就你知道得多！你咋不上天呢？！

************這篇影評可能有雷************

這是關於一個男生明明可以靠才華吃飯卻偏要靠臉的勵志故事。男主角本來有著相聲演員這麼一份很有前途的職業，但是眼瞅著最近各種偶像組合都在通過各地的農村頻道宣告出道，按捺不住一顆躁動的心，也決定要當愛抖露，覺得這樣才能配得上自己的女朋友。為此他不惜接受一個滿嘴土澳口音的猛男的潛規則，後來又把這部電影里長得比他帥的人基本上都打死了，或者罵死了。最終憑藉精湛的口活兒，他打動了一個叫Colossus的俄羅斯猛男，對方力邀他加入揚正氣促和諧的正能量偶像團體KGB48，卻被他婉言謝絕，因為他已經發現不需要靠臉也能守住愛情，畢竟晚上關了燈都一樣，何況他股間還有一門彈藥無限的新阿姆斯特朗式迴旋噴氣加速式阿姆斯特朗炮。

我的好基友孫師傅在看了這部電影之後獲得的人生經驗是，當滿場的鬼佬都笑得像愚蠢似的，自己不笑反而顯得更像愚蠢了。看了這部電影我才更深刻地體會到自己英語有多差。生活就像死侍的嘴，你永遠不知道下一句蹦出來的會是什麼，就算知道了也不一定能理解。聽懂了而且印象比較深刻的幾個笑點，大部份是主角跳出故事中的世界、從觀眾的視角對電影進行的吐槽，也就是所謂打破第四堵牆。其中我最喜歡的是主角和盲眼婆婆關於顏值重要性的那段討論，從瑞恩雷諾茲扮演的死侍口中說出「難道瑞恩雷諾茲走紅靠的是他的演技嗎？」這種話格外有喜感，當時仔細盯著演員的臉，隱約覺得他那表情是在憋笑。當然也有可能他是知道我這樣的觀眾認為他會憋笑，所以故意演出了一副在憋笑的樣子，如果是那樣就說明他的演技確實不得了（其實我一直都覺得他的演技不錯，所以他這話在我聽來更像是在說「老子的演技牛逼，但是跟老子的高顏值一比就不值一提了」，實在是臭屁賤萌到不行）。另外就是之前預告片裡就有的，「制服不要紅色的或是加了特效的（多謝友鄰@林卯 提醒，也不知道怎麼就把「綠」字打成「紅」了，該不會我打字用的手是紅綠色盲吧）」，黑了一把自己之前演的《綠燈俠》，但是別忘了那爛片幫你討到一個大長腿的漂亮老婆啊！說到片中吐槽的其他電影，我比較不能理解的是，連八竿子打不著的《颶風營救》都躺槍了（後來仔細想想，其實八竿子還真打著了，畢竟連姆尼森大叔的老婆還是鳳凰女，她怎麼老在電影演到第三部時死於非命；另外主角論證出大叔不是好爸爸的那段推理嚴密的無懈可擊），為什麼不吐槽一下福克斯去年的史詩級大爛片《新神奇四俠》呢？好吧，看在這一次的新片呈現出的上佳效果的份上，那筆舊帳就先不翻了。

全片給我感覺最不得了的台詞是關於X教授以及《X戰警》系列時間線的吐槽，「去見哪一個？麥卡沃伊還是斯圖爾特？你們搞的那些時間線太糾結了……」這種會導致這個世界崩壞的台詞講出來真的不要緊嗎？雖然電影裡的其他人也動不動就吐槽本片或是X戰警系列前作的劇情，甚至開場關於金剛狼的黃段子還利用上了其扮演者休傑克曼的澳洲背景，但感覺都不如上面這一句勁爆。漫畫裡的死侍知道自己是漫畫人物，電影裡的他當然也知道自己是電影人物，不過把同一個電影世界的其他角色的扮演者名字都講出來了去提醒周圍的人這個世界的虛擬性，這樣洩漏「天機」，還是給人感覺有點危險。跟這個一比，後面吐槽一下劇組預算「這片子窮得沒錢再多請一個X戰警了吧」也就不算什麼了。

本片可以算是超級英雄電影界的《太子妃》，既賤，且污，關鍵還窮。本片的窮是由內而外的，戲裡的主角沒有自己的專屬交通工具，還要自己縫衣服（蜘蛛人也自己縫衣服，但人家起碼有蛛網發射器這種高級貨，出門可以飛簷走壁，跟人約架不用打車，何況還是坐霸王車，還坐了兩回，活該把槍全落在車上了）；戲外也能看出本片從演員陣容到動作場面都比同類型（姑且把其他漫改超級英雄片當做它的同類型片，雖然不用太仔細看就能發現它們長得一點也不像）電影要「小一號」，畢竟是限制級片，受眾縮小了，金主老爺也不敢一口氣給太多預算。不過本片一出來，發現觀眾好這一口之後，續集應該可以放心大膽地多投資一點了。當然僅就目前這一部來說，預算少也是相比於其他超級英雄片，五千多萬刀，換算成人民幣也不是個小數，但在好萊塢也僅能拍這個格局的動作片。所以國內電影市場上自認為錢多的花不掉的土豪們不用著急，真要拍大片，隨隨便便燒個十億八億都是正常的。

