香港電影圈的中國式愛情好作品

　　李琪隻身赴紐約讀大學並探望男友雲遜，接她的卻是一個遠房親戚船頭尺，而她後來得知，原來男友早已另有所愛並離開了紐約。李琪心灰意冷，整日把自己封閉在家，一次險些煤氣中毒，幸得船頭尺細心照顧，漸漸走出心理陰影，開始建立信心並逐漸適應了美國的生活。李琪專心讀書和工作，船頭尺則在一家餐廳打工，晚上在賭桌上消磨時光，他雖然對李琪日久生情，但自覺配不上她，再加上他也並不善於表達感情。李心知肚明，但舊情未癒，不敢貿然再墮愛河，而且兩人的差距也實在太大。冬天來臨了，李琪要到別處工作，船頭尺相送，兩人黯然神傷，終沒有表態，只能任由這段感情深深地埋於心頭，留作一段美好的回憶。

幕後製作

這是一部發生在異鄉的愛情故事。男女主人公分別由周潤發、鍾楚紅飾演。影片描寫了一對社會地位、教育背景等都相差甚大的青年男女之間的一段真摯卻又不可能結合的戀情。在女青年李琪眼中，般頭尺友善、熱忱，雖然他地位低，性情粗魯，但是李琪還是幾乎愛上了他。船頭尺代表了下層勞動者友愛、善良的美德，影片刻畫了他特有的感情世界，他沒有得到過愛情，連表達的方式也不懂，李琪情感細膩，沒有地位等級的觀念，但他們終因各種原因而從各自的生活中淡出。影片是根據導演張婉婷在美國讀書的生活經驗來創作的，所以影片打上了深深的女性烙印。該片獲第7屆香港電影金像獎最佳電影、最佳劇本、最佳攝影三項獎。

精彩對白

我這輩子什麼都沒有，至少還有一點尊嚴！

有一種男人，你很喜歡跟他在一起，但是要你嫁給他，你又不會。

電影評論

有一種電影會永遠鐫刻在你的記憶之中,絕不會因時間的彌久而褪色,每一次在記憶里或者在螢幕上與之重逢,你會看到一切都鮮亮如新、溫謦如昨。2月4日中央電視台電影頻道佳片有約欄目中播出的香港故事片《秋天的童話》(1987 台灣國語版名為《流氓大亨》 導演：張婉婷 主演：周潤發 鍾楚紅 )正是一部這樣的電影。

現在跟別人進行交流時提起十多年前的片子往往會被視為老土、落伍。確實，十多年前，還沒有徐克天馬行空的新武俠電影（正與吳宇森合作拍槍戲）、沒有周星馳恣意妄為的喜劇(經常演配角而已)、沒有王家衛沉醉忘我的異類風光（還很商業地創作）、沒有劉青雲、吳鎮宇的演技革命（都在二線混著）、更沒有今天紛紛追逐好萊塢的熱鬧（當時投資千萬縱橫天下取景的巨片相當少）。但是，就整個香港電影的發展而言，八十年代中、晚期的香港電影佔有相當重要的地位，其時，正逢香港電影新浪潮的高潮。當年電影作品的技術革新、思想進步，足以令今天的新人新作回過頭去重新上一課。此時的香港電影縱然風起雲湧、另類橫行，新浪潮精神還是少得可憐--作為一個電影種群已經不再整體上追求藝術。

雖然稱不上香港電影新浪潮運動中的扛鼎之作[《投奔怒海》（1982 導演：許鞍華）、《等待黎明》（1984 導演：梁普智）、《英雄本色》（1986 導演：吳宇森）等佳作層出不窮，而且一個比一個具有大師級作品的責任感），但作為新浪潮運動中難得一見的女性導演作品，《秋天的童話》另有一番別緻細膩和溫情。較之於其他潮頭力作她打動我們的方式與眾不同。

還是從我最初見到這部影片時說起把。1990年，有三部片子是我和我的朋友每播必看的：吳宇森的《英雄本色》、王家衛的《旺角卡門》(1988)、張婉婷的《秋天的童話》（只能在錄像廳看看錄影帶而已）。用我們當時使用頻率最高的形容詞來說，這三部片子可謂銳氣逼人！堪稱香港電影新浪潮的代表作。概括而言，《英雄本色》是商業片的典範，《秋天的童話》是文藝片的佼佼者，而《旺角卡門》恰恰是對前兩者的天才的完美結合！以上每一部片子都可以寫出長篇論文。

《秋天的童話》的製作班底可稱的上是強強聯手、菁英組合。編劇羅啟銳（張婉婷的老公）一向以出精品著稱，周潤發當時已經上升到巨星的位置，攝影鍾志文亦是圈中好手。據有關資料介紹，張婉婷帶著劇組赴美拍攝期間，由於條件所限，基本上一切從簡。不料想歪打正著，沒有了過多的人為置景、燈光修飾，影片的質感分外自然清新起來！所以鍾志文的鏡頭內容竟然比美國人自己拍攝的城市風情還深刻，更能夠旁觀者清地反映其本質展示其魅力，海景、夜景、街景都表現出一種歐洲電影中才能見到的底蘊深厚的銳利。《秋天的童話》可以說是香港電影自然光效作品的範例。有了這種清新灑脫的創作基調，演員也進入了一種輕鬆狀態，自然、本色。周潤發一向以其《英雄本色》中塑造的小馬哥形象所為人稱道（獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳男主角獎，始有雙料影帝之譽），其實筆者以為，周潤發在《秋天的童話》中演出的船頭尺方才是其演藝畫廊中的極品（周藉此榮獲當年亞太影展最佳男主角獎）。

