《臥虎藏龍2》：好萊塢視角下的東方武俠世界

納蘭驚夢/文
昔日《臥虎藏龍》橫空出世，如痴如花的美景和眼花繚亂的打鬥讓西方世界第一次見識到了中國武俠的魅力。最終囊括的金球獎和奧斯卡雙最佳外語片的殊榮，亦是最高的禮讚。剖析《臥虎藏龍》征服西方世界的利器，不僅在於憑藉更在於電影中莎士比亞式的對白、對於人文內涵的深沉思索打通了東西方文化交流的任督二脈，更在於它以最恰當的方式讓西方世界理解和接受這種中國元素的展示，並且品咂出全新的味道來。

暌違多年的《臥虎藏龍2》從立項之初從種種細節中便透露出更加西化的訊號——全程於紐西蘭取景，演員對白皆是以英語念詞（國內上映的版本都是後期配音）。雖然從整個故事來看同樣是根據王度廬的原著小說改編，劇情也延續了前作的人物設定，但無論是主角俞秀蓮、孟思昭，還是護劍小分隊中的配角們，他們的台詞對白，價值觀取捨都更接近中世紀歐洲遊俠精神。如此大膽激進的演變，很大程度上根源編劇約翰·福斯克的西方視角。這個同樣擔任過《功夫之王》的編劇，還導演過Netflix巨製網劇《馬可·波羅》的老外，站在異域文化維度解讀武俠故事，自然就多了份混搭的異化。

有個值得注意的細節是，當初《臥虎藏龍》被歸納的類型為「武俠、哲學、愛情」，到了《臥虎藏龍2》中，「哲學」被悄然抹去，取而代之的則是「古裝、動作、劇情」。這也意味著在續集中武打動作場景得到了強化與昇華——誰讓導演是有著「第一武指」的袁和平呢？三部《駭客帝國》、兩部《追殺比爾》使得袁八爺的威望在好萊塢眼中簡直有妙手回春的奇效，似是多平庸的片子經過他的武術設計都能換髮新彩。作為一部武俠片，《臥虎藏龍2》在動作場面上佈置之精巧，想像力之瑰麗令人讚嘆。無論是書房盜劍的近身搏鬥，還是冰湖大戰的飄逸纏鬥，亦或者是高塔決戰中的大開大闔，每一場打戲都結合了寫意與寫實的打鬥風格和武術招數。尤其是冰湖茬架那一場武戲，對於冰面等自然條件利用的想像力令人讚嘆。比起當下許多影視作品中鬼畜式的套招，《臥虎藏龍2》中的設計無疑是教科書級的。乾淨俐落的動作，行雲流水般的招數，構建了一個完整的武俠世界。

相較於精緻的武術場景，袁和平在鋪陳故事意境和塑造人物精魂個性上的功力確實和自己的武術功底差的太遠。無論是奪青冥寶劍一統武林，還是魏方雪瓶的身世故事都過於直白淺顯和套路化，至於結尾處對江湖道義的說辭，與李安曾經描繪出充滿中國古典傳統美學和情感理念的成人童話世界有著不小的差距。但作為一部標準化的好萊塢式動作片，《臥虎藏龍2》還是值得作為2月份走進電影院時的選擇。（微信公眾號：nljmshow)