「我不需要王子，我有超能力」

大衛·O·拉塞爾（David O'Russell）是我最喜歡的導演之一。他從不掩飾自己對劇情的不屑一顧，而更願意用一種瘋狂和浪漫的方式去創造人物，風格強烈的鏡頭運動和激烈幽默的台詞突顯了他電影中的戲劇衝突和喜劇效果。

攝影師萊納斯·桑德格倫（Linus Sandgren）在《美國騙局》里移動範圍及大的手持和伸縮鏡頭給我們留下過很深的印象。這一極具特色的鏡頭語言在《喬伊》里得到了極好的延續，前作中的浪漫和瘋狂在這裡變成了超現實和荒誕，鏡頭不斷地在喬伊的夢境、幻想、現實和回憶之間令人著迷的游弋，對色彩和燈光出色的搭配加深了戲中戲的寓意，也更好得創造了電影中的每一個人物。

而出色的鏡頭語言卻掩飾不了電影的一大缺憾：《喬伊》的剪輯顯得雜亂無序，毫無章法可言，有些地方甚至粗暴得令人錯愕，這也放大了這部電影的最大的問題，那就是敘事。

桀驁不馴的大衛·O·拉塞爾曾說過「我討厭劇情，我最看重的就是角色描寫。」也許正是這種執拗讓他有意無意地對敘事顯得不屑一顧，在《喬伊》里甚至顯得有些不責任，衝突和高潮要嘛來得太早，要嘛來得太遲。總之，《烏雲背後的幸福線》和《美國騙局》中那些能夠緊緊抓住觀眾的東西不見了。

雖然大衛·O·拉塞爾不斷得強調童真與天賦的對於實現「美國夢」的重要性， 但《喬伊》顯而易見是對女性主義（我考慮再三，還是沒有用另外一個字眼兒）的一次喜劇化的，美國式的詮釋。破碎的家庭和愛情的缺失是它在電影中略帶侷限的註腳，但那詹妮佛·勞倫斯（Jennifer Lawrence）又一次印象深刻的表演還是以她自我的方式塑造了這個在現實中完成了自己夢想的成功女性。

然而，以整部電影的視角出發，我無法客觀公正地告訴你《喬伊》是否是一部優秀的電影，縱使它仍然有著迷人的鏡頭和浪漫的燈光，還有和以往作品一樣出色的音樂品味，但我仍然擔心大衛·O·拉塞爾在敘事和結構的方面的不足也許會逐漸成為一種由偏執和自負混合而成的無法突破的瓶頸。以善於調教演員而聞名的他將眾多演員送上了奧斯卡的頒獎台，但自己的電影在重要獎項上卻總是顆粒無收，這也許已經能夠說明一定的問題所在了。