現實主義的藝術魅力

        在《聚焦》這部電影中，不難感受到現實主義的藝術魅力。導演基本沒有為劇情加入多少戲劇化的衝突或者形式上的高潮，有的只是儘量貼近現實的刻畫和表演。
        整部電影的節奏不快，前半段中甚至加入了不少與主線無關的場景和細節，用以豐富人物形象，同時體現出真實的感覺。在這樣的電影中，顯而易見的，娛樂性與感官上的刺激被降到了最低，而事件本身的核心則深深地凸顯出來。欣賞這樣的電影，需要欣賞的是它的平實與深刻，而雜耍式的技巧對於這樣一個故事是完全沒有必要的。想要增加電影的情節張力？只需要一些插入片段刻畫一下神父的陰暗行為，增加一些孩子與記者的戲劇性衝突，去掉一些對記者收集資料過程的反覆描摹，再在剪輯過程中區分出情節高低潮的剪輯速度，電影的可看性就會增加不少。然而這又有什麼意義呢？只會模糊甚至擾亂電影本身的主題，降低劇情的真實感，事件中最重要的衝突也會被淡化乃至扭曲。
       在《聚焦》的故事中，其最重要的內容便是新聞工作者在挖掘教會醜聞中所遇到的種種衝突。這是一個非常嚴肅而陰暗的故事。但如果著重於刻畫其陰暗面，這部電影的內容就不會有現在這麼有力。導演想要體現的核心，與其他電影相比，略微有些複雜——新聞工作者的良心、教會體制的腐敗、神父虐童的社會問題……並昇華至人們的麻木對於社會所能造成的巨大影響。這些核心都是在一個故事中體現的，而不是在自以為是的情緒渲染和隱喻技巧中體現的，這是這部電影最為獨到的地方。當故事本身提供了足夠的衝突來表達其中心，那麼直接明了的表述就是最為簡介有力的。
        當然，導演也並不完全是在拍一部紀錄片，情緒的表達和情節的節奏仍舊需要藝術的修飾和誇張化的表達，譬如電影中出現的深刻雋永的台詞，爆發演技的細節，以及和劇情起伏配合的無與倫比的配樂。