至少有兩部影片和《秋天的童話》相類：《甜蜜蜜》、《不見不散》（都在講男女主人公在海外奮鬥求生存）。周潤發的精彩表演使後來的天王巨星和內地最佳男一號黯然失色：黎明表面深沉、葛優外觀油滑，均乏內涵。周潤發在這部影片中的自如狀,可以和同一時期姜文在《芙蓉鎮》中的表演（秦癲子）相媲美，那可能是許多演員畢生都在企及的境界：在觀看過程中，觀眾會完全忘記演員（不論其有何等輝煌的成就），大家眼裡只有影片中的人物。《秋天的童話》裡的男主人公船頭尺在常人眼裡也許是個很爛的男人：賭博、打架、邋遢，但他還在老老實實地工作，很喜歡幫助別人。他常掛在嘴邊上的話是：「這輩子我什麼也沒有，只剩下一點自尊。」微笑、自嘲、幻想、破壞，一個男人的真性情就在經意與不經意間袒露。《秋天的童話》最動人的場面是結尾段：沉浸在愛情喜悅之中的船頭尺拿著送給愛人的禮物在街頭奔跑，一個滿臉陶醉的三十大幾的男人在街上奔跑，回味起來似乎有點令人瞠目結舌，但是沒有人為此而感到詫異，周潤發毫不害羞地跑著，身後不斷流逝的多彩街景也在傳達著喜悅，那一刻，人物、畫面、音響都相當完美，於是，整個世界都變得浪漫而幸福了。幾分鐘之後，愛人已經遠走。船頭尺為了追逐她而狂奔起來，整個城市籠罩著憂鬱，連一輛輛悄然滑過的黃色的士都似乎悲情滿懷，沒有人能安慰這個失去愛人的男人，一切都在充滿失落的秋天結束。

看了多遍《秋天的童話》之後，這部影片在閱片無數的我們看來已然成為愛情影片的經典。以當時的實際年齡，對所謂愛情是談不上什麼理解的。只不過是根據看片經驗，比較、論證一番不同影片對愛情的解釋罷了。什麼樣的影片才稱得上好的愛情影片？對那些見面就讓男女主人公接吻的外片，總覺得是域外文明，陌生、遙遠。至於秦漢、林鳳嬌時代的瓊瑤式又哭又鬧的悲喜劇，卻從來看不上眼，那種極媚小女生之俗的苦心經營只能使我們感到好笑和不耐煩。我們的理解是，相對而言，只有那種不張揚的、沉默的、堅忍的愛情才是真正中國式的愛情。張婉婷用兩個字就解決問題：含蓄。我們發現，和任何一部愛情影片比較，想在《秋天的童話》中找到男女主人公手拉手的鏡頭都很難，就更別說接吻、上床了。較之今天的可以讓男女主人公在幾秒鐘之間擦出火花速生愛情的電影作品，《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。當愛的表面形式被忽視掉後，感情深處的微妙、細膩變化才會自然地盡情地發揮。於是我們所看到的愛情表演是純粹心靈的對話和交流。自始至終，船頭尺都沒有按照愛情片的慣例說一聲「我愛你」或者「我很喜歡你」。這就是《秋天的童話》之貢獻所在。

一向被我們視為商業王國的香港電影圈竟然能出這樣一部解釋中國式愛情的好作品，確實值得素以正統自居、常常沉不住氣在愛情片中偽造「西洋景」模仿各種時尚的內地影人冷靜思考一番。

電影后記

發哥
還是喜歡發哥去好萊塢發展之前的樣子。小馬哥也好，船頭尺也好，《上海灘》中的許文強也好。不喜歡《安娜與國王》中的發哥，雖然看上去很有帝王之相，還有《臥虎藏龍》里玄乎其玄的李慕白。因為這時發哥在電影裡的形象，已經是好萊塢電影式的了。

紅姑
紅姑，也許在許多電影中一直是花瓶的角色，因為她太美，美得可以不用演技。看過《秋天的童話》，我想很多人會改變對紅姑的看法的，雖然紅姑從未得過獎。也喜歡紅姑和發哥搭檔拍的另一部片子《縱橫四海》，雖然是部香港娛樂片，相信卻是陪著很多人渡過那段青春歲月。在那部片子裡面，發哥叫紅姑：紅豆妹妹。

獎項
這部電影獲得了第七屆香港電影金像獎最佳電影，最佳攝影，最佳劇本，第二十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角。導演是張婉婷，作品還有《玻璃之城》，《北京樂與怒》。《秋天的童話》被香港人評為十大受歡迎的電影之一。

主題歌《別了秋天》
《秋天的童話》電影的主題歌《別了秋天》由歌手呂方傾情演唱，這首歌現在十分動聽，作為這部經典影片的主題曲絕對不為過。

引自：http://www.btba.com.cn/bt/164017512454.html   舉報