勵志片該有的真誠和精氣神

年逾七十的西爾維斯特·史泰龍一直以略顯呆板的老式動作片著稱，但卻在今年奧斯卡上拿到了一個最佳男配角提名。這一切要從40年前的1976年的奧斯卡最佳影片《洛奇》說起。

《洛奇》是一部很成功的拳擊題材的電影，不僅帶動了5部續集，更是當今一系列拳擊電影的鼻祖。即便在40年後的今天來看，影片最後的那場拳王爭霸賽的效果也是槓槓的，拳拳到肉，寧死不倒，打出了一種拳擊之魂的感覺。



然而影片的其他部份，在今天看來有些節奏偏慢，也略顯平淡。哪怕是最精彩的拳賽，也有不少人對這極富暴力色彩的運動並不感冒。那麼我為什麼要聊這部電影呢？我是想借它來聊一聊一個更大的影片類型--勵志片。

我們對勵志片都不陌生，閉上眼就能想到這樣一個模板：一個遭遇各種不幸的人，在逆境中忍辱負重，最後一鳴驚人。這種刻意製造的強大反差的戲劇效果，很容易讓人熱血沸騰，但往往冷卻得也很快，因為它離我們的現實很遠。而40年前的這部《洛奇》，可貴在它的真誠。真誠在何處呢？

洛奇是一個小混混，靠給黑幫老大收債度日，偶爾打打拳擊，展現了天賦但並不以為意。注意，他並沒有家破人亡或得了什麼絕症，他只是庸庸碌碌地蹉跎歲月，是不是和我們大多數人都很像？其次，洛奇的命運的一個大轉折，是現任拳王很偶然地挑中了他進行比賽。也就是說，洛奇的成功是藉助了這個機會，包含著巨大的運氣。的確，運氣和機會是成功不可或缺的要素，成功不是光靠打雞血就能實現的。第三、洛奇牢牢抓住了這個機會，並藉此形成了巨大的動力，爭分奪秒地紮實苦練，伴著已成經典的配樂Gonna Fly Now，他站在費城藝術博物館的臺階前高舉雙臂的那一刻，就已經完成了自我蛻變，無需觀眾為其歡呼，他心裡應該第一次感到那麼充實吧。最後，洛奇自然是成功了，但是成功並不就是掀翻原有的老大，自己取而代之。他最後沒有贏得那場激烈異常的比賽，但是沒有人會否認他的成功。對成功和自我實現的成熟定義，也是《洛奇》的可貴之處之一。



《洛奇》是史泰龍的螢幕處女作，同時他也是這個故事的創作者。之所以他能把這個故事講得這麼誠懇，因為這就是史泰龍自己的故事。他有志於表演行業，但一直不得志，只得在色情片中做小配角和當私人保鏢度日。他拿著這個故事尋找買主，碰壁至少50次還要堅持自己來演。終於有人願意投資之時，他也牢牢抓住了這個機會，奉上了十二分的努力和誠意，努力練習，把自己打造成一個可信的職業拳手形象，更把對往昔蹉跎歲月的記憶和成功蛻變的體會帶入了電影中，使我們看到了這樣一個富有誠意的勵志作品。而史泰龍本身面癱的毛病（真是病），反而帶給了洛奇這個人物更加硬朗的形象，並折射出其豐富的內心，因而提名了當年的奧斯卡影帝。

雖然年代久遠，有些元素已經不能適應今天的觀眾，但《洛奇》具備了真誠的勵志片的精氣神，是勵志片該有的樣子。



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