青春是香港情懷的根源

黃修平是香港電影的新生力量，2014年香港電影金像獎的頒獎禮上，他執導的《狂舞派》獲得最佳新人、新晉導演和最佳原創電影歌曲三個獎項，光芒十分耀眼，而隨後推出的這一部《哪一天我們會飛》把視野從青春的狂舞轉化成對時代的追憶，以涓涓溪流一樣的氣氛中，演繹一代港人輕鬆、快樂，又不乏抽搐的青春往事，用筆更加細緻，格調更加清新，給內地觀眾帶來了一場不一樣的青春體驗。

《狂舞派》的成功，來自於把舞與功夫的結合，以勁爆的視聽效果，展現了當下年輕一代人的熱血，《哪一天我們會飛》完全不同，這部電影是一場中年人對青春的追溯，其楊千嬅飾演的中年餘鳳芝，偶爾在網上發現了中學時代好友蘇博文的部落格，從而溝起了曾經的記憶。劇情懸念的設計有些類似岩井俊二的《情書》，而視聽風格也極致美好，唯美的畫面，演繹得如夢如幻。




影片書寫的不僅僅是幾位主角的青春歲月，更通過舊夢重溫的方式，也對香港的大好時光抒發了感懷。蘇博文製造的機械飛機，在教室裡飛行的紙飛機，盛載的是青春的幻想和憧憬，同時也喻意了香港在九十年代的朝氣與向上的精神，老師通過讓學生們填寫理想規劃書，讓大家講述自己的夢想，這些當年十幾歲的少男少女，有人想移民，有人想學習英語變成企業菁英，基本代表了一代人的心聲，如今天，這一代人已經成為香港社會的中流砥柱，相信他們看到這部影片流露出的那種積極、向上的態度，也會有深有感觸。

其實不僅是香港，那一代內地人也曾有過類似的人生規劃，這是整個經濟形勢大環境所決定的，當輕快的青春與厚重的現實結合在一起，影片難得的將個體與整體關聯在一起，形成一幅具有年代寫照意義的青春群像。

青春片離不開時代的元素，《哪一天我們會飛》在懷舊元素的運用上，有香港電影獨有特色，學校取景地是仁華書院，站在校園裡可以仰望獅子山，而玫瑰園計劃也有巧妙的融入，都是香港精神的標誌，另外，通過校園歌曲對整蠱四大天王，也是增添了幾分香港流行文化特有的豪情。




片中的蘇博文，以一個有象徵意義的角色，他代表了香港人的敢於造夢，不妥協，在叛逆中實現自我，他的飛行夢，他不理智的堅持，恰恰是所有人都所嚮往，卻不能實現的一場夢。對於成年後的余鳳芝和彭盛華來說，那一段「三人行」往事，更是一段游離於現實之外的快樂時光。

影片靈感來源自譚詠麟的經典粵語歌《愛的根源》，不言自喻，青春是香港精神的根源。蘇博文、彭盛華、余鳳芝連接了香港的青澀時代和成熟年代，每個人都曾經擁有過自由，無拘不束的去設想未來，規劃理想，可是當未來真的到來時，他們得到了未來，卻永遠的失去了青春。這幾年，華語片的青春片都有這個特質，內地的《致青春》，台灣的《那些年》和《少女時代》，都不僅僅是一個人或幾個人的青春留念，更是一代人的集體回憶，《哪一天我們會飛》也是如此。   舉報