我懷念的是無話可說

 
   作為影迷，肯定有很多人和我一樣是抱著看賭神的念想去看的這部王晶執導發哥主演的賭片。在看之前想到可以在內地的大螢幕上面看到久違的大背頭賭神我就激動得滿地打滾，於是心癢難耐的我到網上看了下劇情簡介，看完總感覺好像有什麼不對勁呀。誒？等一下？石一堅是誰？賭神不是應該叫高進嗎！什麼情況？！致敬奸人堅嗎？王晶執導！發哥主演！還是賭片啊！不是賭神是什麼？！除了賭神說是什麼我都不信啊！我翻臉啊！！
   但回過頭細細想來，對於這樣的落差其實卻是可以預知的。很容易想起同樣的情況，就是前一陣子上映的『警察故事2013』。主演依然是成龍，但是他演的角色隨著電影的身份搖身一變成為內地公安，而不再是那個香港小警察陳家駒了。其實從上一集『新警察故事』開始，主角就已經不再是陳家駒，而是高級督察陳國榮。港片的身份隨著香港的身份在變化，我們的港片主角們也是一樣。『警察故事』只是作為一個成功品牌在不同的時代作為新產品的包裝而得以延續，『賭神』亦是如此。
   時代早已經不同，世界每天在變，大家都在不停的尋找新的身份以及新的認同，97年之後的香港以及新世紀後的香港電影裡面流露出的對港人身份的焦慮早已經是老生常談不再新鮮。而對於身份的尋找和對認同的探求則是『賭神』前作的重要母題。在這部『澳門風雲』裡面，電影中對於身份問題的探討已經幾乎不見，但沒想到卻在現實裡面得到了這種微妙的對照，這可能會是獨屬於我們這個時代的現象吧。時至今日在大華語電影的氛圍之下，那個獨屬於陳家駒的，獨屬於高進的，獨屬於周淮安的，獨屬於香港的，那個慷慨激昂的時代終究已經過去，不可能再回來了。
   再說回到電影本身，對於在內地電影院觀看這部電影的我來說，顯然最讓我難以忍受的缺點就是國語配音，國語配音的重新演繹對這部電影的損害已經不僅僅是喪失原汁原味的觀感而已，在很多場景裡面可以明顯感覺得到原片中的表達意圖肯定是與最終螢幕上面國語的呈現是不同的。這種情況在之前谷德昭的『六福喜事』裡面表現得更嚴重，後者的許多笑點就生生在內地螢幕上被化解掉了，在電影院看得莫名其妙的我回到家上網找到粵語版預告片才明白了原片意圖。但這次為了適應內地螢幕所做的的修改也真是煞費苦心，就觀眾的反應來看也算是成功。比如那個東北方言的老大帶來的爆笑，在電影院裡面觀眾到底還是買帳的。
   對比『賭神』系列，在這部電影裡面，周潤發扮演的石一堅張揚高調嬉皮笑臉，從奢華誇張的套房裝修到搞怪的口技，從內而外的完全區別於高進。在『賭神』里，高進在喪妻之後幾乎成了一個禁慾的英雄形象，他幾乎沒有外露的感情戲，圍繞在這個角色周圍的是巨大的孤獨感。而在『澳門』里，王晶故意隱去了石一堅的老婆這個角色，而設置了吳辰君扮演的秘書來填補這個位置。然後將石一堅打造成了一個女人緣極好並且處處留情的風流英雄。而作為雙雄的另一半，『賭神』系列裡面的劉德華和梁家輝的個性都是以插科打諢為主，主要增加喜劇方面的張力。而『澳門』裡面的謝霆鋒則是冷口涼麵不苟言笑，反倒與石一堅形成了一冷一熱的反差。而對反派的塑造則成了『澳門』的最大短板，『賭神』裡面的反派目的明確而簡單，形象鮮明立體，有一以貫之的性格塑造。反觀『澳門』裡面的高虎，出場時的形象孤傲自信，中間幾次卻幾乎顏面盡失，最後結局也是狼狽不堪醜態盡出。可能就是因為電影的訴求也不同了吧，『澳門』是一部歡樂的零負擔的小品，而不再是快意恩仇的江湖故事。就像石一堅不似高進那般背負著血海深仇，而只是仗義出手。沒有了慷慨激昂的英雄，也就沒有了飛揚跋扈的反派。
   石一堅神乎其技的魔術手在如今通過電腦特效展現得炫目奪人，但卻不能給我帶來絲毫的震撼和驚嘆。當年高進的切牌洗牌花樣百出，現在看來確實顯得笨拙，但是那卻給我帶來一種讓我願意去相信去驚嘆的感覺。帶著對賭神的心心念看到電影的最後，當謝霆鋒說那個人就在門口，我心想，臥槽！一定是高進！果然，熟悉的音樂響了起來，那個留著誇張大背頭的偉岸身影走進來，我整個人都沸騰了。和我一起去看的朋友和影廳裡面大多數觀眾一樣一臉疑惑地看著兩個周潤發。他轉頭問我這是什麼情況？我激動地對他說：這是高進啊！賭神啊！！我雞皮疙瘩起了一身，忽然前面九十分鐘的胡打胡鬧都變得可愛了起來。
   你看，讓一個影迷感動其實多簡單。