留給世界的武俠遺產：解析《臥虎藏龍2》為何而來

文/夢見烏鴉

16年，一部神壇上的最佳外語片；16後年，一部行走於世界的東方武俠片。

《臥虎藏龍》的續集，這個名號本身就鍍著一層富有爭議的金色外殼。本片的前作，是華語電影迄今為止奧斯卡最佳外語片的獨苗，單憑這個一個身份，就足以令續集備受壓力。該項目也是一波三折，導演也從最初原定的於仁泰換成了袁和平。但實話實說的是，恐怕沒有人會期待這部電影能夠超越第一集，或者達到第一集的水準，最起碼這是個人觀點。


而觀眾期待的是，希望能看到一部本本分分的武俠片，畢竟當年武俠片這個優勢片種，如今的境遇不能說是悽慘，但存在感很低，一部《聶隱娘》幾乎是去年同類作品的獨苗，固然是一等一的佳作，但風格古樸意境幽遠，其實也不是市場和大眾所需的那種。其實作為老影迷，當年港片新武俠時代的風化月貌記憶猶新，真的希望能出現一部原汁原味的武俠片，最起碼打鬥場面要令人滿意，因此這部《臥虎藏龍2》也談不上「續貂」之說了，雖然是續集，但二者真的沒有可比性，本片用腳趾頭想都不會超越前作的，只是寄希望於《臥虎藏龍2》能夠奉獻一部打鬥養眼的純正武俠電影，才是該片的首要任務。

因此，放下《臥虎藏龍》這個光環吧，把他當做一部普通的武俠片來審視，該片又呈現給觀眾怎樣的內容呢？

西方編劇勾勒的亂世
《臥虎藏龍2》的編劇是約翰·福斯克，中國觀眾對其印像似乎不太好，因為他編劇過兩部我們相對熟悉的作品，《功夫之王》與美劇《馬可波羅》的編劇。中國對其印象就是用西方化的思維編寫一部東方作品，很不符合東方審美。這也不能怪編劇，因為這裡存在文化差異的問題，就像中國國畫與西方油畫的區別那樣。東方國畫講究具象和寫意，而西方油畫則講究構圖與炫彩，說白了就是「直給」，外國人搞不懂什麼叫做「意境」，因此在作品中反應成為：應用東方元素進行富有層次感的堆砌與構圖。比如《功夫之王》的仙境場面，以及《臥虎藏龍2》中開場楊紫瓊登山遠望的場面。這些都是西方油畫藝術審美，在中國武俠片中絕對見不到這樣的場景。

因此，簡單可以推斷，《臥虎藏龍2》的主要受眾目標在西方，這個不難理解，比較《臥虎藏龍》第一集是西方知名度最廣泛的武俠片，電影告訴西方老外，什麼叫做「武俠」與「江湖」。也可以看出，《臥虎藏龍2》拍攝的主要驅動力在於西方。電影就是像接著完成一個武林拼圖呈現給西方觀眾，但如今商品市場下，也不得不考慮東方觀眾的感受。正如上文所述，外國人拍東方電影，總是感覺很彆扭。《功夫之王》《馬可波羅》對東方元素這樣堆砌式的使用，已被東方觀眾證明為失敗。那麼在《臥虎藏龍2》中，如何在令西方觀眾用最簡單的方式了解電影內涵的同時，也不會令東方觀眾感到不適應呢？

辦法很簡單，一個西方編劇，加上一個東方導演。也就是《臥虎藏龍2》的班底。

東方導演掌舵的武林
袁和平是「老江湖」了，別看《蘇乞兒》拍得不盡人意，但當年八爺身為武術指導，帶領袁家班也拍攝過不少膾炙人口的武俠片，成龍的《醉拳》、元彪的《勇者無懼》、老版《霍元甲》，以及觀眾很熟悉的《奇門遁甲》、《鐵猴子》、《太極張三丰》，都是武俠名作。袁八爺在武俠造詣上雖不抵徐老怪，但搞定外國人還是綽綽有餘。於是一個外國人看得懂，東方人也明白的武俠電影就這樣出現了。

本片的故事改編自王度廬的《鐵騎銀瓶》，是原著《臥虎藏龍》正統的續集。但對其內容進行了大量改編，首先變更了玉嬌龍與羅小虎孩子走江湖的線索，畢竟在第一集，李安讓玉嬌龍「跳了下去」，結局雖有無限可能，但要把後者的故事再次移植到續集，第一集的意境也就沒了，反而變成了神話片。但本片則巧立名目，保留了原著中鐵芳（片中改名為魏方）與雪瓶的設定，只是將其父母換了人。孟思昭也是新設定，因為這個人在第一集裡就已經「死了」（詳見俞秀蓮與玉嬌龍的對話）。再者最大的改動就是將青冥劍作為最大的線索。

