滿荒誕感的世界 ，不但如此 ，還表演了如何去解構它 。他教會我們尷尬的假笑 ，誇張的奉承 ，於是我們成立了魔法師大軍 。他教會我們對自己優點的自戀 ，對卑微出身的自嘲 ，於是我們以屌絲為榮 。他用誇張的表情滑稽的舉動來迎合不可理喻的現實 ，於是我們手握一萬種表情圖 ，如握著震撼星辰的核武器 。他為解構那些虛偽的精神枷鎖 ，找回真誠的自我貢獻了無數精彩表演 ，成為年輕人從精神和言行上武裝自己的教科書之一 。周星馳當然配得上後現代主義大師的稱號 ，無論他是否自覺。

周星馳本人已經大富大貴 ，他的內心想法不得而知 ，也許早就是《食神》里史蒂芬孫周那種人了罷 。不過總有人批判周星馳與好友鬧翻 ，大多是為工作或利益 ，我卻懷疑周星馳是一個"善待士卒而驕士大夫"的人 。媒體渲染他和某個上流社會的恩主鬧翻 ，可他卻有打電話給電影中的龍套大媽 ，"阿姨 ，你看新聞了嗎 ，你紅了啊! " 這不 ，空虛公子最駕馭不了的那位侍女奶奶 ，又在美人魚里往羅志祥胸口上射了一箭 ？

周星馳電影仍然能體會人間疾苦 ，在天馬行空的想像搭建一個魔幻的世界 ，用荒誕感演繹出笑破肚皮的喜劇 ，以反襯出令人肝腸寸斷的悲劇主題 ，最後用一個童話故事留給觀眾希望 。我感受到的周星馳電影，還是未忘初心的 ，從中還能看到那個成長在香港底層社會的窮苦孩子 ，拉著朋友一起自己拍攝電影 ，視圖講述他純真而熱情的心靈 ，對生活的感受和期待 。

全文完 ，謝謝閱讀