華爾茲下的東方風韻——梅林茂的電影音樂

文/扎瓦多尼
日本電影配樂名家梅林茂早年是個搖滾樂手，曾擔任過美國電聲吉他大師埃里克•克拉普頓的日本演唱會嘉賓。梅林茂受西方音樂影響頗深，早年間熱愛爵士樂與搖滾樂，上了年紀後，音樂風格才趨向於古典了。早在1985年，梅林茂便為名導森田芳光的《其後》配樂，當年的樂迷都以能擁有這張唱片作為個人品味標籤，以致於此原聲一度在市面失傳，成為傳奇。
之後，梅林茂開始了漫長的配樂旅程，他參與製作了三十多部亞洲電影配樂，在為王家衛的《花樣年華》配樂後，他聲名鵲起。
梅林茂用整整三個月的時間為《臥虎藏龍：青冥寶劍》打造了配樂。極具東方風韻的音符與節奏，為那個武俠世界裡的愛恨情仇附上了一層厚重的浪漫主義色彩。精緻、考究的武打場面配上鏗鏘有力的鼓點，動感十足。
與坂本龍一、久石讓等日本電影音樂大師不同，梅林茂是典型的慢熱型選手。上世紀九十年代初，他為日本名導鈴木清順的作品《夢二》配樂，創造出了那首著名的華爾茲小調Yumeji'sTheme（也是《花樣年華》的主題曲）。該曲的創作過程極為艱辛，據說梅林茂在創作前搜集了大量的歐洲音樂素材，並閉關了半年左右。《夢二》講的是大正至昭和時代美女畫家竹久夢二生平的幻想，是夢二的夢與人生的交融，將他對生命的態度、生活中追求美和享樂的行為、作畫的過程、與女性模特的艷遇，用想像的方式融匯在一起，複寫出來。
導演鈴木清順對梅林茂的要求是，要讓音樂使影片富於感官的、肉艷的色彩，並讓影片散發出非理性的、曖昧的氣質。歷經8次修改、3次改編，Yumeji'sTheme這首主題曲於上世紀九十年代初首次奏響在日本的影院裡。
王家衛的名作《花樣年華》里，他招牌的慢鏡頭下，周慕雲（梁朝偉飾）與蘇麗珍（張曼玉飾）數次擦肩、回眸凝望。貫穿其間的樂曲，便是這首Yumeji'sTheme。此曲將男女主人公的曖昧挑撥得令人頭皮發麻。無論是在節奏或韻律上，都與《花樣年華》極為合拍。旗袍的裙擺，街角的路燈，還有男女演員的腳步，令那幾段經典的慢鏡像是人物正扣著音樂的拍點，翩翩起舞。梅林茂的音樂不僅是周慕雲與蘇麗珍之間的感情交流的紐帶，也主導了整部影片的走向。它滲進了演員的眼神、動作、言語裡，將原本割裂的影像，穿插在一起，使他們之間的情感交流躍然於視覺與聽覺之上，巧妙地融合在一起。隨著男女主人公的邂逅反覆出現，樂曲象徵了兩人之間的試探與揣測——他們的愛情，是個無法言說的謎題。
王家衛對Yumeji'sTheme愛到發瘋，數年後，在他的另一部作品《藍莓之夜》里，他請到了日籍音樂家續木力，令他用口琴和吉他將該曲改編為了爵士版。
在為《臥虎藏龍：青冥寶劍》創作配樂前，影片的製片人、好萊塢大佬哈維•韋恩斯坦要求梅林茂用簡單的音符表達人類的愛恨情仇，並要在配樂中製造東西方的碰撞。因此，不同於譚盾為《臥虎藏龍》打造的流動的中國之聲。梅林茂在《青冥寶劍》中添加了不少西方音樂元素。影片中，在貝勒府守夜的蜀中飛刀李、湘西無影鏢、唐山酒癲、山東鐵臂魯喊上雪瓶（劉承羽飾）一同暢飲，這場戲裡，偏愛華爾茲的梅林茂配上了一首相對輕快的華爾茲，令影片呈現出了難得的輕鬆、愉悅的氛圍。其後，在刻畫雪瓶與魏方（岑勇康飾）的愛情時，梅林茂第一次在華語電影中使用了鋼琴元素。這在他看來極為困難，因為鋼琴是西洋樂器之王，如果處理得不好，它的音色與電影裡古樸的時代感會有極大的違和感。事實上，電影中極簡的鋼琴音符不但沒有破壞影片的厚重感，反倒沒有令雪瓶與魏方的愛情落向俗套，倒是將小情小愛的若即若離挑逗得恰到好處。