東方審美下的武俠
電影故事模式很常見，當年《七武士》的模板，一群人為了守護青冥劍的故事，簡單的正邪對立並在其中穿插了前世惡緣，故事非常工整，沒什麼毛病但也過於稀鬆平常，簡言之，中規中矩的故事。而本片真正的關注點在於袁和平這名老江湖，如何讓一個外國人編寫的劇本符合東方審美呢？

其一，就是武林爭霸這個噱頭，將青冥劍作為「倚天屠龍」般的象徵，由此引發的血雨腥風，並給出劍無好壞，人分善惡的概念，乃是武俠片之根本。

其二，令孟思昭「復活」，他的存在代表著不僅僅是正邪之分，而是代表著江湖道義，俠之大者，捨身取義。他與俞秀蓮代表著「俠」的陽剛和「情」的陰柔，這是王度廬原著的標誌。

其三，性情各異的大小角色，從雪瓶與魏方的關係到「護劍小隊」之間的恩怨，包羅萬象的小恩小怨與大仇大恨相交織，這就是典型的江湖，武俠片中最常見的設定。

相信這些設定在外國人的劇本中並沒有詳細描述，因為約翰·福斯克這樣的西方編劇根本不了解什麼是「江湖」。有了袁和平和其團隊的掌控，將這些元素刻意放大，在故事比較西化的基礎上，還原出一個比較正統、東方觀眾熟悉的武林。

至於武俠意境，大多乃是表象化，人物造型、動作場面，呈現出典型視覺化武俠，比如雪瓶練劍那段就是典型的代表，還有全片最大的亮點，冰湖之戰，與前作竹林大戰有著異曲同工之妙。中國觀眾對這些場面習以為常，只是大量CG化的視覺沖淡了意境感，只留下美感而已。用西方油畫的技法畫中國山水國畫，就是這個樣子。

西方釋義中的俠道
而西方觀眾能否理解片中所表達的內涵呢？什麼是武林？什麼是道義？《臥虎藏龍2》用了一個「笨」辦法，我直接告訴你這些問題的答案。片中俞秀蓮首尾兩段台詞的存在就是這個原因。

電影把東方武俠片所傳承的理念融入在台詞方面，而且該片極力的將角色簡單化，正邪分明，用最直接的方式，告訴你這個故事是為何而來，什麼是俠客，江湖道義是什麼，為什麼要武林爭霸等等。這些在中國觀眾看來，無傷大雅，只是有些囉嗦。比如結尾大戰之後，楊紫瓊的獨白在中國觀眾看來，完全沒有必要，本來就是水到渠成的事情，但為了考慮世界人民的對東方武俠的理解能力，這段話必須加上。

然而在角色方面，與電影整個體系類似，都呈簡單化。最明顯的就是單純的正邪對立，這是被簡化的江湖。喜歡看武俠作品的都會明白，江湖世界中沒有單純的正邪對立，而是江湖恩怨所致，舉個例子就是《笑傲江湖》，名門正派幹些偽君子的勾當，而所謂的魔教不乏道義之士，這是金庸對江湖正邪對立的諷刺。但外國人就不明白了，這幫人為什麼要打架，為什麼要對立？所以電影將這個體系和角色都簡化了，單純的正邪，而江湖道義在這個正邪對立的基礎上，更容易被get到。

有了這些內容，西方觀眾才會了解電影主題在什麼地方，武林規則和門規有哪些，一個為了虛名而引起的武林血雨腥風，最終道義戰勝了功利。就好比中國觀眾看西部片，搞不懂為什麼這幫人要一對一的決鬥一樣。我把遊戲規則直接告訴你們老外，你看不懂不是我的問題而是你的問題了。



打鬥場面東西方通吃
至於大家都關注的打鬥方面，放心，這才是電影最大的看點，袁和平在動作方面，從來沒有令人失望過。

電影片長只有80多分鐘，打鬥場面幾乎從頭到尾，冰湖大戰一定會引發熱議，但個人最喜歡的還是野店中的火併戰。兩派角色的對壘，簡單直接，飛刀、繡花針、鐵臂、醉拳等一應俱全。這段內容我認為是全片最好的一段，典型迷你版江湖格局，就在這一場戲中，沒有涇渭分明的正邪，只有功利與道義之分，也是武俠作品最常用的格局設定。電影用有限的篇幅展示了大量武林文化，直觀的體現在打鬥方面。



幾位專業演員奉上了非常養眼的打鬥，楊紫瓊的徒弟（也是現實中的徒弟）劉承羽身手不錯，中意混血，但古裝扮相還不錯，假以時日大有接班之勢。冰湖大戰中，是甄子丹與袁之正兩位習武之人的較量，袁之正是美國的華裔武指兼演員，演過《上海正午》跟成龍打過，這段最考驗演員武術功底。

袁之正使用的雞爪武器，很奇葩，但中國古代上真有這種兵器，叫做雞爪鐮，比較獨特的雙短兵器。

九幽女的扮演者原麗淇，大概是為了致敬其母鄭佩佩飾演的碧眼狐狸吧。

PS，不太明白甄子丹為什麼一身明朝打扮，由於沒有看過原著，所以不太了解，望高人科普