甄子丹大戰李小龍

看過一個叫《武之夢》的動畫短片，虛構甄子丹與李小龍比武，把兩人的格鬥路數還原地十分地道。沒想到有一天，能在大螢幕看到真人版甄VS李，還是連續兩場。下個月的《葉問3》，少年李小龍就要出來跟葉師父鬧彆扭了，有沒有動手暫時不知道。反正在《臥虎藏龍2》里，兩人確實是真刀真槍較量上了。演戴閻王的李截，曾經演過《李小龍傳》，是李小龍傳記電影裡評價較高的一部。跟速激那一群硬漢禿子一樣，李截光頭不顯老，依稀還留著幾分佈魯斯李的音容笑貌，真怕他打著打著，阿達一聲使出一個側踢來。

這種想像中的穿越感遍佈整部電影，時時在提醒我，這不是一部華語武俠片，而是網飛出品的合拍電影。關於合拍，《臥虎藏龍》是最值得研習的案例之一，尤其袁和平就是前一部的武指。但這部續集上馬倉促，資金全花在大牌明星、紐西蘭搭景和武打特效這些面子上了，文化交融的里子不是創作重點。平心而論面子部份做的不錯，楊阿姨時隔15年仍有一絲風韻，甄子丹證明了自己在古裝片也可以打得很好看（反面例子參照《關雲長》），紐西蘭的原野和冰湖自《霍比特人》後別來無恙，袁八爺的武指功力未見老態，群毆、奪劍、冰湖茬架、寶塔砸四舊，都有可圈點之處，尤其是大俠溜著溜著冰刷的飛上天，寶寶看了20年武俠片，從沒見過如此奇景。

只是少了個中國搭檔，編過《功夫之王》和美劇《馬可波羅》的約翰•福斯克，顯出獨木難支。看得出弗編劇對中國文化頗有興趣和研究，只是造詣不夠。《功夫之王》和《馬可波羅》，都是西方視角看中國，主演也都是歪果仁，口味洋氣一點不打緊。而《臥虎藏龍》是中國故事，這中西合璧療效好就沒那麼容易玩了。

2000年的《臥虎藏龍》，說透了道家奧義和江湖情懷，又拿下好幾項奧斯卡。能贏貫東西，很大部份要歸功於兩名編劇。中國編劇王蕙玲負責把王度廬的原著提煉成電影語言，而美國編劇詹姆斯•夏姆斯則下了一番功夫，把所有可能產生文化歧義的中國元素，全部翻譯或修改成西方人可以理解的，就連武打招式也做了精心加工，保證讓歐美觀眾不會像在看虛無縹緲的超能力。

續集如果純為迎合東方市場或取悅西方觀眾，也不至於陷入兩頭不到岸的窘境。這個7000萬美金的項目開初，就同時瞄準了兩個半球。還記得以前看80年代港片，裡面的外國配角雖然說著字正腔圓的英文，遣詞造句卻一點也不像母語使用者，不倫不類十分怪怪。《臥虎藏龍2》的江湖豪俠們，也給人類似的混搭錯位感。也許站在一個西方觀眾的角度，用一種獵奇的心態看「一群古代中國人飛來飛去打架」，更能品出足本的樂趣來。

不過，或許是之前的英文預告實在太糟心，我對成片的印象居然還不錯。雖然口型對不上，好歹不是滿口譯製腔的齣戲台詞，強烈懷疑有不署名的中國編劇參與了劇作。「貝勒爺廣施恩義，來祭拜的人很多。」這種句子就沒有一絲翻譯痕跡，舒服得很。「現在不是說故事的時候」，「那改日吧」，這種不知有意無意的網路段子，也足夠博人一笑。露餡的地方，幾乎全集中在楊紫瓊文藝女俠の大長句獨白，有一種CW台美劇的矯情，恨不得全砍掉加快節奏。

約翰•福斯克也許不夠精通中國文化，卻絕對是合格的劇本醫生。少年男女鬥嘴調情的俏皮話，信手拈來，什麼你的雜念比頭髮還多，什麼換個車輪子再練吧，都是神吐槽。幾位助拳的高手，圍著營火來了一段群口相聲，後面又吃著小酒演了半個小品，氣氛都是哈哈哈的。其實俏皮話葷段子什麼的，很少有文化隔膜，只是礙於武俠題材不能多用，看得出福斯克很克制，上一次《功夫之王》就不用憋得這麼辛苦。

看完電影上網轉了一圈，挺替袁和平喊冤的。我更願意相信，這電影差強人意之處，不是八爺的過失，包括他上一次砸鍋的《蘇乞兒》，編劇一欄的杜致朗三字足以說明一切。要說袁和平不懂導演，那麼《醉拳》、《奇門遁甲》、《洗黑錢》、《鐵猴子》、《太極張三丰》這些功夫經典從何而來。袁家班縱橫香江三十多年，當然不是全靠拳腳兵器的。

看預告的時候，還有個地方讓我啞然失笑：一把寶劍統領武林，這種過時的江湖觀在21世紀怎麼會有市場？誰知竟然是虛晃一槍，開竅地瓦解了陳舊的唯武器論。當然李截那句點睛之詞說得太唐突，要不是版權所限，把古龍《圓月彎刀》的結尾改改才恰如其分：有些人，縱有寶劍在手，也是無法成為劍神的。（文/方聿南）