好笑和感人，是很難很難做到的

周星馳的電影裡沒有隱喻，想解構的人可以停止了。總的來說，雖然他很想拯救世界，但他其實只關心自己。他所有的電影都在祈求理解，和一份無條件的愛。並且他假設自己完全值得這份愛。

美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛持續忍耐，最終捨身變成泡沫。這幾乎就是周星馳電影裡面，所有女主角的命運。周星馳要怎麼改這個故事，是非常有趣的過程。因為美人魚的故事，雖然感人，問題在於沒有互動，也談不上矛盾。而王子這個設定，又非常乏味。周星馳將這個王子的形象改了：他必需要有王子的一些特質，同時又具有周星馳的特徵。他是一個不被理解，心懷痛苦記憶的王子。而美人魚的設定變化並不多，她純真、美麗，為了愛的人寧可犧牲自己。

「快走。」這是《色戒》裡的台詞。而且就跟《色戒》一樣，女主角是一個彷彿完全不會演戲的人，但這種稚嫩起到了恰如其分的效果：她們恰恰因為不會演戲，才弄假成真。這裡面有些很微妙的東西：不能太超過，也不能不夠。總之導演控制得還是不錯。

鄧超這個角色，雖然是個富人，但卡通成份很多，不是很現實的富豪設定，所以才能勉強成立。不然我們無法理解一個富人，無知的大聲問：「我們這樣是不是會破壞環境？」他像個模擬富豪的小孩子，沒有真實感。必需要弄出這種非現實感，才能把故事講順。不然去美化一個富豪是很危險的。

這兩個人，本來是完全不太可能搞出什麼感人的愛情的。說實話，原版《美人魚》也並不感人，因為那種愛情的無望到了超越愛情的地步。電影裡面這兩個人就是一起吃了雞，在遊樂場玩到吐而已。「如果這是你生命的最後一分鐘，你想幹什麼？」這個問題是很認真的，回答的人卻並不知道：「就這樣看著你嘍。」她在月光下脫了衣服。這段顯得非常自然，並不色情，有一種別樣的柔情。在這之後，她第一次放走了他。

八爪魚的愛情也很感人，最後關頭他想把她彈出去。然後美人魚帶著巨大的傷口拼命想要逃脫，這段逃脫戲拍了很長很長，充分顯示出了她的無助和絕望，這漫長的鋪墊使得最後鄧超拼命將她送回大海變得感人。

好笑和感人，是非常非常難的。近幾年，幾乎沒有什麼華語電影能夠輕鬆做到。總是難免帶著尷尬和不自然的成份。（比如《尋龍訣》，多麼用力想搞笑，但完全不好笑啊。愛情也不感人。《港囧》也是。《捉妖記》也是。還有很多很多。）但周星馳做起來彷彿很輕鬆。包括破船裡面的各種視覺設定，都很不錯。

當然並不是說這是一部多麼了不起的電影。缺點什麼的，也顯而易見。這部電影，想賺錢的心很明顯，想把在內地沒有得到的東西，要回來。《長江七號》，據說是被拖欠了款項。《西遊降魔篇》雖然票房很好，周星馳卻沒有賺到錢，還輸了官司。這對他來說是非常大的打擊吧，不僅僅是因為錢，而是尊嚴什麼的。個人的才華，在龐大的體系下面，不值一提。

他一生奮鬥，得到的肯定卻並不多，一直被貶低，不被理解，成名後紛擾也很多。雖然影迷愛戴，但離他的生活太遙遠，無法真正給予慰藉。他的私人生活里，可以想見，充斥著各種不如意。這幾年他提前衰老的狀態很明顯，有一種放棄感，總說自己很失敗。分手之後好像也沒有新的戀情，整個人顯得非常寂寞和孤獨。但大概正是因為寂寞孤獨，才能把愛情戲拍得感人吧。

然而世間並無美人魚。世間從來沒有一個人能真正了解另一個人，盲目的相信他，為之獻身也不後悔。這種感情，任你如何追尋，都是不存在的。就像世間既沒有「如來神掌」，也沒有「月光寶盒」。周星馳就像是替我們駐守在童年世界的人，他的核心永遠不變，是代替小孩向世界發問：「為什麼世界是這個樣子？」「為什麼我想要的永遠得不到？」一個人輾轉失望，莫過於此。