袁和平的武打，李安的武俠

************這篇影評可能有雷************

   李安的《臥虎藏龍》是一壺看上去清寡，喝下去回甘十足的茶，袁和平的《臥虎藏龍》卻是一杯烈酒，經由喉嚨流下去，什麼都剩不下，喝完想的還是那壺茶。
   《臥虎藏龍：青冥寶劍》由約翰·福斯克主筆完成的劇本，從源頭上這個電影就敗了，有李安的珠玉在前，《臥虎藏龍：青冥寶劍》想要有所突破，贏得口碑，幾乎是不可能的。《臥虎藏龍》的成功，並不是完全在他的武術或是動作的設計上，這些都是表層的，一部能夠打動人心的電影，必然得益於影片在精神層面上的挖掘，對《臥虎藏龍》而言，正是那份俠客的文人精神。袁和平的電影裡，平均每10min就有一場打戲，而很多打戲純是為了打而打，為了追求動作場面而打。酒肆一場中，人物的打鬥的行為是沒有動機的，在沒有激烈的戲劇衝突作為鋪墊的情況下，雙方忽然就打了起來。這很大程度上是劇本的侷限，那份意境，那樣深厚的文化底蘊，那份武俠精神，莫說是外國人，就連很多國產的影片都是理解不了表現不出來的（這樣的例子不勝枚舉--《功夫小子》《劍雨》）。
   伴隨中國電影市場的崛起，好萊塢也日益重視這個市場的吸金能力，但像《功夫熊貓》之類的影片，並未傳達出真正的中國正統文化精神。好萊塢對「武俠」的概念僅僅停留在「武打」的層面，如此中國味兒的美國電影，是一種架空的故事，是沒有根，沒有魂，站不住的。這樣的美國元素不止體現在故事建構上，人物形象塑造也同樣如此。「孤狼」這個名字，就是美國西部文化的呈現--西部片裡，英雄向來離群索居，來去一人，稱西部英雄「孤狼」再合適不過。當「孤狼」第一次在貝勒府出場，昏黃燈光下，他帶著一頂酷似「牛仔帽」的不中不西的帽子登場，完全就是西部片中黃昏里孤獨的西部牛仔。同時，「榮譽」、「傳奇」這些字眼是騎士精神所標榜的，而不是中國武俠的精神，中國講究的，是入世則家國天下，出世則獨善其身。
    李安的武俠世界，緊緊抓住了「俠」這個字的精髓，傳達出俠客的文人精神。本質上講，武打和武俠是完全不同的兩樣東西。武俠，不僅僅是一個「武」，深層的和更重要的是「俠」字。《說文解字》是這樣解釋「俠」的，「按俠之言夾也。夾者、持也」，這個字就是一個強壯的人挑著一個擔，擔上是一左一右兩人弱小的人。所謂俠客，並不是說單單的以暴制暴來懲惡揚善就可以了，《臥虎藏龍：青冥寶劍》里犧牲的幾位鏢師，他們堪稱英雄，卻擔不起俠客二字，江湖不應該是簡簡單單的打打殺殺，一言不和動輒就是一頓打，「能動手解決就不動口」，這是草莽英雄的套路，不是俠客所為。袁和平電影裡採用的，就是簡單粗暴的打，如同《琅琊榜》裡的武士百里奇，練功的路數太硬，看上去很厲害，其實外強中乾。草莽英雄處理問題的方式，是用殺戮結束問題，而真正的武俠精神，不僅僅是保護弱小免受欺凌，更應該是從源頭上找到問題所在，改變人，進而化不利因素為有力因素，為社會所用，從而解決問題。李安電影裡的，俞秀蓮和李慕白苦苦引導玉嬌龍向善，避免武力的殺戮，就是「俠」的表現，草莽英雄之於俠客的不同，在於是否懷有一顆文人的仁愛之心。此外，李安電影裡俞秀蓮和李慕白，一招一式柔中帶剛，極具藝術觀賞價值，而袁和平還是用了從前跟成龍合作時的路子，一頓花拳繡腿，還夾雜著搞笑的動作成份。孤狼的第一場武戲，竟然用起了「踩腳」這種野路子，實在不是大家風采。武打和武俠，是《臥虎藏龍》和《臥虎藏龍：青冥寶劍》的差別，也是他們的差距。
    這樣一部文戲上「先天不足」，武戲上「後天畸形」的狗尾續貂之作，口碑上敗北也就是意料之中了，未來中國的文化想要贏得更廣泛的市場，獲得世界範圍內真正意義上的理解，必定不能停留在表面上，更重要的是對中國正統文化精神層面的開掘。中國電影吸引世界的，不應該單單是一套動作，一個飛簷走壁，而是普世的價值觀。停留在「形」上的東西，滿足的只是受眾一時的好奇之心，「神」的方面，才能對人造成持久而深遠的衝擊。