不過同樣是限制級動作喜劇，去年同一檔期由福克斯發行的《王的男人》論綜合素質我覺得比本片還略勝一籌。我說的是綜合素質，單純論搞笑的話，當然是本片贏，但是打嘴炮又花不了幾個錢。《金牌特務》的預算比本片略高，但是動作戲的精彩程度卻高出不只一截。本片也結合角色特性設計了不少巧妙的打戲，應該說絕不會讓人失望，但能給人留下深刻印象的，大多是那些為搞笑情節起輔助作用的動作場景；因為純粹視覺上的享受而讓人津津樂道的打戲似乎並不多。話說本片裡出現的兩個X戰警有點讓我聯想起馬修沃恩執導的《特攻聯盟1》裡的老爹與超殺女。

至於劇情，本片很聰明的用了插敘，先把最精彩的一場打戲提到了開場，然後再慢慢交代前因。如果沒有玩兒這個花樣，那整部電影就會淪為徹底的流水帳，而且是故事可看性比較差的那一種。這麼做還有一個好處，就是提前讓觀眾對主角的顏值有心理準備。如果不是看之前就對死侍這個角色有所了解，估計沒幾個人能接受一個長得像被基因突變的沙皮狗咬了一樣的男主角。畢竟電影主角承擔著引領觀眾的責任，甚至在一定程度上是觀眾的化身，誰會閒得沒事想像自己長得好像一隻牛油果滿懷怨恨地幹了一隻更老更醜的牛油果呢？如果電影按照正常時間順序推進，等觀眾習慣了瑞恩雷諾茲的帥臉後，再把他變成個長了滿口牙的[嗶]丸，估計會有不少人電影看到一半就憤而離席了。所以一定要先讓觀眾接受主角那副好像弗雷迪用臉操了猶他州地形圖一樣的尊榮，然後再慢慢告訴觀眾，其實他也帥過，不過大家隨便看看就行了，反正顏值就像天上的浮雲一樣，真正恆久遠的只有他那一張賤嘴。說實話，當反派在實驗室裡對主角說，經歷了這裡的一切後他的幽默感不會決保留下來的時候，我居然有點感動。我覺得能把自己那種玩世不恭的德性一直堅持下來，也需要一顆強大的內心。所以從這個角度去想，就覺得死侍就算不是「英雄」，起碼也是條好漢。

進入新世紀以來，《蜘蛛人》和《鋼鐵人》都先後成為引領風潮的漫畫改編電影，前者標誌著最新的視覺特效已經可以完美呈現漫畫中充滿想像力的場景了，而後者則展示了構建電影宇宙的重要性。接下來開啟漫畫改編電影新時代的說不定就是這部《死侍》。從蜘蛛人到鋼鐵人再到死侍，角色性格與故事風格的演變其實也有跡可循：從蜘蛛人的中二里帶點憂鬱，到鋼鐵人的自信從容，而到了死侍這裡，則是從容過頭，變得自由散漫混不吝了。會有這種變化，我覺得跟電影受眾的年齡增長有關。雖然漫畫改編電影不斷吸引著新觀眾，但總有些核心觀眾群體是需要一直照顧到的。上中小學時看《蜘蛛人》的那批人，到了漫威影業開始組建電影宇宙時，正好剛剛邁向成年，摩拳擦掌、躍躍欲試，相信自己將來一定會當上總經理出任CEO迎娶白富美走上人生巔峰，所以變得對鋼鐵人這樣的角色更有認同感了；而現如今，這批人被社會操上幾年之後，迅速頹廢，變成廢柴大叔，於是《死侍》這樣的電影就成了更對胃口的選擇。我上面說的可不是我自己啊，廢柴大叔什麼的，我才不是呢（挖鼻孔）。接下來的超級英雄片不可能都拍成本片這樣，但在尺度上選擇往這方向靠近的應該會越來越多，起碼福克斯自己有這個意向，金剛狼的下一部就打算搞成限制級的。既然核心用戶都已經是大叔級的人物了，那就不妨給你們看個寶貝，來點大人們愛看的東西，用這樣的方式來深耕這塊細分市場。

之前曾說過，有些演員主演的第一個超級英雄電影系列往往不成功，要等到煥發第二春時才真正大紅大紫。比如從霹靂火轉戰美國隊長的克里斯埃文斯還有捨棄綠燈俠全面投身死侍的瑞恩雷諾茲（雖然在《綠燈俠》之前就已經扮演過死侍這一角色了，但在《金剛狼》前傳里算不上主演），接下來當上蝙蝠俠的本阿弗萊克似乎也有望一雪《夜魔俠》的恥辱（扮演過的新舊兩個角色在本片裡都中槍了）。

幾年以前我搞了個小盤點，叫「不要臉的演技」，指的是像《星球大戰》裡的黑武士以及《V字仇殺隊》裡的V一樣，全程面具遮臉卻還讓人覺得魅力十足的角色。瑞恩雷諾茲的死侍毫無疑問也該被算在內（如果說這一部可能還不太夠格，畢竟還露臉露了一半，那到了續集肯定就該沒問題了）。演這種不露臉的角色還如此投入，足見原著漫畫裡死侍這一角色的強大感召力（當然還有個原因就是瑞恩雷諾茲本人就是這部電影的製片人，所以為了追求效果壓根兒不會在乎露不露臉這種小事）。最近，死侍的粉絲們又弄了個大新聞，號召他去主持SNL。不是號召演員瑞恩雷諾茲，而是號召死侍，也就是那個紅衣服戴面具的賤人。由此可見死侍打破次元壁的功力有多強：電影裡的他不停與戲外的觀眾閒聊；而處在現實世界的影迷們也瘋狂地想要進入他的世界去與他互動。