這是我喜歡電影的一個理由

     我喜歡看電影，當哪部電影觸動了我，總想寫幾句，就當是收穫。前幾天看了美國往事，他的魅力在於，將盡4個小時的電影讓我用了4個小時看完，這說明，我沒有按快進而只是後退了幾下。當我被電影感染的那一刻，我決定寫這篇觀後感。
    
     導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)將影片背景設定在20-60年代的美國紐約猶太社區，時間跨越40年。

     這並不是一部風格明顯的電影，就像我並不知道我想寫什麼一樣，我只是想寫。電影簡介說是黑幫題材，我覺得「黑幫」僅僅是給電影提供了一個故事的載體。主人公麵條（Noodles）並不像一個傳統黑幫電影中的黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋找最終的救贖。

     電影並沒有試圖詮釋什麼，也使人心中五味雜陳。因為，美國往事裡有整個人生。人生的美好不在於美好本身，而是在善惡混雜的世界，我們曾經歷過。惡存在每個人心裡、身邊，麵條在搶劫鑽石時對卡蘿（Carol）惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由。邁克斯（max）陰毒地害死自己的兄弟獨吞財產，只是人性骯髒的明證。 善亦如此，當麵條懷裡的多米尼克（Dominic）說出「我滑倒了」後死去，年少的麵條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的蕩婦，卻對邁克斯付出了至情。
  　　
     複雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，或是命運。邁克斯最後的懺悔不能抹煞他窮凶極惡的一生；多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的麵條獨自躺在鴉片店裡開懷而笑，善與惡終於在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，而善，終會讓人心安。
  
     美國往事造就了一個卓越的演員——羅伯特·德尼羅（Robert De Niro），同時他也成就了一部偉大的電影。

     這一年的德尼羅正好40歲，對於一個演員來說，這是一個峰值。遇到一部《美國往事》這樣偉大的作品，是一件相互成全的好事。他把麵條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服。導演時常會有這樣的特寫，鏡頭長時間的凝固在羅伯特的眼神中，透過他的眼神，你會看見一個男人，一個義薄雲天的男人，一個內斂真情的男人，從年少時的輕狂，到成年時的桀傲，到飽經風雨的沉穩和淡定。

     當人們說「整個的人生都在裡面」的時候,我莫名羞愧，羞愧於言語的蒼白和無能，我無法用令我滿意的文字去表達對於這種「人生」的強烈感受和迷戀，甚至連評述都可能成為一種危險的不敬。於是，我只是一遍又一遍地沉浸在那些畫面之中，一個男人的成長，一個時代的變遷，一段愛情的回味和交錯，一段友情的凝聚與決裂。同時想像著暮色中，大橋下一行緩緩走來的少年……

     它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上獲獎，IMDB的排行也不算顯眼。是電影時間過長？是因為導演不是美國人？是因為優美的插曲掩飾了電影本身的魅力？還是因為涉政過深？當然，當美國往事被公認用作電影學院教材的那一刻，再也沒有人會說，這是一部平庸之作。

     20多年後的今天，電影依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。